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Maschera Guere. Altezza: 30 cm

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Maschera Guere. Altezza: 30 cm

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An Isoko Mask Isoko, Nigeria Mit Sockel / with base Holz, Rattan. H 38 cm. Provenienz: - Thierry Santos, Paris. - Galerie Alain & Abla Lecomte, Paris. - 2006: Westschweizer Privatsammlung. Ein Zertifikat der Galerie Lecomte (2006) wird dem Käufer ausgehändigt. Bei Sotheby's Paris (09.04.2022, "Living Contemporary", Lot 14) mit einer Schätzung von € 5'000-7'000 unverkauft. Eine identische (?) Maske wird von Philip M. Peek in "For Spirits and Kings - African art from the Paul and Ruth Tishman Collection" wie folgt beschrieben: 82. MASK FOR ERESE FESTIVAL Nigeria, Igbo-Isoko, Bendel State, Ase village Wood, raffa, cowrie sbells, brass tacks, H. 11¾ in. (29.8 cm.) 1940-60? This mask is virtually identical to one of three headdresses recorded in Ase, Bendel State, Nigeria, in 1971 (see fig. 30). The three are owned by Odiri, priest of Onye-uku-Ekukeni, the major clan deity for warfare. Fach mask is topped by a joined pair of unidentified animals further honoring the deity. Worn by masqueraders covered with feathers and colorful head scarves, such headdresses are the focus of the Erese festival celebrated each March to cleanse the town before other festivals can be held. This ceremony is properly known as Erese Okpokponso (from the Isoko kpo, "go," and Igbo nso, "forbidden," or "to move/drive away forbidden things"). The combination of Isoko and Igbo terms reflects Ase's complex history. The ancestors of Ase's founders left Benin centuries ago and gradually, over many generations, moved down the Niger River. Reaching the junction of the Niger and Ase rivers, two brothers went up the Ase and settled. The senior brother soon left to found what was to become the Isoko town of Aviara. For years Ase remained "junior" to Aviara, but later became affiliated with the powerful Ndosimili Igbo town of Abo. Ase now considers itself completely Igbo. A further reflection of the difficulty in tracing the origins of Niger delta and riverain communities is that Ekukeni quarter, where the creators of the Erese festival live, was settled by migrants from Erohwa, an ancient clan now linked to the Isoko but predating even the Ijo in the western Niger delta. Weiterführende Literatur: Vogel, Susan / Translations and additional research by Kate EZRA (1981). For Spirits and Kings. African art from the Paul and Ruth Tishman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art. Seite 143 CHF 2 000 / 4 000 Gewicht in Gramm: 1884 Zustand: Der Zustand (allfällige Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw.) dieses Lots ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Für alle Fragen zu diesem Objekt steht Ihnen Hammer Auktionen gerne zur Verfügung ([email protected]). Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Unterlassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht mit der Beschreibung im Katalog übereinstimmt, ist Hammer Auktionen hier, um zu helfen. Käufer können das Lot gegen volle Rückerstattung zurückgeben, sofern sie Hammer Auktionen innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt des Lots benachrichtigen.

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcellona, 1876 - Arcueil, Francia, 1942). "Ritratto di Maria Teresa". 1941. Disegno a carboncino su carta. Firmato e datato in basso. Descrizione: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Pubblicazioni: catalogo ragionato dei disegni. Josette Gilbert, volume "Ritratti", pag. 137, illustrato. Misure: 31 x 23,5 cm. Realizzato un anno prima della sua morte, questo ritratto femminile va ascritto a un certo desiderio di ritorno al naturalismo localista (dopo essersi avventurato in una purificazione formale) che caratterizzò l'ultimo periodo dello scultore, in linea con il tema di Montserrat (contadine catalane con foulard). Considerato il padre della scultura in ferro, Julio González è un artista chiave per le avanguardie del XX secolo. Nato in una famiglia di orafi, impara il mestiere nella Barcellona modernista. Successivamente studia Belle Arti a La Lonja di Barcellona. Nel 1900 si reca a Parigi, dove frequenta gli ambienti artistici e mantiene contatti con Picasso, Gargallo e Brancusi, tra gli altri, che segnano un prima e un dopo nel suo linguaggio. Qui apprende la tecnica della saldatura autogena, fondamentale per la sua ricerca sull'espressività del ferro. Intorno al 1910 inizia a lavorare con maschere di metallo sbalzato, con uno stile caratterizzato da tratti naturalistici e simbolisti, e una nuova concezione della figura umana, con volumi e linee sintetizzate. In questi anni Gonzalez inizia a partecipare ai salotti parigini. Nel 1920 apre il suo laboratorio di forgia e due anni dopo debutta alla Galleria Povolovsky. In questi anni sperimenta la bidimensionalità del piano e continua su questa linea di esplorazione del volume fino al 1928, quando gli viene chiesto di collaborare alla realizzazione del monumento funebre dell'amico Apollinaire, caratterizzato da forme trasparenti e svuotate. Con Picasso mette in pratica per la prima volta i suoi precedenti esperimenti e ne dimostra la fattibilità, data la perfetta armonia tra questi e la capacità sintetica di Picasso di disegnare. Così, finiti i delicati ferri di piccolo formato, le sue forme saranno sempre più imponenti e complesse, spingendo l'artista a livello internazionale. Così, alla fine degli anni Venti inizia a realizzare le prime sculture in ferro battuto. Negli anni Trenta il suo lavoro diventa più astratto e compaiono le prime costruzioni spaziali. Dà priorità al "connubio tra materia e spazio" e si allontana dalle tradizionali composizioni simmetriche, attraverso quello che lui stesso definisce "disegno nello spazio". Si tratta di pezzi improvvisati, costruiti direttamente con il tondino di ferro battuto, che costruiscono immagini schematiche e astratte di grande complessità formale. Parallelamente, lavorerà con la lastra di ferro, creando una serie di opere che gli studiosi hanno messo in relazione con il cubismo. Dopo una lunga serie di partecipazioni a mostre personali e collettive, come l'Arte Spagnola al Museo Jeu de Paume (1936) o l'Esposizione Universale di Parigi (1937), il suo lavoro, a causa della scarsità di ferro, si concentra su un nuovo materiale, il gesso, e su disegni a tema bellico. D'altra parte, nel 1937 aveva raggiunto il culmine della sua opera scultorea in ferro con "La Montserrat" e "Mujer ante el espejo". Artista chiave per comprendere l'avanguardia spagnola, il suo lavoro è stato riconosciuto da importanti mostre come la retrospettiva a lui dedicata nel 2009 al MNCARS di Madrid. D'altra parte, Gonzalez è rappresentato nelle più importanti collezioni d'arte contemporanea del mondo, tra cui il Centro Georges Pompidou di Parigi, il Reina Sofia di Madrid, l'IVAM di Valencia e il MoMA di New York, tra i tanti.