1 / 3

Descrizione

SOLME VEDEL Kristian (1923-2003) Soren Willadsen (Editeur) - Fauteuil et son ottoman modèle Modus en palissandre et cuir noir. Danemark vers 1960. Fauteuil : H : 66 cm. L. : 72,5 cm. P. : 54 cm. Usures à l'assise et maque bouton.

228 
Vai al lotto
<
>

SOLME VEDEL Kristian (1923-2003) Soren Willadsen (Editeur) - Fauteuil et son ottoman modèle Modus en palissandre et cuir noir. Danemark vers 1960. Fauteuil : H : 66 cm. L. : 72,5 cm. P. : 54 cm. Usures à l'assise et maque bouton.

Stima 400 - 600 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 25 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il giovedì 25 lug : 14:00 (CEST)
la-baule, Francia
Salorges Enchères
+33240699110
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.

Forse ti piacerebbe anche

MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-Parigi, 2016). "Le peintre de la Tour Eiffel", Parigi, 1953. Gelatina d'argento. Stampa successiva. Firmata e datata a inchiostro, a margine. Provenienza: Collezione O'Hara, New York. Misure: 37,5 x 24 cm (immagine); 40,8 x 30 cm (carta). "Pittore alla Torre Eiffel" fu la prima fotografia che Marc Riboud pubblicò su Life Magazine (1953). In essa possiamo apprezzare un elemento che ha attraversato il lavoro artistico di Riboud: la sua capacità di estrarre la magia in qualsiasi attività, per quanto avversa o anodina possa essere. Per questo motivo, pur essendo stato corrispondente di guerra, è ricordato soprattutto come fotografo umanista, perché ha sempre difeso i valori umani di fronte alle avversità. Marc Riboud era un fotografo francese specializzato in fotogiornalismo che faceva parte dell'agenzia Magnum. Allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale combatteva nella Resistenza, così nel 1945 iniziò gli studi di ingegneria all'École Centrale de Lyon. Impara a fotografare da autodidatta dall'età di quindici anni, utilizzando una macchina fotografica Kodak Vest Pocket fornita dal padre. Dopo aver lavorato come ingegnere, nel 1952 entra a far parte dell'agenzia Magnum, dopo aver conosciuto Henri Cartier-Bresson e Robert Capa, dove realizza i più importanti reportage della sua carriera fino al 1979. È stato uno dei primi fotografi a cui è stato permesso di entrare in Cina nel 1957 e quasi l'unico occidentale a raccontare la guerra del Vietnam dal Vietnam del Nord. Ha pubblicato numerosi libri e ha esposto le sue opere in numerose città. Nel 2003 ha ricevuto il Cornell Capa Award dagli Infinity Awards. Sono state organizzate diverse mostre retrospettive del suo lavoro, come quella del 1997 a New York e quella del 2005 a Parigi. Mostre (selezione dal 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, Parigi. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, Parigi. 2012 Durante le Giornate del Patrimonio, Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Inizio del secolo, Consiglio regionale del Rodano-Alpi. 2014 De grace un geste - Museo d'arte moderna Richard Anacreonte, Granville.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Incisione, copia HC 11/15. Firmata e giustificata a matita. Misure: 98 x 130 cm.(stampa); 135 x 168 cm.(cornice). In "El Cap" convergono alcune delle ricerche plastiche di Tàpies degli anni Ottanta: la numerologia e l'alchimia (la progressione e la sequenza codificate nei numeri 1,2,3,4), la croce greca (con il suo senso spirituale al di là del dogma cristiano, aggiunto all'idea di intersezione e di identità personale) e l'enfasi sullo zero come simbolo di vuoto e di pieno, di ciclo e di eternità, cioè di coniugazione degli opposti. Infine, la calligrafia a tratti neri sfida la leggibilità per enfatizzare la consistenza e l'enigma del testo. Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie di spicco e in musei come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, la Fondazione Wolf per le Arti (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.