Juan Do (ambito)
Xàtiva 1601 - Napoli 1656
Adorazione dei pastori
olio su tela, …

Descrizione

Juan Do (ambito) Xàtiva 1601 - Napoli 1656 Adorazione dei pastori olio su tela, cm. 125x195

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Juan Do (ambito) Xàtiva 1601 - Napoli 1656 Adorazione dei pastori olio su tela, cm. 125x195

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Stima 15 000 - 18 000 EUR

JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcellona, 1991). Senza titolo, 1985. Olio su fondo litografico. Firmato e datato. Bibliografia: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogo ragionato Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, pagina 1090, nº 1133. Misure: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (cornice). Pittore e incisore spagnolo naturalizzato americano, José Guerrero ha sviluppato il suo lavoro nell'ambito dell'espressionismo astratto. Inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri di Granada e si trasferisce presto a Madrid per proseguire gli studi presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, dove è allievo di Daniel Vázquez Díaz. Nel 1942 ottiene una borsa di studio dalla Casa de Velázquez e nel 1945 si trasferisce a Parigi grazie a una nuova borsa di studio, questa volta concessa dal governo francese. Nella capitale francese conosce da vicino le avanguardie europee ed entra in contatto con i pittori spagnoli della Scuola di Parigi. Da allora il suo lavoro è pieno di echi d'avanguardia e di segni picassiani, ben visibili in quest'opera, caratteristiche che abbandonerà negli anni Cinquanta, quando scoprirà l'espressionismo astratto a New York. Arriva in quella città nel 1950, incoraggiato dalla moglie, la giornalista newyorkese Roxana Pollock, che aveva sposato un anno prima. Nel 1954 espone con Joan Miró all'Art Club di Chicago, una mostra che significa la sua definitiva proiezione internazionale. La sua gallerista era Betty Parson, una delle più importanti di New York dell'epoca. Lo stile di Guerrero cambia completamente, mostrando una profonda influenza di Rothko e Kline; abbandona definitivamente la figurazione e costruisce composizioni in cui è evidente una marcata tensione tra spazi, colori e oggetti irriconoscibili. Torna in Spagna nel 1965 e partecipa alla creazione del Museo d'Arte Astratta di Cuenca. Torna presto a New York, anche se continua a fare viaggi in Spagna. La sua produzione, che continua a essere caratterizzata dalla potenza delle masse di colore, dei piani e delle linee, è influenzata in questo periodo da Clyfford Still e Barnett Newman. Oggi José Guerrero è riconosciuto come uno dei più importanti pittori spagnoli della Scuola di New York. Ha ottenuto un riconoscimento precoce, venendo nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere dal governo francese nel 1959. Nel 1976, inoltre, si è tenuta la sua prima mostra antologica nella sua città natale. Nel 1984 riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti e nel 1989 viene decorato dalla Fondazione Rodriguez Acosta. Nel 2000 è stato inaugurato a Granada il centro d'arte che porta il suo nome, nato dalla donazione della vedova al Consiglio Provinciale. L'artista è inoltre presente in diversi musei e collezioni, tra cui il Guggenheim Museum, il MOMA e il Metropolitan di New York, il Reina Sofia di Madrid, il British Museum e il Patio Herreriano di Valladolid.

