Pere Navarro Escuder (Barcellona, fles. XIX - inizio XX sec.)
Paesaggio con fig…

Descrizione

Pere Navarro Escuder (Barcellona, fles. XIX - inizio XX sec.) Paesaggio con figura. Pere Navarro Escuder (Barcellona, XIX-inizio XX sec.) Paesaggio con figura. Olio su tela. Firmato. 59,5 x 100 cm. Danneggiato.

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Pere Navarro Escuder (Barcellona, fles. XIX - inizio XX sec.

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Stima 1 500 - 2 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcellona, 1893 - Palma di Maiorca, 1983). "Omaggio a Gaudí". Libro di studi allegato e libro d'arte con riproduzioni delle 21 incisioni che Joan Miró realizzò nel suo Omaggio a Gaudí, con testi realizzati da Pere Gimferrer. Edizione limitata, esemplare 981/998. Edizione unica Editorial Planeta. In custodia di legno. Misure: 50 x 70 cm (libro d'arte); 27 x 37,5 cm (libro di studio); 56 x 76 x 8 cm (cofanetto) 86 x 69 x 16 cm (scatola). La riproduzione, pari all'80% dell'originale, è stata realizzata a partire dalla collezione depositata presso la Fundació Joan Miró di Barcellona. Le riproduzioni sono state stampate su carta Fedrigoni Stucco Tintoretto da 220 g, e incollate a mano su cartoncino nero Tintoretto Ceylon Black Pepper da 200 g.Edizione limitata di 998 esemplari, numerati da I a X i primi dieci e da 1 a 988 i restanti, secondo l'atto notarile.Joan Miró si forma a Barcellona, e debutta individualmente nel 1918, nelle Gallerie Dalmau. Nel 1920 si trasferisce a Parigi e incontra Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara e i dadaisti. Lì, sotto l'influenza di poeti e pittori surrealisti, matura il suo stile; cerca di trasporre la poesia surrealista al visivo, basandosi sulla memoria, sulla fantasia e sull'irrazionale. La sua terza mostra a Parigi, nel 1928, è il suo primo grande trionfo: il Museum of Modern Art di New York acquista due delle sue opere. Tornato in Spagna nel 1941, nello stesso anno il museo gli dedica una retrospettiva che sarà la sua definitiva consacrazione internazionale. Nel corso della sua vita ricevette numerosi riconoscimenti, come i Gran Premi della Biennale di Venezia e della Fondazione Guggenheim, il Premio Carnegie per la Pittura, le Medaglie d'Oro della Generalitat de Catalunya e delle Belle Arti, e fu nominato Dottore Honoris Causa dalle università di Harvard e Barcellona. Attualmente le sue opere sono esposte alla Fondazione Joan Miró di Barcellona, al Museo Thyssen-Bornemisza, al MoMA di New York, al Museo Reina Sofía di Madrid, alla National Gallery di Washington, al MNAM di Parigi e alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcellona, 1904 - 1977). "Nudo femminile", 1956. Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 115 x 86 cm; 126 x 97 cm (cornice). Una giovane donna dalla figura stilizzata si appoggia con una mano alla ringhiera, mentre con l'altra tiene un velo trasparente che le copre il capo. Alle sue spalle si apre un paesaggio con una prima fila di alti cipressi tra le cui lunghe chiome si intravede una casa di campagna. La ragazza risponde al prototipo della donna malinconica e fragile, misteriosa e sottile nei movimenti, che Pere Pruna ha forgiato collocando le sue modelle in ambienti tranquilli, carichi di risonanze metafisiche. Pruna si concentra sul ritratto e sulla figura femminile, dotandola di eleganza e delicatezza. Questa pittura è in sintonia con il ritorno all'ordine promosso dalle avanguardie (tra cui Picasso) negli anni Trenta e Quaranta, dopo il periodo cubista e fauve. Cocteau, grande amico di Pruna, fu infatti uno dei promotori di questo ritorno al classicismo, nel quale Pruna troverà la sua espressione più autentica nei decenni successivi. Questa tela ci trasporta in un'atmosfera suggestiva, sensuale e intima. Artista prevalentemente autodidatta, Pere Pruna ha completato la sua formazione presso la Scuola di Belle Arti di Barcellona. Dopo aver iniziato a esporre a Barcellona quando era ancora molto giovane, nel 1921 si recò a Parigi, dove fu aiutato e guidato da Picasso. Nella capitale francese tiene una mostra personale di successo alla Galerie Percier ed entra in contatto con intellettuali come Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob e altri, con i quali fonda la rivista "Philosophie" nel 1924. Serge Diaghilev, che visitò una delle sue mostre, gli propose anche di creare le scene e i costumi per il balletto "Les matelots" nel 1925. Da allora lavorò anche ad altre opere musicali, come "La vie de Polichinele" (1934) e "Oriane" (1938), tra le altre. Nel 1928 ottenne il secondo premio assoluto alla mostra del Carnegie Institute di Pittsburg e successivamente, al suo ritorno a Barcellona, ottenne altri riconoscimenti come il concorso "Montserrat vista dagli artisti catalani" (1931) o il Premio Nonell (1936). Quest'ultimo fu circondato da polemiche, perché Pruna lo ottenne per il suo dipinto a olio "El vi de Chios", per il quale utilizzò come modello una fotografia pubblicata in una rivista pornografica parigina. Visto il clamore suscitato, Pruna rinunciò al premio, ma la giuria ratificò la sua decisione. Dopo lo scoppio della guerra civile, Pruna si stabilisce a Parigi e continua la sua attività espositiva internazionale, con una mostra organizzata a Londra nel 1937. Contemporaneamente lavora per i servizi di propaganda di Ridruejo, con opere come il manifesto che commemora la promulgazione della Forza Lavoro, ed Eugenio d'Ors, responsabile nazionale delle Belle Arti, lo introduce nella rappresentanza spagnola alla Biennale di Venezia del 1938. Nel dopoguerra affianca alle mostre di pittura da cavalletto la pittura murale, genere in cui è particolarmente celebrato il suo lavoro nel Monastero di Montserrat. Nel 1965 vince il premio della città di Barcellona e tre anni dopo viene nominato accademico della Far de Sant Cristòfor. Pere Pruna è attualmente rappresentato, tra gli altri, nel Museo di Montserrat, dove è presente uno spazio con il suo nome, nel MACBA di Barcellona e nel Museo Maricel di Sitges.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

