Pedro Sobrado (Torrelavega, Cantabria, 1936)
Carnevale.
Pedro Sobrado (Torrelave…
Descrizione

Pedro Sobrado (Torrelavega, Cantabria, 1936) Carnevale. Pedro Sobrado (Torrelavega, Cantabria, 1936) Carnevale. Olio su táblex. Firmato. Titolato sul retro. 73 x 60 cm.

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Pedro Sobrado (Torrelavega, Cantabria, 1936)

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JAVIER TERCERO (Valdepeñas, Ciudad Real, 1970). Senza titolo. Serie V degli Universi ciclici, 2022. Acrilico e aerosol su tela. Allegato catalogo dell'autore. Firmato, datato e titolato sul retro. Misure: 181 x 120 cm. Javier Tercero, Valdepeñas, ha studiato Disegno Tecnico e Arti Plastiche, specializzandosi in "Fotografia Artistica", presso l'EASDAL di Tomelloso (C. Real). Ha tenuto mostre personali in: Centro Culturale "Cecilio Muñoz Fillol", Museo Comunale e Centro Espositivo La Confianza di Valdepeñas; Sala Espositiva-Primavera-Casa del Reloj, Madrid; Centro de las Artes, Alcorcón (Madrid); IES Ramón Giraldo de Villanueva de los Infantes e EASDAL Antonio López, Tomelloso. Ha partecipato anche ad altre opere collettive, di cui segnaliamo: IX Concorso Nazionale Gregorio Prieto, Valdepeñas e Museo della città di Madrid; X Concorso di Arti Plastiche Ángel Andrade di Ciudad Real; LXII Mostra Nazionale di Arti Plastiche di Valdepeñas; VI Concorso Arte ed Energia Union Fenosa; IX Concorso Nazionale Vela Zanetti (Burgos); Galleria Paloma Sanz (Madrid); Concorso Internazionale di Fotografia PHOCO; Premio Jesús Bárcenas di Pittura Museo Comunale di Valdepeñas e López Villaseñor di Ciudad Real. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni di grande rilevanza artistica tra cui la collezione della Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, la Collezione dell'Istituto Fernando Zóbel. Cuenca, il Consiglio Provinciale di Ciudad Real, il Comune di Manzanares, la Collezione d'Arte Contemporanea di UNION FENOSA. Museo de Pintura Hispanoamericana de Palacio de Losada e il Comune di Torrelavega, Cantabria. Tra le molte altre collezioni. In allegato il catalogo dell'autore.

SANTIAGO MONTES LUENGAS (Villa de Laredo, Cantabria, 1911 - 1954). "Composizione". Olio su tela. Firmato Misure: 81 x 65 cm; 103 x 86 cm (cornice). Santiago Montes Luengas è stato un pittore spagnolo riconosciuto per le sue opere originali e come copista del Museo del Prado. Durante la guerra civile spagnola affrontò la sfida della clandestinità per otto anni, seguita da una successiva incarcerazione. Nella prigione di Yeserías, a Madrid, dipinse i ritratti di alcuni compagni di prigionia, tra cui Cipriano Rivas Cherif, cognato di Manuel Azaña. Proveniente da una famiglia di pescatori con sette fratelli, Santiago sperimenta il dolore per la perdita del fratello Ángel, fucilato nel carcere di Dueso a causa dello stesso conflitto. Con l'arrivo della guerra civile, Montes, che combatteva dalla parte del governo repubblicano, poco prima della presa di Santander da parte dei ribelli nel 1936, tentò senza successo di fuggire in Francia in barca. Falliti tutti i tentativi di esilio volontario, decise di nascondersi, secondo la prassi comune, nella propria casa, in un nascondiglio mimetizzato in soffitta, di cui solo lui e la moglie erano a conoscenza e che tenevano nascosto ai quattro figli per evitare che lo tradissero involontariamente. Durante la reclusione forzata Montes dipingeva e disegnava ossessivamente. Alla fine della Seconda Guerra Mondiale, nel 1945, in coincidenza con un'amnistia del regime franchista, Montes decise di uscire dalla clandestinità e di consegnarsi alle autorità, che lo tennero in prigione per quasi un anno in attesa dell'applicazione dell'amnistia. Durante la sua permanenza nel carcere per prigionieri politici di Yeserías a Madrid, così come a Santander, realizzò numerosi ritratti dei suoi compagni di prigionia, come quello di Cipriano Rivas Cherif, cognato di Manuel Azaña, presidente della Seconda Repubblica spagnola. Nel 1946, dopo aver raccolto prove sufficienti a scagionarlo da gravi crimini, viene rilasciato e inizia una nuova fase professionale e creativa che lo porta a diventare il copista ufficiale del Museo del Prado, realizzando copie di Mantegna, Van Der Weyden o Murillo così buone che persino gli esperti hanno difficoltà a distinguerle dagli originali. Parallelamente alle numerose commissioni di copie, quasi tutte da parte di turisti stranieri in visita al museo, Montes realizzò la sua personale opera pittorica, in una carriera artistica che fu bruscamente interrotta nel 1954 dalla sua morte prematura all'età di quarantatré anni.

CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, A Coruña, 1916 - Madrid, 2002). "Cronaca del Cipote de Archidona", 1977. Illustrazioni di Lorenzo Goñi con 4 acqueforti. Copia 210/250. Le acqueforti sono firmate e giustificate a matita. Ha una rilegatura in esile. Stampatore: Gisa Ediciones, Madrid. Misure: 36 x 27 x 2 cm (libro). Camilo José Cela è stato scrittore, romanziere, giornalista e membro della Reale Accademia Spagnola. È nato nella parrocchia di Iria Flavia, nella provincia di La Coruña. Nel 1925 la sua famiglia si trasferì a Madrid e, anni dopo, nel 1934, si iscrisse alla Facoltà di Medicina dell'Università Complutense. Tuttavia, i corsi di letteratura contemporanea tenuti dal poeta Pedro Salinas, che frequentava come uditore, provocarono in lui un cambiamento di rotta verso la vocazione letteraria. La sua prima opera fu un libro di poesie intitolato "Pisando la dudosa luz del día", pubblicato in piena guerra civile. Nel 1940 riprese l'attività letteraria e due anni dopo pubblicò il suo primo romanzo, "La familia de Pascual Duarte". Da allora scrisse più di una dozzina di romanzi, oltre a numerosi racconti, favole, romanzi brevi e articoli per giornali e riviste. Tra i suoi romanzi ricordiamo "La colmena" (1951), "El molino de viento" (1956), "San Camilo 1936" (1969), "Cristo contro l'Arizona" (1988) e "Madera de boj" (1999). Cela ha coltivato anche la poesia e ha pubblicato, tra gli altri titoli, "El monasterio y las palabras" (1945), "Cancionero de la Alcarria" (1948), "Tres poemas gallegos" (1957) e "Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre" (1989). Ha scritto anche tre opere teatrali: "María Sabina" (1967), "Homenaje a El Bosco I. El carro del heno o el inventor de la guitarra" (1969) e "Homenaje a El Bosco II. L'estrazione della pietra della follia o l'invenzione della garrota (1999)". Nel corso della sua carriera Cela ha ricevuto importanti riconoscimenti, come il Premio Principe delle Asturie per la Letteratura (1987), il Premio Nobel per la Letteratura (1989) e il Premio Miguel de Cervantes (1995).

ALEJO FERNÁNDEZ (Germania?, 1470 circa-Siviglia, 1545). "Natività. Olio su tavola. Misure: 47 x 35 cm. Quella che presentiamo è una Natività dipinta da Alejo Fernández, il pittore più significativo di Siviglia nei primi decenni del XVI secolo. In essa si può apprezzare l'influenza italiana, particolarmente significativa nella prospettiva, composta in modo rigoroso. Il disegno generale dell'opera, soprattutto nel caso della Vergine, è molto preciso e allo stesso tempo delicatamente definito. Il colore è altrettanto armonioso. Nonostante la sua origine tedesca, Alejo Fernández fu il rappresentante del primo Rinascimento in Andalusia. Secondo Pilar Silva Maroto, storica dell'arte specializzata in pittura ispano-fiamminga e del primo Rinascimento, nella sua biografia al Museo del Prado, "rimase a Cordova fino al 1508, quando si trasferì a Siviglia con il fratello Jorge per lavorare nella cattedrale, dove dipinse la trave della pala d'altare principale. A Siviglia il suo prestigio si affermò fin dall'inizio e, appena arrivato in città, ricevette importanti commissioni, come la pala dell'altare maggiore e la pala della cappella di Santiago nella Certosa di Santa María de las Cuevas, che gli fu commissionata nel 1509. Degni di nota sono le pale d'altare commissionate da Sancho de Matienzo, originario di Burgos, per Villasana de Mena (Burgos), distrutte nel 1936, e quella realizzata per Rodrigo Fernández de Santaella della Virgen de la Antigua per la cappella di Maese Rodrigo a Siviglia. Dal 1520 in poi le opere commissionate da Alejo Fernández furono per lo più realizzate in collaborazione con la bottega o con altri pittori, con eccezioni come la Vergine dei Navigatori, destinata alla Casa de Contratación di Siviglia (1531-1536 circa). Il suo stile - che combina la sua formazione fiamminga e il suo debito nei confronti dell'arte italiana del Quattrocento - si mantenne a Siviglia fino alla sua morte, quando altri artisti che avevano familiarità con l'arte romanica, come Pedro de Campaña, stavano già guadagnando terreno in città. Attualmente è rappresentato al Museo del Prado, al Museo di Belle Arti di Siviglia, al Museo di Bruxelles, al Museo di Belle Arti di Cordoba e in altre importanti istituzioni.