Descrizione

Cinq livres d’art sur la peinture.

429 
Vai al lotto
<
>

Cinq livres d’art sur la peinture.

估价 20 - 30 EUR

* 不计佣金。
请参考拍卖条款计算佣金。

拍卖费用: 23.4 %
出价
注册

拍卖: domenica 21 lug : 14:00 (CEST)
chatou, 法国
Hôtel des ventes de Chatou - Laurent Dupont Enchères
+33139521040

Exposition des lots
vendredi 19 juillet - 14:30/19:00, Chatou
samedi 20 juillet - 09:00/12:45, Chatou
samedi 20 juillet - 14:30/19:00, Chatou
dimanche 21 juillet - 09:00/11:45, Chatou
浏览图录 拍卖条款 拍卖信息

配送至
更改地址
下面的运送方案非强制性选择。
您可自行联系货运公司负责拍品运送。
运送估算文件中标明的价格不包括拍品的价格和拍卖行的费用。

您可能同样喜欢

PAUL GUSTAVE DORÉ (Strasburgo, 1832-Parigi, 1883). "La Defense Nationale". Bronzo. Firmato. Misure: 57 cm. Paul Gustave Doré è stato un artista francese pastore tedesco, pittore, scultore e illustratore, considerato nel suo paese l'ultimo dei grandi illustratori. Iniziò la sua formazione artistica lavorando con Charles Philipo, che pubblicava una litografia alla settimana. In seguito ricevette varie commissioni da François Rabelais, Honoré de Balzac e Dante Alighieri, facendosi pagare, ancora molto giovane, più del suo contemporaneo Honoré Daumier. Nel 1853 miniò alcune opere di Lord Byron. Nel 1862 viaggiò in Spagna con il barone Davillier. A seguito del viaggio, l'anno successivo pubblicò una serie di cronache su Valencia, Galizia, Andalusia, con soggiorni specifici a Granada, Madrid e altre capitali spagnole. L'opera fu inclusa nella raccolta Le Tour du Monde. Nello stesso decennio del 1860, Doré illustrò un'edizione francese de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha di Miguel de Cervantes, basata sulla sua esperienza di vita nella geografia spagnola. In seguito Doré firmò un contratto di cinque anni con l'editore Grant & Co. Ciò significava che doveva trascorrere almeno tre mesi all'anno a Londra. Il libro Londra: A Pilgrimage, con 180 incisioni, fu pubblicato nel 1872. Nonostante il successo commerciale, la pubblicazione non piacque a molti critici, scandalizzati dal fatto che Doré mostrasse nelle sue opere la povertà che esisteva a Londra. Fu accusato dall'Art Journal di essere un "fantasista piuttosto che un illustratore", e denunciato da altre importanti riviste, come la Westminster Review. Tuttavia, il successo di London: A Pilgrimage gli procurò molte altre commissioni da parte di editori inglesi.

DAVID HAMILTON (Londra, 1933-Parigi, 2016). "Giovane donna addormentata", 1974. Fotografia su gelatina d'argento. Firmata e datata. Misure: 17 x 23,5 cm. In questa fotografia l'autore si concentra sulla modella da una prospettiva alta. Evita di ritrarre il volto, non solo perché la giovane donna è sdraiata a faccia in giù, ma anche perché lascia la testa della modella fuori dall'inquadratura. Grazie alla posizione e all'erotismo esplicito, l'autore ci offre una revisione de "L'origine del mondo" di Coulbert. David Hamilton è stato un fotografo e regista britannico noto per le sue fotografie di giovani donne e ragazze, principalmente nude. Il suo stile di approccio è stato definito "Hamilton Blur", le immagini di Hamilton sono diventate parte di un dibattito su "arte o pornografia". Le sue capacità artistiche cominciarono a emergere durante un lavoro nello studio di un architetto. All'età di 20 anni si recò a Parigi, dove lavorò come grafico per Peter Knapp della rivista Elle. Dopo essersi fatto notare, è stato assunto dalla rivista Queen a Londra come direttore artistico. Tuttavia, Hamilton si rese presto conto del suo amore per Parigi e, dopo esservi tornato, divenne direttore artistico di Printemps, il più grande magazzino della città. Mentre Hamilton lavorava ancora presso Printemps, iniziò a occuparsi di fotografia commerciale e lo stile sognante e sgranato delle sue immagini fu acclamato dalla critica. Le sue fotografie furono ricercate da altre riviste come Réalités, Twen e Photo. Tra gli altri successi si annoverano decine di libri fotografici, cinque lungometraggi, innumerevoli mostre su riviste, musei e gallerie. Nel dicembre 1977, la Images Gallery, uno studio di proprietà di Bob Persky all'11 East 57th Street di Manhattan, ha esposto le sue fotografie nello stesso periodo in cui è stata lanciata Bilitis. All'epoca, il critico d'arte Gene Thornton scrisse sul New York Times che esse rivelavano "il tipo di ideale che veniva regolarmente espresso nei grandi dipinti del passato". Nel suo libro Contemporary Photographers, il curatore Christian Caujolle ha scritto che Hamilton lavorava con due soli dispositivi fissi: "una chiara intenzione pittorica e un erotismo latente, apparentemente romantico, ma che crea problemi". Oltre a ritrarre giovani donne, Hamilton ha composto fotografie di fiori, uomini, paesaggi, animali da fattoria, piccioni e nature morte di frutta. Molte delle sue fotografie assomigliano a dipinti a olio. La maggior parte delle sue opere dà un'impressione di atemporalità grazie all'assenza di automobili, edifici moderni e pubblicità. Nel 1976, Denise Couttès spiegò il successo di Hamilton dicendo: "Le sue fotografie esprimono l'evasione. Le persone possono sfuggire alla violenza e alla crudeltà del mondo moderno solo attraverso i sogni e la nostalgia". Il suo stile soft-focus è tornato di moda su Vogue, Elle e altre riviste di moda a partire dal 2003. I libri fotografici hanno debuttato sullo schermo in Bilitis. In seguito si sposò con Gertrude, che collaborò alla realizzazione de L'età dell'innocenza, ma divorziarono amichevolmente. Hamilton divideva il suo tempo tra Saint-Tropez e Parigi. Dal 2005 ha conosciuto una rinascita di popolarità. Nel 2006 sono stati pubblicati David Hamilton, una raccolta di fotografie con didascalie, e Erotic Tales, contenente i racconti di Hamilton. Al momento della sua morte, Hamilton stava lavorando a un altro libro, Monograph of Montenegro.