Stima 70 000 - 90 000 EUR

LUCA GIORDANO (Napoli, 1634 - 1705). "Sacra Famiglia con San Giovanni". Olio su tela. Rilegato. Conserva cornice italiana del XVII secolo in legno intagliato e dorato. Firmato in basso a sinistra. Provenienza: Wells College Museum, Aurora (Stati Uniti) e collezione privata, Madrid. Misure: 83 x 104 cm; 108 x 130,5 cm (cornice). Bibliografia: Milkovich, M. (dir.). Luca Giordano in America. Memphis: 1964, p. 38. - Ferrari, O. e Scavizzi, G. Luca Giordano. Napoli: 1966, vol. II, p. 49 e vol. III, fig. 89. -Fredericksen, B. B. e Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge: Harvard University Press, 1972, pp. 85 e 554. - Ferrari, O. e Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Napoli: Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat. no. A86. -Sotheby's New York, Master Paintings & Sculpture: Part II, cat. exp. 29 gennaio 2015. Luca Giordano è una delle figure più rilevanti del Barocco europeo. Pittore prolifico, la sua carriera si sviluppò tra la nativa Napoli e la corte di Madrid, dove risiedette tra il 1692 e il 1702. I suoi primi biografi indicano che si formò nello stile di Ribera, di cui imitò lo stile nei primi anni di vita. La sua capacità di imitare e copiare gli antichi maestri lo porterà a imitare lo stile di Rafael Sanzio, come dimostrano alcuni dei dipinti conservati al Museo del Prado. Anche il periodo trascorso a Venezia e a Roma è evidente nella sua opera, soprattutto per quanto riguarda Pietro da Cortona. Un buon esempio è questa Sacra Famiglia con San Giovanni, datata da Ferrari e Scavizzi intorno al 1660. Essa mostra le tipologie fisiche dei dipinti di Cortona, come l'Adorazione dei pastori di San Salvatore in Lauro. D'altra parte, lo spazio con rovine classiche in cui sono inserite le figure è legato a dipinti contemporanei di Giordano come la sua Sant'Anna con la Vergine Bambina della chiesa dell'Assunta a Chiaia (1657) o il Cristo tra i dottori di collezione privata bolognese (1660 circa). Il dipinto è stato documentato per la prima volta nel 1664 da Milkovich nel Wells College Museum di Aurora. Lì è stato raccolto anche da Ferrari e Scavizzi nel 1992, che lo hanno studiato e datato intorno al 1660". Luca Giordano, il più importante pittore napoletano della fine del XVII secolo e uno dei principali rappresentanti del tardo barocco italiano. Pittore e incisore, noto in Spagna come Lucas Jordan, Giordano godette di grande popolarità durante la sua vita, sia nella sua nativa Italia che nel nostro Paese. Tuttavia, dopo la sua morte il suo lavoro fu spesso criticato per la sua velocità di esecuzione, in contrasto con l'estetica greco-latina. Si ritiene che si sia formato nell'ambiente di Ribera, di cui seguì inizialmente lo stile. Tuttavia, si recò presto a Roma e a Venezia, dove studiò Veronese, la cui influenza si è fatta sentire da allora nella sua opera. Questo viaggio fu fondamentale per la maturazione del suo stile, così come le influenze di altri artisti come Mattia Preti, Rubens, Bernini e, soprattutto, Pietro da Cortona. Alla fine degli anni '70 Giordano iniziò le sue grandi decorazioni murali (Montecassino e San Gregorio Armeno a Napoli), a cui seguirono, a partire dal 1682, altri progetti, tra cui le pitture murali della galleria e della biblioteca di Palazzo Medici Ricardi a Firenze. Nel 1692 fu chiamato a Madrid per eseguire lavori murali nel monastero di El Escorial, dove lavorò dal 1692 al 1694. In seguito dipinse anche l'ufficio e la camera da letto di Carlo II nel Palazzo Reale di Aranjuez, e dopo questi lavori intraprese le pitture del Casón del Buen Retiro (1697 circa), della sacrestia della cattedrale di Toledo (1698), della cappella reale dell'Alcázar e di San Antonio de los Portugueses (1699). Tuttavia, le commissioni reali cessarono con l'arrivo di Filippo V nel 1701 e l'inizio della Guerra di Successione, così Giordano tornò a Napoli nel 1702, anche se da lì continuò a inviare dipinti in Spagna. Oggi le opere di Giordano sono conservate nelle più importanti gallerie d'arte di tutto il mondo, tra cui il Museo del Prado, l'Hermitage di San Pietroburgo, il Louvre di Parigi, il Kunsthistorisches di Vienna, il Metropolitan di New York e la National Gallery di Londra. Bibliografia: Milkovich, M. (dir.). Luca Giordano in America. Memphis: 1964, p. 38. - Ferrari, O. e Scavizzi, G. Luca Giordano. Napoli: 1966, vol. II, p. 49 e vol. III, fig. 89. -Fredericksen, B. B. e Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections. Cambridge: Harvard University Press, 1972, pp. 85 e 554. - Ferrari, O. e Scavizzi, G. Luca Giordano. L'opera completa. Napoli: Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat. no. A86. -Sotheby's New York, Master Paintings & Sculpture: Part II, cat. exp. 29 gennaio 2015.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Scuola napoletana, forse SEBASTIANO CONCA (Gaeta 1680 - Napoli, 1764); XVIII secolo. "L'adorazione dei pastori". Olio su tela. Misure: 53 x 41 cm. L'adorazione dei pastori è un tema tradizionale nel mondo dell'arte in cui Gesù ci viene presentato come un re. Un re umile che nasce in un pagliaio. In questo caso l'opera è stata concepita in modo teatrale con la presenza del Bambino al centro, come di consueto, e un gran numero di personaggi che adorano la sua presenza e gli rendono omaggio. L'artista ha spostato le figure sullo sfondo lasciando un leggero spazio in primo piano che conferisce spazialità all'opera e anche una certa leggerezza che facilita la compressione di una composizione con così tanti personaggi. La luce sembra irradiarsi direttamente dal corpo del Bambino, la cui luminosità è ulteriormente accentuata dal panno bianco che lo circonda. Questa luce illumina il volto della Vergine, mettendolo in risalto rispetto allo sfondo, e colpisce altri punti della composizione creando un gioco di chiaroscuri espressivo ed efficace, tipicamente barocco. Esteticamente l'opera ricorda molto Sebastiano Conca, pittore italiano attivo nel periodo barocco. Tra i più acclamati artisti del suo tempo, ebbe l'opportunità di produrre opere di grandi dimensioni, in cui combinò la grandiosità tipica del tardo barocco e lo stile classicista di Carlo Maratta.

