Jaume Anglès Bergara (Barcellona, 1943)
Quando ero un avvoltoio cercavo di fugg…

Descrizione

Jaume Anglès Bergara (Barcellona, 1943) Quando ero un avvoltoio cercavo di fuggire. Jaume Anglès Bergara (Barcellona, 1943) Quando ero un avvoltoio cercavo di fuggire. Olio su tela. Firmato. Titolato sul retro. 60 x 73 cm. Non incorniciato.

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Jaume Anglès Bergara (Barcellona, 1943)

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Stima 1 200 - 1 600 EUR

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). Dalla serie "Matches", n.11. 1999-2000. Fotografia su carta baritata. Provenienza: Galleria dels Àngels di Barcellona. Misure: 80 x 80 cm; 81 x 81 cm (cornice). Artista attualmente residente a Barcellona, Jaume Pitarch ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art e al Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione degli elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre. Pitarch afferma che il suo lavoro "si concentra sul modo in cui la produttività ha influenzato la nostra nozione di tempo. Mercato, lavoro, valore o tempo libero ne sono solo espressioni complementari. Sembra che la pratica artistica contemporanea, la partecipazione e il consumo siano attività basate sul tempo e quindi soggette a un sistema di produzione". E continua: "Parte della mia pratica consiste nel salvare e riorganizzare oggetti, azioni o semplici episodi che appartengono a questi contesti per fornire loro una nuova lettura al di fuori dei limiti che il tempo programmato o produttivo determina. Questi oggetti, la riproduzione di queste azioni ed episodi devono essere letti come dispositivi critici e poetici che rendono possibile una revisione decelerata della realtà".

Stima 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Tecnica mista (collage su cartone). Provenienza: Galleria dels Àngels di Barcellona. Misure: 77 x 107 cm. L'opera faceva parte dell'omonima mostra di Jaume Pitarch presso la galleria Àngels Barcelona, in cui il tema del tempo veniva trattato da una nuova prospettiva sia come concetto che come sviluppo plastico. Come si legge nel comunicato stampa: "Pitarch trasforma oggetti banali e rituali di lavoro in strumenti di riflessione critica. Spesso il suo lavoro consiste in azioni ostinate che portano a risultati apparentemente assurdi, improduttivi, invisibili o inimmaginabili. Questa assurdità non è però autoindulgente: mette in discussione l'identità, la socializzazione e le relazioni comportamentali tra l'uomo e la sua produzione materiale. Per Pitarch, questo è semplicemente la conseguenza dell'angoscia di un uomo perso in una rete di strutture sociali in continua mutazione, a cui dedica tutta la sua energia nel tentativo fallito di appartenervi, "di inserirsi in esse". Il tema del tempo (il tempo come ciò che ci lascia costantemente fuori dal gioco) è quindi una costante della sua opera. Un tempo viriliano che a volte viene alluso, fermato o trasformato in un invisibile alleato chiamato processo". Attualmente residente a Barcellona, Jaume Pitarch ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art e al Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione degli elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

JOAN SERRA MELGOSA (Lérida, 1899 - Barcellona, 1970). "Salardú", 1930. Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Firmato e collocato sul retro. Pubblicato in "Juan Serra pittore", piatto XXII, di Juan Cortés, Edit. Argos. Barcellona, 1942. Misure: 50 x 66 cm. Joan Serra Melgosa si forma nella Scuola della Pescheria di Barcellona, dove è discepolo di Francesc Labarta. Membro del gruppo degli Evoluzionisti, espone per la prima volta nel 1918. Nel 1925 si reca a Madrid, dove si interessa soprattutto a El Greco, e due anni dopo trascorre alcuni mesi a Parigi. È strettamente legato alla Sala Parés di Barcellona, dove espone regolarmente dal 1927. Espone nelle principali capitali spagnole, oltre a partecipare a mostre a Parigi, Londra, Pittsburgh, Buenos Aires, Montevideo e Caracas. Tra i suoi riconoscimenti figurano il premio del Comune di Barcellona nel 1931 e la medaglia d'oro Jaume Morera nel 1950. È rappresentato nel Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona e nel Museo di Belle Arti di Lérida.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcellona, 1856 - 1932). "Gesù bambino", 1907. Olio su tela. Firmato in alto a destra. Opera pubblicata in "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Fondazione Caixa de Catalunya, 1989. Riprodotto a pagina 75. Misure: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (cornice). Pittore e critico d'arte, figura di spicco del modernismo catalano, Tamburini iniziò la sua formazione nella Scuola de La Lonja di Barcellona, per poi completare gli studi a Parigi, con L. Bonnat, e a Roma. Collaborò come vignettista, critico d'arte e poeta con la rivista "L'Avenç", una delle più importanti pubblicazioni artistiche della Catalogna di fine secolo. Ha scritto anche per "La Vanguardia". Come pittore, iniziò la sua carriera nella pittura di storia e nel realismo aneddotico, per poi evolversi lungo le linee del simbolismo, fortemente influenzato dal preraffaellismo inglese. Il riconoscimento arriva nel 1888, quando vince una medaglia d'argento all'Esposizione Universale di Barcellona. Continua a partecipare alle esposizioni ufficiali di Barcellona e Madrid e viene nuovamente premiato all'Esposizione di Barcellona del 1898, dove riceve il Premio Straordinario della Regina Reggente. Nel 1911 riceve il Premio del Re e della Regina di Spagna. Già da pittore maturo, lavorò su temi placidamente fantastici, dettagliati e preziosi, oltre che su temi religiosi e alcuni ritratti. Fu anche membro del Consiglio dei Musei di Barcellona, consigliere dell'Accademia di Belle Arti, professore alla Scuola di La Lonja e cofondatore della Società Artistica e Letteraria della Catalogna (1911). È presente al MACBA, al Museo Nazionale d'Arte e alla Biblioteca di Catalogna, all'Accademia Reale di Sant Jordi, al Museo Casa Lis di Salamanca e ai Musei di Belle Arti di Valencia e Siviglia, oltre che in numerose collezioni private.

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