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Statua moderna. Altezza: 34 cm

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Statua moderna. Altezza: 34 cm

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MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Ragazzo con panino Olio su tela firmato in basso a sinistra. In una grande cornice rustica in legno modellato con chiodi (lievi incidenti, usura, tela un po' distesa, vernice sporca, macchie). Altezza 53,5 cm x L 41,5 cm Provenienza: Proprietà di Julien Bacon (1892-1980), per discendenza familiare. Jeanne Malivel (1895-1926), figura della rinascita artistica bretone all'inizio del XX secolo, ebbe purtroppo un periodo di produzione molto breve. Sebbene sia morta all'età di trentuno anni, nell'arco di dieci anni questa artista multidimensionale ha prodotto un corpus consistente di opere ispirate all'Art Déco e animate dallo spirito del folklore bretone. Originaria di Loudéac, nella Côtes d'Armor, questa giovane donna energica si trasferì a Parigi nel 1916 per formarsi all'Académie Julian e poi alle Beaux-Arts. Artista impegnata e convinta cittadina bretone, seguì anche corsi di letteratura celtica al Collège de France e lezioni di bretone al Cercle Celtique. Jeanne era molto sensibile al messaggio del pittore Maxime Maufra, che esortava gli artisti a partecipare alla creazione bretone. Incontra anche Maurice Denis e Georges Devallières, con i quali condivide il gusto per la pittura religiosa e l'estetica medievale. Si unisce a loro nell'atelier Art Sacré di Parigi. Nel 1919 si unisce al gruppo regionalista bretone Unvaniez Yaounkiz Breiz, che riunisce artisti bretoni residenti a Parigi, tra cui René Quillivic, James Bouillé e Suzanne e René-Yves Creston. Nel 1922, Jeanne pubblicò "Histoire de notre Bretagne", un'opera partigiana acclamata dai nazionalisti bretoni. Inizialmente destinato ai bambini, il libro era illustrato con circa 72 xilografie, un lavoro grafico notevole che fu emulato dai suoi studenti all'Ecole des Beaux-Arts di Rennes. Nell'estate del 1923, Jeanne Malivel si unì a un gruppo di entusiasti attivisti che fondarono il movimento "Seiz Breur" (Sette Fratelli). L'ambizione del gruppo era quella di modernizzare l'arte bretone, purificandola attraverso l'adozione di una linea chiara e di un'unità di stile alla maniera dei motivi della terracotta di Quimper. Jeanne Malivel, insieme al Seiz Breur, riuscì a presentare all'Exposition Internationale des arts décoratifs industriels modernes di Parigi del 1925 un set di mobili per "l'Osté", la sala comune dell'Alta Bretagna. Questa sala da pranzo riunisce le principali caratteristiche dello stile decorativo bretone del periodo tra le due guerre: forme moderne, semplicità, robustezza e desiderio di non nascondere nulla della struttura dei mobili. Poco dopo, Jeanne si sposa e si allontana gradualmente dal movimento. Si trasferisce a Vitré, dove muore nel 1926. Il movimento "Seiz Breur" (liquidato nel 1947) ha celebrato il suo centenario lo scorso anno. La nostra opera è al tempo stesso un dipinto e un oggetto d'arte decorativa: il toccante ritratto di questo bambino dall'aspetto feroce è incastonato al centro di un pannello di legno, lavorato e impreziosito da chiodi decorativi. L'opera presenta una piccola mensola nella parte superiore, probabilmente destinata a contenere una statuetta votiva. Quest'opera è unica per la sua unità e coerenza ed è uno dei rari pezzi dell'artista che testimonia il suo talento e allo stesso tempo riflette uno stile regionale. Nel luglio 2023, l'opera di Jeanne Malivel è stata oggetto della mostra "Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée" alla Biblioteca Forney di Parigi. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

Dopo ANDREA DEL VERROCCHIO (Firenze, 1435 - Venezia, 1488). "Il Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronzo. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Misure: 16 x 43 x 17 cm. Replica in medio formato del monumento equestre in bronzo dedicato al Condottiero Bartolomeo Colleoni, alto 395 cm senza il piedistallo, realizzato da Andrea del Verrocchio tra il 1480 e il 1488 e situato a Venezia, nella piazza dei Santi Giovanni e Paolo. Si tratta della seconda statua equestre del Rinascimento, dopo il monumento al Gattamelata di Donatello a Padova, 1446-53. La sua storia risale al 1479, quando la Repubblica di Venezia decretò la realizzazione di un monumento equestre dedicato al Condottiero, morto tre anni prima, da collocare nella Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. Nel 1480 ne fu incaricato il Verrocchio, che iniziò il lavoro nella sua bottega di Firenze. Nel 1481 il modello in cera fu inviato a Venezia, dove l'artista si recò nel 1486 per dirigere personalmente la fusione del modello finale, in bronzo a cera persa. Andrea Verrocchio morì nel 1488 con l'opera incompiuta, anche se il modello in cera sarebbe rimasto, e nel suo testamento stabilì che Lorenzo di Credi avrebbe dovuto continuare il progetto. Tuttavia, la Signoria veneziana preferì l'artista locale Alessandro Leopardi, pittore e scultore, multidisciplinare in senso moderno, come lo era stato lo stesso Verrocchio. L'artista fiorentino basò la creazione del monumento sulla statua equestre del Gattamelata di Donatello, sulle antiche statue di Marco Aurelio e dei cavalli di San Marco (XIII secolo) e del Regisole (opera tardo antica di Pavia, perduta nel XVIII secolo). Vi erano anche affreschi di Giovanni Acuto, Paolo Ucello e Andrea del Castagno. C'era, d'altra parte, l'importante problema tecnico di rappresentare il cavallo con la zampa anteriore sollevata, in una maestosa posizione avanzata, che Donatello aveva prudentemente risolto ponendo una sfera sotto la zampa sollevata. Verrocchio sarà il primo a riuscire a erigere una statua equestre sostenuta solo da tre gambe.

Jean OSOUF (1898-1996) Baigneuse ou Etude de Coralie Épreuve en terre cuite Signée J. Osouf et numérotée 3/8. H. 45 cm Oeuvres en rapport : Jean Osouf, Petite baigneuse, 1938, bronze, H.47 x L. 13 x P. 7,3 cm, Paris, musée d'Art moderne, inv. AMS 217 ; Jean Osouf, Baigneuse, étude de Coralie, 1940, bronze, H. 31,5 x L.13 x P. 13 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.3 ; Jean Osouf, Statuette nu Coralie, vers 1936, bronze, H. 49 x 12 x 10 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.2 Membre du groupe des Neuf avec entre autres Paul Cornet, Raymond Corbin ou encore Marcel Damboise, Jean Osouf est un autodidacte. Libraire et héros de la Première Guerre mondiale, c'est Aristide Maillol qui le convainc de son talent pour la sculpture. Osouf suit alors les cours de l'Académie scandinave où il est élève de Charles Despiau. Après l'Exposition universelle de 1937 durant laquelle sa statue L'Éveil reçoit un bel hommage de la critique, il entreprend une véritable carrière de sculpteur influencé par l'art médiéval. De 1935 à 1945, Jean Osouf réalise de nombreuses oeuvres de son modèle Coralie. Ces bustes et têtes sont pour le sculpteur l'occasion d'étudier avec une délicate véracité le comportement et le caractère de la jeune fille. Au sujet de ces bustes féminins, le critique d'art Waldemar George remarque "Osouf retrouve dans ses bustes de jeunes filles le sinueux sourire de l'Ange de Reims, ce sourire 'vincien' avant la lettre qui est un des emblèmes de la culture française".