SCUOLA GALIZIANA
Cappella dell'ammonitore o altare portatile, chiamato popolarme…

Descrizione

SCUOLA GALIZIANA Cappella dell'ammonitore o altare portatile, chiamato popolarmente "peto", in legno intagliato, policromo e dorato. Restauri e ridipinture di epoca successiva. Opera popolare galiziana. XVII secolo. 103x48 cm

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SCUOLA GALIZIANA Cappella dell'ammonitore o altare portatile, chiamato popolarmente "peto", in legno intagliato, policromo e dorato. Restauri e ridipinture di epoca successiva. Opera popolare galiziana. XVII secolo. 103x48 cm

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Stima 60 - 80 EUR

1) R. THEVENIN, scuola francese del XX secolo. Tramonto nella Côte d'Or. Olio su tela firmato in basso a destra. 240 x 33 cm. 2) ROSSINI, scuola francese del XX secolo. Tramonto. Olio su tela firmato in basso a destra. 50 x 60 cm.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

JOSE MARÍA BARREIRO (Forcarei, Pontevedra, 1940). "Musicisti galiziani". Olio su táblex. Firmato nel margine inferiore. Misure: 68 x 55 cm; 86,5 x 74 cm (cornice). José María Barreiro passa il guanto al soggetto folcloristico in questo dipinto a olio con una coppia di musicisti galiziani (un pifferaio e un tamburino) risolto con una tavolozza post-fauve. Barreiro tiene la sua prima mostra personale nel 1961 e due anni dopo intraprende un viaggio di studio in Europa che lo porta a Parigi. Lì studia la scuola francese ed espone i suoi lavori, che realizza anche in Belgio e in Germania. Tra il 1965 e il 1966 dipinge una serie di murales in case commerciali a Vigo, dove espone le sue opere nel 1967 presso la Galleria Velázquez. Negli anni successivi allestisce mostre in diverse città spagnole e nel 1969 compie un viaggio in Argentina, dove tiene una nuova esposizione. Stabilitosi a Buenos Aires, affianca alla pittura vari progetti di decorazione per Harrods. Nel 1971 compie un viaggio in Cile, Brasile e Uruguay e al suo ritorno, nel 1972, tiene un'importante mostra nella Galleria Perla Marino della capitale argentina. Rientra in Spagna ed espone a Pontevedra, dove partecipa alla Biennale dello stesso anno. Negli anni successivi espone in Galizia, a Murcia, a Valladolid, a Madrid, a Barcellona e a Tenerife, mentre nel 1986 si tiene una mostra retrospettiva a Terra de Montes. Tre anni dopo debutta alla galleria d'arte Durán di Madrid, dove espone ogni due anni con grande successo. Nel 1991 espone negli Stati Uniti, alla fiera Arte Chicago, e prima della fine dell'anno espone anche a Lisbona. Nel corso degli anni Novanta esporrà anche a Miami, senza tralasciare le consuete mostre in Spagna.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "Donna spagnola". 1949. Inchiostro su carta. Firmato e datato. Catalogato in "Disegni di Colmeiro". "Cuadernos de arte. Collezione di maestri contemporanei del disegno e della pittura", nº 8. Di Rodríguez Sahagún Misure: 55 x 43 cm; 80 x 69 cm (cornice). In questo disegno di tema costumbrista, Colmeiro estrae con tratto deciso l'essenziale dell'abbigliamento andaluso, come il pettine e la mantiglia. Grandi occhi malinconici illuminano il volto ovale e affilato. Pittore galiziano emigrato a Buenos Aires, Manuel Colmeiro combina gli studi artistici notturni con il lavoro in una fabbrica di scarpe. Per un anno studia all'Accademia di Belle Arti, ma la lascia per formare un gruppo di lavoro con altri pittori e scultori. Dopo questa fase, in cui sviluppa un'opera espressionista, torna in Galizia nel 1926. Due anni dopo allestisce la sua prima mostra nei saloni di Faro de Vigo e presto ottiene una borsa di studio dalla Diputación de Pontevedra per recarsi a Madrid e approfondire la sua formazione presso l'Academia de Bellas Artes de San Fernando. Nella capitale, Manuel Colmeiro mostra tuttavia un interesse maggiore per lo studio diretto dei grandi maestri del Museo del Prado. Continua a farsi conoscere e nel 1932 partecipa a una mostra di nuovi pittori galiziani alla Barraca di Federico García Lorca. Tuttavia, allo scoppio della guerra civile, torna a Buenos Aires, dove rimane fino al 1948. Durante questo secondo periodo in Argentina entrerà in contatto, tra gli altri, con Luis Seoane, Rafael Dieste e Rafael Alberti. Nel 1949 si trasferisce a Parigi, dove rimane per decenni, fino al 1989, quando torna definitivamente in Galizia. Di fatto, Colmeiro è considerato parte della Scuola spagnola di Parigi. Negli anni Sessanta ottiene un enorme riconoscimento internazionale, con mostre personali a Londra, Parigi e Madrid. In questi anni il suo lavoro è già incentrato su temi popolari galiziani, sulla sua cultura e sulla sua gente. Fa parte del gruppo noto come "Os Novos" o "Os Renovadores", insieme a Seoane, Laxeiro, Arturo Souto e Maside. Tutti loro, nati all'inizio del XX secolo, erano considerati continuatori della "Generazione Nós" e avevano in comune un lavoro con temi galiziani combinati con l'estetica d'avanguardia, soprattutto espressionismo, cubismo e astrazione. Tra loro, Colmeiro si distingueva per l'aria intima delle sue immagini, accompagnata da una concezione lirica delle atmosfere, e di fatto era considerato il più legato alla tradizione del gruppo. Nel corso della sua carriera, l'artista è stato insignito di diversi premi, tra cui il Prêmio das Artes de la Junta de Galicia nel 1987 e il Prêmio Celanova, Casa dos Poetas nel 1996. Attualmente è rappresentato nella Collezione Afundación, nella Fondazione María José Jove, nella Collezione Abanca e nel Museo di Pontevedra, tra le altre collezioni.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

ALFONSO SUCASAS (Goiás, 1940-Ferreira, 2012). "Veciños de Bailás. Lalín, 1999-2000. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Misure: 50 x 60 cm; 68 x 78 cm (cornice). Alfonso Sucasas andò oltre il classico tipicismo folcloristico nella rappresentazione dei personaggi dei villaggi galiziani, come dimostra questo dipinto in cui rappresenta tre vicini di Lalín, risolti con pennellate enfatiche e un linguaggio espressionista dal tratto spesso e dalla tavolozza contrastata. Figura di spicco della pittura galiziana e considerato uno degli ultimi classici di questa disciplina in Galizia, ha ricevuto numerosi omaggi postumi, come la retrospettiva al centro culturale Novacaixagalicia di Vigo. Uno stile inconfondibile e un mondo personale che ruota attorno alle radici galiziane ma lontano dai folclorismi hanno determinato il suo lavoro. Ha studiato presso la Scuola di Arti e Mestieri. In seguito ha continuato la sua formazione a Madrid e ha viaggiato in Venezuela e in Brasile, dove ha vissuto per diversi anni. Nel 1968 torna definitivamente in Galizia e sviluppa la sua carriera di pittore, dapprima con una pittura socio-politica per poi concentrarsi sull'interpretazione della Galizia rurale attraverso una pittura gestuale ed espressionista.

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