Estartús. Jaume Mestres Estartús (Barcellona, 1949)
Amnios 13.
Estartús. Jaume …

Descrizione

Estartús. Jaume Mestres Estartús (Barcellona, 1949) Amnios 13. Estartús. Jaume Mestres Estartús (Barcellona, 1949) Amnios 13. Olio e acrilico su tela. Firmato. Titolato, firmato e datato 2013 sul retro. Bibliografia. Riprodotto nel libro: "Amnios by Estartus", di VV.AA. Pp. 32-33. A cura di David Bardía Galería de Arte. Barcellona, 2014. 27 x 35 cm.

464

Estartús. Jaume Mestres Estartús (Barcellona, 1949)

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 1 200 - 1 600 EUR

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). Dalla serie "Matches", n.11. 1999-2000. Fotografia su carta baritata. Provenienza: Galleria dels Àngels di Barcellona. Misure: 80 x 80 cm; 81 x 81 cm (cornice). Artista attualmente residente a Barcellona, Jaume Pitarch ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art e al Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione degli elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre. Pitarch afferma che il suo lavoro "si concentra sul modo in cui la produttività ha influenzato la nostra nozione di tempo. Mercato, lavoro, valore o tempo libero ne sono solo espressioni complementari. Sembra che la pratica artistica contemporanea, la partecipazione e il consumo siano attività basate sul tempo e quindi soggette a un sistema di produzione". E continua: "Parte della mia pratica consiste nel salvare e riorganizzare oggetti, azioni o semplici episodi che appartengono a questi contesti per fornire loro una nuova lettura al di fuori dei limiti che il tempo programmato o produttivo determina. Questi oggetti, la riproduzione di queste azioni ed episodi devono essere letti come dispositivi critici e poetici che rendono possibile una revisione decelerata della realtà".

Stima 4 500 - 5 500 EUR

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Tecnica mista (collage su cartone). Provenienza: Galleria dels Àngels di Barcellona. Misure: 77 x 107 cm. L'opera faceva parte dell'omonima mostra di Jaume Pitarch presso la galleria Àngels Barcelona, in cui il tema del tempo veniva trattato da una nuova prospettiva sia come concetto che come sviluppo plastico. Come si legge nel comunicato stampa: "Pitarch trasforma oggetti banali e rituali di lavoro in strumenti di riflessione critica. Spesso il suo lavoro consiste in azioni ostinate che portano a risultati apparentemente assurdi, improduttivi, invisibili o inimmaginabili. Questa assurdità non è però autoindulgente: mette in discussione l'identità, la socializzazione e le relazioni comportamentali tra l'uomo e la sua produzione materiale. Per Pitarch, questo è semplicemente la conseguenza dell'angoscia di un uomo perso in una rete di strutture sociali in continua mutazione, a cui dedica tutta la sua energia nel tentativo fallito di appartenervi, "di inserirsi in esse". Il tema del tempo (il tempo come ciò che ci lascia costantemente fuori dal gioco) è quindi una costante della sua opera. Un tempo viriliano che a volte viene alluso, fermato o trasformato in un invisibile alleato chiamato processo". Attualmente residente a Barcellona, Jaume Pitarch ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art e al Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione degli elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

JOAN SERRA MELGOSA (Lérida, 1899 - Barcellona, 1970). "Salardú", 1930. Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Firmato e collocato sul retro. Pubblicato in "Juan Serra pittore", piatto XXII, di Juan Cortés, Edit. Argos. Barcellona, 1942. Misure: 50 x 66 cm. Joan Serra Melgosa si forma nella Scuola della Pescheria di Barcellona, dove è discepolo di Francesc Labarta. Membro del gruppo degli Evoluzionisti, espone per la prima volta nel 1918. Nel 1925 si reca a Madrid, dove si interessa soprattutto a El Greco, e due anni dopo trascorre alcuni mesi a Parigi. È strettamente legato alla Sala Parés di Barcellona, dove espone regolarmente dal 1927. Espone nelle principali capitali spagnole, oltre a partecipare a mostre a Parigi, Londra, Pittsburgh, Buenos Aires, Montevideo e Caracas. Tra i suoi riconoscimenti figurano il premio del Comune di Barcellona nel 1931 e la medaglia d'oro Jaume Morera nel 1950. È rappresentato nel Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona e nel Museo di Belle Arti di Lérida.

Stima 8 000 - 9 000 EUR

APELES MESTRES OÑÓS (Barcellona, 1854 - 1936). "Pace e progresso". Olio su tela. Firmato e titolato in basso a destra. Misure: 75 x 102 cm; 94 x 220 cm (cornice). Il dipinto che presentiamo ha un grande valore artistico, documentario e storiografico. Il pittore catalano Apeles Mestres mostra qui la sua particolare maestria nel comporre una scena moltitudinaria e celebrativa, una festa popolare prima di un evento aneddotico ma significativo, l'inaugurazione del Monumento alla Pace che fu eretto alla fine di quelle che sarebbero state le Ramblas de Santa Monica, a Barcellona, nell'anno 1876. Fu eretto nel luogo ora occupato dal monumento a Colombo. Il consiglio comunale voleva celebrare la pace in modo simbolico, dopo la terza e sanguinosa guerra carlista. Antoni Rovira i Trias si occupò del monumento, presieduto da un'allegoria femminile affiancata da leoni su una scalinata. Le bandiere della Spagna e della Catalogna convivono in armonia. Uomini e donne con barratine ballano sardane, altri portano fasci di paglia. Probabilmente stanno per accendere un falò in onore della pace. In lontananza si vedono barche che si avvicinano al porto e, dall'altra parte, diversi camini fumano. I bambini corrono in giro. Uno fa la verticale sulle mani e i suoi amici cantano. Un gruppo di uomini sventola bandiere. L'aneddoto è succoso e immenso. Un cielo azzurro, senza una nuvola, esalta i colori della gioia popolare. Scrittore, vignettista, pittore, disegnatore e musicista, Apelles Mestres fu investito nel 1908 del titolo di Mestre en Gai Saber. È stato inoltre decorato con la Croce della Legion d'Onore del governo francese (1920) e con la Medaglia d'Oro della città di Barcellona. Apeles Mestresa (Barcellona, 29 ottobre 1854-Barcellona, 19 luglio 1936) è stato uno scrittore e fumettista spagnolo, figura di spicco della letteratura catalana e precursore del fumetto. Mestres, artista poliedrico che coltivò la poesia, la musica e il teatro, collaborò con le vignette della stampa periodica dell'epoca oltre a essere un prolifico illustratore di libri. Progressista e legato al repubblicanesimo in alcune fasi della sua vita, si oppose ai settori più conservatori della scena letteraria catalana, di cui Mestres è considerato una figura di spicco.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni