PERE COSP (Barcelona, 1907-2007).

Wall or table lamp, 1948-1949.

Rusty, perfor…
Descrizione

PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Wall or table lamp, 1948-1949. Rusty, perforated iron (decorated with vegetal fretwork and salamanders). Coloured paper inside. Use marks. Damaged fabric lampshade (loose from the base and frame. The lampshade is superimposed on the base and has no other support). Provenance: House in Llavaneras (Barcelona) with an interior designed entirely by Pere Cosp in 1948-1949, referenced on the website dedicated to the author, perecosp.wordpress.com, which lists the most important interior designs he made for individuals and companies. Measurements: 19,5 x 19,5 x 10 cm.(wall lamp); 26 x 31 x 15 cm.(screen). Pere Cosp was an interior designer from Barcelona. With a largely self-taught background, Pere Cosp redirected the family craft workshop towards interior design and integral decoration. The profession served him to give free rein to his creative talent, intentionally distanced from the fashions and trends of the time. Proof of the non-conformist and restless personality that defined him are the designs of his furniture, which still retain an innovative and transgressive spirit. Cosp attended the Escuela de Artes y Bellos Oficios (School of Arts and Crafts), as well as the perspective classes of Professor Arola. But more important for him was the practical part: entering the family workshop and experiencing at first hand all the trades that were carried out there: gilding, mouldings and all kinds of restoration work. He also worked with the furniture maker Alonso and the decorator Parcerises. Pere Cosp was a pioneer in the use of materials that could be called humble, such as pine wood, chipboard, raffia, etc., which he elevated to a higher level through their treatment and use. He often collaborated with other trades: in the field of metalwork, he worked with Biosca y Botey and Pere Peronella. In this line of collaborations, he produced screen feet, wall sconces, outdoor furniture for gardens, an extensive collection of knobs and handles. The decoration of these elements or the final finishing was always done in the workshop. He made combinations of great beauty: stone, marble - Terra Passani was the main supplier - mosaic, in collaboration with Bru, glass, Granell, enamel, Morató, lacquer, according to drawings by his daughter Guillermina, parchment, with which he made wonderful small tables, doors, bed headboards, etc,

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PERE COSP (Barcelona, 1907-2007).

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Acquaforte, acquatinta e carborundum, copia P.A. Firmata e giustificata a mano. Con timbro di Barbará Calcografía, Barcellona. Misure: 60 x 69 cm (stampa); 80,5 x 121 cm (carta). Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie e musei di rilievo come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, il Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.

PERE COSP (Barcellona, 1907-2007). Coppia di sedie a calzascarpe, 1948-1949. Legno di noce. Segni d'uso. Tappezzeria danneggiata e sporca. Necessitano di una rifinitura. Vecchi xilofagi. Provenienza: Casa a Llavaneras (Barcellona) con interni interamente progettati da Pere Cosp nel 1948-1949, di cui si parla nel sito web dedicato all'autore, perecosp.wordpress.com, che elenca i più importanti progetti di interni da lui realizzati per privati e aziende. Misure: 72 x 43 x 47 cm. Coppia di sedie a spondina disegnate da Pere Cosp, con gambe a sciabola e schienale traforato. La finitura artigianale si combina con un concetto moderno, caratteristico dell'autore. Pere Cosp era un interior designer di Barcellona. Con una formazione in gran parte da autodidatta, Pere Cosp ha indirizzato il laboratorio artigianale di famiglia verso la progettazione di interni e la decorazione integrale. La professione gli servì per dare libero sfogo al suo talento creativo, volutamente distante dalle mode e dalle tendenze dell'epoca. A riprova della personalità anticonformista e inquieta che lo contraddistingueva sono i disegni dei suoi mobili, che ancora oggi conservano uno spirito innovativo e trasgressivo. Cosp frequentò la Escuela de Artes y Bellos Oficios (Scuola di Arti e Mestieri) e le lezioni di prospettiva del professor Arola. Ma la cosa più importante per lui è stata la parte pratica: entrare nella bottega di famiglia e sperimentare in prima persona tutti i mestieri che vi si svolgevano: dorature, modanature e ogni tipo di restauro. Lavorò anche con il mobiliere Alonso e il decoratore Parcerises. Pere Cosp fu un pioniere nell'uso di materiali che potevano essere definiti umili, come il legno di pino, il truciolato, la rafia, ecc. che elevò a un livello superiore grazie al loro trattamento e al loro utilizzo. Spesso collabora con altri mestieri: nel campo del metallo, lavora con Biosca y Botey e Pere Peronella. In questa linea di collaborazioni, ha prodotto piedini per paraventi, appliques, mobili da esterno per giardini, una vasta collezione di pomelli e maniglie. La decorazione di questi elementi o la finitura finale veniva sempre eseguita in laboratorio. Realizzava combinazioni di grande bellezza: pietra, marmo - Terra Passani era il principale fornitore - mosaico, in collaborazione con Bru, vetro, Granell, smalto, Morató, lacche. Nel corso dei suoi 50 anni di carriera, ha trasformato un centinaio di case private in abitazioni moderne, spesso in anticipo sui tempi. La sua impronta personale impregnava ogni angolo della casa: distribuiva gli spazi, disegnava i mobili e decideva anche il più piccolo dettaglio decorativo.