FERAU ALSINA, ENRIQUE (1825 - 1887)
Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. 3…

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FERAU ALSINA, ENRIQUE (1825 - 1887) Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. 33x25 cm

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FERAU ALSINA, ENRIQUE (1825 - 1887) Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. 33x25 cm

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Stima 300 - 400 EUR

[FONTALLARD (Henri-Gérard) ou LEPRINCE (Xavier). [Métamorphoses d'Arlequin, Parades (Rappresentate al Théâtre Français) [Paris], [Langlumé], [1826]. Piccolo oblungo in-4, in ff. cuciti, senza copertina né titolo. 11 (di 12) tavole litografate e acquerellate. Dimensioni 25 x 24 cm. Prima edizione di questa suite estremamente rara (solo un esemplare in una collezione pubblica della BnF e nessuno in asta negli ultimi 36 anni). Le caricature, attribuite a Gérard Fontallard o a Xavier Leprince, raffigurano commedie politiche o storiche che illustrano eventi politici tra il 1791 e il 1826, con personaggi della Commedia del'Arte che talvolta nascondono il loro costume sotto un'uniforme dell'epoca: 1re Parade. - 1791. Colombine délaissée ou Fiez-vous aux vains discours des hommes ; 2a Parata. - 1793. L'Orateur Populaire o Vivere liberi o morire; 3a sfilata. - 1795. Le Directorien ou Veillons au Salut de l'Empire ; 4a parata. - 1799. - Le 18 Brumaire an ou la raison du plus fort est toujours la meilleure ; 5a Parata. - 1800. - Le Grenadier des Consuls o Io sono francese, la mia patria prima di tutto; 6a parata. - 1808. - Le Chambellon o Addio Marton! Adieu Rosette ; 7a parata. - 1814. - Le Marquis de Bergame o Vive le Roi! Anche così; 8ª sfilata. - 1815. - Le Champ de Mai ou l'on revient toujours à ses premiers amours ; 9a parata. - 1820. - Tartufe ou L'habit ne fait pas le moine ; 10a Parata. - 1823. - Le Dîner ou Du courage, les amis sont toujours là ; 11th Parade. - 1825. - La Clôture ou Ventre affamé n'a point d'oreilles. Senza la dodicesima e ultima tavola (Le Congréganiste). Piccolo foxing sparso, alcune leggere macchie di umidità.

Stima 30 - 40 EUR

VOLTAIRE (François-Marie Arouet de). La Henriade. Parigi, Janet, 1825. In-12 vitello biondo, dorso scanalato e decorato a freddo con fleuron e filetti e ghirlande dorate sui nervi, frontespizio, grande decorazione a freddo con filetti d'inquadramento dorati sulle copertine, bordi dorati (legatura d'epoca). Ritratto di Enrico IV al frontespizio e 3 figure fuori testo. Alcune macchie di foxing. Una bella copia, ben rilegata.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcellona, 1859 - 1940). "Cadaqués". Olio su pannello. Firmato in basso a destra. Misure: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (cornice). Pittore di paesaggi e marine, Eliseo Meifrèn è considerato uno dei primi introduttori del movimento impressionista in Catalogna. Iniziò la sua formazione artistica alla Scuola di Belle Arti di Barcellona, dove fu discepolo di Antonio Caba e Ramón Martí Alsina, con i quali iniziò a creare paesaggi romantici di stile accademico. Al termine degli studi, nel 1878, si trasferisce a Parigi per ampliare le sue conoscenze artistiche e qui conosce da vicino la pittura "à plen air", che lo influenzerà fortemente nei suoi paesaggi parigini di quegli anni. Allo stesso modo, a Parigi coincide con l'inizio pubblico dell'impressionismo. Un anno dopo compie un viaggio in Italia, durante il quale visita Napoli, Firenze, Venezia e Roma; qui entra in contatto con la cerchia di artisti catalani formata, tra gli altri, da Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés e Joan Llimona. Nello stesso anno, il 1879, partecipa all'Esposizione Regionale di Valencia, vincendo una medaglia d'oro. Tornato a Barcellona, nel 1880 fa il suo debutto individuale nella Sala Parés di Barcellona, dove da allora continua a esporre regolarmente. In questi anni fa parte del gruppo modernista e frequenta Els Quatre Gats. Nel 1883 torna a Parigi, dove realizza numerosi disegni e acquerelli con vedute della città e dei suoi caffè, che gli valgono una calorosa accoglienza da parte della critica e del pubblico francese. Alla fine degli anni Ottanta torna a Barcellona e continua a esporre le sue opere alla Sala Parés e al Centro de Acuarelistas. Inoltre, nel 1888 è membro della giuria dell'Esposizione Universale di Barcellona. Nel 1890 torna per la terza volta nella capitale francese, dove partecipa al Salon des Beaux-Arts e al Salon des Indépendants del 1892, insieme a Ramon Casas e Santiago Rusiñol, artisti con i quali un anno prima aveva formato il gruppo pittorico di Sitges. Negli anni successivi Meifrèn invierà le sue opere a numerose mostre e concorsi ufficiali, tra cui le Esposizioni Nazionali di Madrid e Barcellona, ottenendo la terza medaglia all'Universale di Parigi del 1889 e del 1899, la medaglia d'argento all'Universale di Bruxelles del 1910, il gran premio all'Universale di Buenos Aires dello stesso anno, la medaglia d'onore all'Internazionale di San Francisco del 1915 e il gran premio all'Internazionale di San Diego dell'anno successivo. Ha vinto anche il Premio Nonell di Barcellona nel 1935. Nel 1952, il Comune di Barcellona gli dedica una mostra retrospettiva, allestita al Palacio de la Virreina. I suoi paesaggi iniziali, caratterizzati da una concezione accademica e romantica, si evolveranno in seguito verso un linguaggio impressionista; abbandonato il preciosismo romano, la sua sarà una tecnica di pennellate sciolte e tavolozza chiara, in cui la concezione luminosa si avvicina ai bilanci simbolisti, nell'orbita di Modesto Urgell. Attualmente è rappresentato al Museo del Prado, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al MACBA di Barcellona e al Thyssen-Bornemisza, tra i tanti.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

ENRIQUE SIMONET Y LOMBARDO (Valencia, 1863 - Madrid, 1927). "L'espulsione dei mercanti". Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Titolato sul retro. Presenta una macchia sul retro. Necessita di pulizia. Misure: 70 x 87 cm; 99 x 113 cm (cornice). Enrique Simonet ricorre in questa occasione al passo biblico in cui Gesù scaccia i mercanti e i cambiavalute del tempio di Gerusalemme per ricreare nella sua singolare abilità di catturare l'agitazione corale di quel momento di tensione. Con rapide pennellate, ci offre una scena vivace in cui i mercanti trasportano velocemente le loro merci, prendono i loro fagotti, le stoffe e i gioielli. L'interesse di Simonet per l'esotismo delle fattezze e degli abiti è evidente. Immagina il tempio di Gerusalemme con colonne fittamente cesellate, tra le quali Gesù grida con un'aura celestiale. In lontananza, alcuni gabbiani volano su un cielo azzurro e un villaggio bianco è disegnato sulla sabbia. Simonet inizia la sua formazione presso la Scuola di Belle Arti di San Carlos a Valencia e prosegue a Malaga, nella bottega di Bernardo Ferrándiz. Nel 1887 si recò a Roma, compiendo un viaggio in tutta Italia. Nella capitale italiana il suo apprendistato è completamente condizionato dal classicismo imperante dell'epoca, come si evince dall'opera "La decapitazione di San Pietro", che occuperà un posto privilegiato nella cattedrale di Malaga. Si reca più volte a Parigi e nel 1890 compie un viaggio nel Mediterraneo. Nel 1892 vinse la prima medaglia all'Esposizione Internazionale di Madrid, con l'opera che fu il suo primo successo, "Flevit super illam", dipinta a Roma ma per la quale si era documentato nei suoi viaggi in Terra Santa. Viene premiato anche all'Esposizione Universale di Chicago (1894), Barcellona (1896) e Parigi (1900). Tra il 1893 e il 1894 si reca in Marocco come corrispondente de "La Ilustración Española y Americana", contesto in cui dipingerà l'opera che ora presentiamo, facendo parte della spedizione dell'ambasciata straordinaria del generale Martínez Campos a Marrakech, la cui missione era quella di raggiungere un accordo con il sultano Muley Hassan per porre fine alla guerra iniziata nel 1893 dalle tribù del Rif. Nel 1901 ottiene una cattedra alla Scuola di Belle Arti di Barcellona, dove si stabilisce. Nel 1911 si trasferisce alla Scuola di Belle Arti di San Fernando a Madrid, sempre come professore, e tra il 1921 e il 1922 è direttore della Residenza El Paular per pittori di paesaggio. È rappresentato al Museo del Prado, al Museo di Belle Arti di Malaga e all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando.

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