Stima 18 000 - 22 000 EUR

Attribuito al maestro JUAN TEJERINA, XVI secolo. "Il fidanzamento della Vergine e di San Giuseppe". Olio su tavola. Ha una cornice del XX secolo su modelli del XV secolo. Misure. 75 x 53 cm; 95 x 58 cm (cornice). Nel pieno della transizione tra lo stile gotico e quello rinascimentale, quest'opera ci mostra la conoscenza dell'autore delle nuove tendenze umanistiche. Ciò si riflette nel modo in cui lo spazio è composto, poiché la scena è organizzata attraverso un punto di fuga basato sullo sguardo dell'osservatore. La simmetria, comune in questa immagine di lunga tradizione artistica, e l'uso di contrappesi, movimenti e pieghe delle vesti allontanano l'opera dallo stile ieratico tipico del periodo gotico, anche se è vero che alcune figure ricordano quel periodo. Il pannello raffigura un tema particolarmente diffuso nel tardo Medioevo, anche se la sua fonte testuale non si trova nei testi biblici canonici ma in vari racconti apocrifi. Si tratta del fidanzamento della Vergine Maria con l'anziano San Giuseppe. Dal XII e XIII secolo fino alla fine del periodo gotico, Maria acquista importanza come simbolo della Chiesa e dei suoi fedeli, ma anche come figura sempre più vicina e umana, come madre che intercede per i suoi figli terreni, l'umanità, presso il suo Figlio celeste, Cristo, chiedendo il suo perdono. In linea con questa crescente importanza, è aumentato anche l'interesse per la sua vita, gli eventi che hanno segnato la sua esistenza terrena e il suo destino dopo la morte. Numerose opere devozionali e mistiche, in molti casi ispirate agli antichi testi apocrifi scritti nei primi secoli del cristianesimo, si affrettarono a colmare le lacune lasciate dagli evangelisti, raccontando dettagliatamente episodi della sua infanzia e della sua giovinezza. Nel caso del suo matrimonio con San Giuseppe, le fonti si preoccupano di sottolineare il carattere miracoloso di questo matrimonio, sottolineando che il pretendente fu scelto tra tutti gli uomini giusti e onorevoli di Gerusalemme, sia celibi che vedovi, grazie a un segno divino. Le caratteristiche stilistiche dell'opera ci avvicinano al lavoro del maestro Juan Tejerina, la cui produzione si sviluppò soprattutto nella zona di Palencia. Seguace di Juan de Flandes, la sua vicinanza estetica ha portato all'attribuzione dei due pannelli della Visitazione della Vergine a Santa Elisabetta e dell'Adorazione dei Re, inclusi nella sezione superiore della pala d'altare principale della cattedrale di Palencia. Anche l'Annunciazione e la Natività nella chiesa di Santa Eulalia a Paredes de Nava sono attribuite a lui.

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