JULIO BORRELL PLA (Barcellona, 1877 - 1957). "La lettera". Olio su tela. Firmato nell'angolo inferiore. Misure: 181 x 103 cm. Due giovani donne leggono una lettera. L'emozione si rivela nei loro sorrisi perlacei e nella luminosità dei loro occhi. Julio Borrell cattura con ingegno la vivacità delle espressioni e descrive con abilità le pieghe e i pizzi degli abiti folcloristici. Figlio e discepolo di Pere Borrell del Caso, Julio Borrell si è formato alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona. Dal padre fu influenzato dai nazareni Claudio Lorenzale e Pablo Milà i Fontanals. Nel 1888, all'età di undici anni, partecipò con una tela al concorso di Barcellona dell'Esposizione Universale, insieme al fratello Ramón, anch'egli pittore. A partire dal 1894 partecipa a quasi tutte le esposizioni ufficiali che si tengono a Barcellona e a Madrid, venendo premiato con una menzione d'onore nel 1897. Nello stesso anno vinse una seconda medaglia all'esposizione di Arcachon, in Francia. Il suo nome ebbe una risonanza particolare durante le esposizioni alla Sala Parés di Barcellona, tra il 1915 e il 1920. La sua vasta produzione comprende opere a olio e a pastello e copre un'ampia gamma di temi. Il tema che più coltivò fu quello della classica maja spagnola, la donna con la mantiglia e il pettine, raffigurata nel suo personale stile sensoriale, con straordinaria abilità e grande padronanza del disegno. Tra i suoi numerosi dipinti, alcuni dei quali sono stati ampiamente riprodotti, vale la pena ricordare "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Matrimonio reale), che dipinse per il re Alfonso XIII, "Luna de miel" (Luna di miele), "El triunfo del cristianismo" (Il trionfo del cristianesimo), ecc. Si dedicò anche alla pittura decorativa, realizzando murales religiosi per la chiesa di San Francisco a Buenos Aires e per la cupola della Basilica della Merced a Barcellona, distrutta nel 1936. Nel corso della sua carriera, Borrell ha tenuto numerose mostre personali in varie gallerie di Barcellona e ha partecipato a mostre collettive e concorsi. Molte delle sue opere sono esposte al MACBA, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e in altre sedi.

Stima 300 - 400 EUR

PERE COSP (Barcellona, 1907-2007). Coppia di sedie a calzascarpe, 1948-1949. Legno di noce. Segni d'uso. Tappezzeria danneggiata e sporca. Necessitano di una rifinitura. Vecchi xilofagi. Provenienza: Casa a Llavaneras (Barcellona) con interni interamente progettati da Pere Cosp nel 1948-1949, di cui si parla nel sito web dedicato all'autore, perecosp.wordpress.com, che elenca i più importanti progetti di interni da lui realizzati per privati e aziende. Misure: 72 x 43 x 47 cm. Coppia di sedie a spondina disegnate da Pere Cosp, con gambe a sciabola e schienale traforato. La finitura artigianale si combina con un concetto moderno, caratteristico dell'autore. Pere Cosp era un interior designer di Barcellona. Con una formazione in gran parte da autodidatta, Pere Cosp ha indirizzato il laboratorio artigianale di famiglia verso la progettazione di interni e la decorazione integrale. La professione gli servì per dare libero sfogo al suo talento creativo, volutamente distante dalle mode e dalle tendenze dell'epoca. A riprova della personalità anticonformista e inquieta che lo contraddistingueva sono i disegni dei suoi mobili, che ancora oggi conservano uno spirito innovativo e trasgressivo. Cosp frequentò la Escuela de Artes y Bellos Oficios (Scuola di Arti e Mestieri) e le lezioni di prospettiva del professor Arola. Ma la cosa più importante per lui è stata la parte pratica: entrare nella bottega di famiglia e sperimentare in prima persona tutti i mestieri che vi si svolgevano: dorature, modanature e ogni tipo di restauro. Lavorò anche con il mobiliere Alonso e il decoratore Parcerises. Pere Cosp fu un pioniere nell'uso di materiali che potevano essere definiti umili, come il legno di pino, il truciolato, la rafia, ecc. che elevò a un livello superiore grazie al loro trattamento e al loro utilizzo. Spesso collabora con altri mestieri: nel campo del metallo, lavora con Biosca y Botey e Pere Peronella. In questa linea di collaborazioni, ha prodotto piedini per paraventi, appliques, mobili da esterno per giardini, una vasta collezione di pomelli e maniglie. La decorazione di questi elementi o la finitura finale veniva sempre eseguita in laboratorio. Realizzava combinazioni di grande bellezza: pietra, marmo - Terra Passani era il principale fornitore - mosaico, in collaborazione con Bru, vetro, Granell, smalto, Morató, lacche. Nel corso dei suoi 50 anni di carriera, ha trasformato un centinaio di case private in abitazioni moderne, spesso in anticipo sui tempi. La sua impronta personale impregnava ogni angolo della casa: distribuiva gli spazi, disegnava i mobili e decideva anche il più piccolo dettaglio decorativo.

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