Lluis Morató (Barcellona, 1903-1963)
Figura femminile seduta.
Lluis Morató (Barc…

Descrizione

Lluis Morató (Barcellona, 1903-1963) Figura femminile seduta. Lluis Morató (Barcellona, 1903-1963) Figura femminile seduta. Acquerello su carta. Firmato. 39,5 x 30 cm.

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Lluis Morató (Barcellona, 1903-1963)

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Stima 4 000 - 5 000 EUR

LLUÍS LLEÓ (Barcellona, 1961). "Il sogno di Morpho", New York, 2017. Tecnica mista su carta. Firmato e datato nel margine inferiore. Misure: 100 x 80 cm; 115 x 91 cm (cornice). Lluís Lleó vive e lavora, attualmente, tra la città intensamente cosmopolita di New York e il piccolo villaggio di Rupiá, nel Baix Empordà. Il suo lavoro, di carattere eminentemente astratto, presenta importanti legami con il concettualismo e l'informale europeo, come si evince dall'opera che presentiamo, dove il titolo, la parola scritta, è parte integrante dell'opera, che si caratterizza, invece, per il suo carattere gestuale, materico e per il suo contenimento cromatico. Lluís Lleó ha iniziato la sua carriera espositiva nel 1988 e ha partecipato a numerose mostre personali e collettive di portata internazionale. Ha inoltre partecipato ad alcune delle più importanti fiere d'arte del panorama internazionale. Le sue opere sono conservate in musei e collezioni come il Museo Nacional de Arte Reina Sofia, il Perez Art Museum Miami, la collezione della Fundació La Caixa, la Collection Fank for International Settlements di Basilea, la Maison Particuliere di Bruxelles, il World Trade Center di Barcellona, la Fundació Godia di Barcellona e il Nagoya Art Museum in Giappone.

Stima 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcellona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Nudo femminile". Olio su tavola. Presenta uno schizzo sul retro. Firmato in basso a destra. Misure: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (cornice). Pittore e disegnatore, Francesc Serra ha trascorso la sua giovinezza a Granollers, Barcellona. Sebbene sia passato fugacemente per la Scuola de La Lonja di Barcellona, è fondamentalmente un autore autodidatta. La sua prima mostra risale al 1932, presso la Sala Parés di Barcellona, e partecipa ai Salones de Primavera tra il 1934 e il 1936. Nel 1936 e nel 1937 è ospite speciale del Carnegie Institute di Pittsburgh, negli Stati Uniti. Continuò a tenere mostre individuali a Barcellona, principalmente presso la Sala Gaspar. Grande ammiratore di Degas, fu particolarmente influenzato dal suo tema preferito, il femminile. Sporadicamente affrontò anche altri temi, come il paesaggio urbano, di cui si ricorda la serie di Parigi, presentata nel 1951. Allo stesso modo, con i ritratti della miniera di piombo si avvicinò al sensibile realismo di Ingres. Vinse diversi premi, tra cui il Sant Jordi di Barcellona (1953) e le prime medaglie alle Esposizioni Nazionali di Madrid (1957) e Barcellona (1960). Ha raccolto diversi disegni inediti sotto il titolo "Dibujos de Serra" (1973), con un prologo di Santos Torroella. Deciso difensore del realismo nell'arte e della figurazione tradizionale contro le avanguardie, pubblica il saggio "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con un prologo di Rafael Benet. È rappresentato nei Musei d'Arte Moderna di Madrid e Barcellona e nei Musei di Belle Arti dell'Empordà e di Sabadell.

Stima 2 500 - 2 600 EUR

RAMÓN CAPMANY MONTANER (Canet de Mar, 1899 - Barcellona, 1992). "Ritratto femminile". Olio su tela. Firmato in alto a sinistra. Misure: 73 x 60 cm; 87,5 x 74,5 cm (cornice). Pittore, incisore e bibliofilo, fu discepolo di Francesc Labarta nella Scuola della Pescheria di Barcellona. Come pittore si dedicò principalmente ai paesaggi (soprattutto della vecchia Barcellona e del Montseny), con uno stile naturalistico, fedele alla natura, dettagliato e dal tratto fine. Ha tenuto importanti mostre individuali e collettive a Barcellona, Parigi, Madrid, Monaco e Londra, tra le altre città europee. Tra i suoi riconoscimenti figurano la Travelling Exhibition di New York (1926), mostra che gli procurò fama internazionale, e la medaglia d'oro al concorso "Barcellona vista dai suoi artisti" (1931). Espone regolarmente alla Sala Parés e fa parte del gruppo Los Evolucionistas fino al 1923. Collabora inoltre a molte delle edizioni bibliofile della casa editrice Montaner y Simón, un'importante azienda a cui l'artista era legato da vincoli familiari, utilizzando sempre l'acquaforte, generalmente a colori. È rappresentato nel Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona.

Stima 23 000 - 25 000 EUR

EULALIA FÁBREGAS DE SENTMENAT (Barcellona, 1900 - 1992). "Nudo femminile". Marmo bianco. Piedistallo in marmo verde. Firmato sul lato destro. Presenta segni di uso e usura; macchie di esposizione all'esterno. Leggera scheggiatura sul piedistallo. Misure: 110 x 75 x 63 cm. Eulalia Fábregas de Sentmenat ha sviluppato una scultura autenticamente mediterranea, che si esprime in modo particolare in questa figura seduta: un nudo femminile dalle linee essenziali, quasi apollineo e idealizzato, ma che allo stesso tempo trasmette un carattere naturalistico, senza alcuna pomposità, grazie al gesto naturale che la giovane donna adotta quando si siede con le gambe piegate e inclinate, una mano sulla lastra e l'altra sulla parte inferiore della gamba destra. La giovane donna assume l'aura di una dea greca, ma anche di una donna carnale. Emana dignità e grazia. La modellazione è perfetta e conferisce all'anatomia una calda carnalità. Eulàlia Fàbregas Jacas, meglio conosciuta con il nome da sposata di Eulàlia Fàbregas de Sentmenat, è stata una scultrice catalana. Ha iniziato a scolpire all'età di 50 anni, dopo la morte del figlio in un incidente stradale. Si forma con la scultrice Rosa Martínez Brau e nel 1964 espone per la prima volta nella Sala Parés di Barcellona. Di tendenza figurativa, si dedicò soprattutto al nudo femminile, generalmente in pezzi di grande formato - figure massicce ma eleganti, armoniose e serene - e realizzò anche immagini religiose. La maggior parte delle sue opere si trova a Barcellona, tra cui: "Mediterrània", nel Palazzo Reale di Pedralbes (1962); Serenità, nel Parco Cervantes (1964); Nudo femminile, nei Giardini di Joan Maragall (1965); A Francesc Matheu, in Avenida Diagonal 696, di fronte alla Scuola Universitaria di Studi Aziendali (1968); e Donne nella cascata, nei Giardini di Joan Maragall (1970). Ha inoltre realizzato diverse opere a Esplugues de Llobregat, soprattutto a Can Sentmenat: Despertar, Eva, Juventud, Diana, Maternidad - nel Parco Can Vidalet -, Alba - nella Carretera de Cornellà -, Bailarinas, Sin nombre I y II e Diosa mediterránea; nonché La Mujer del Parque - nel Parco Pou d'en Fèlix - o Alegoría a las víctimas de las guerras - nel Parco Ca n'Hospital.

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