FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992)
Olio su tela aderente a cartone. Firmato in bas…

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FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992) Olio su tela aderente a cartone. Firmato in basso a destra. 16,5 x 25,5 cm

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FONTANA, MARGARITA (1911 - 1992) Olio su tela aderente a cartone. Firmato in basso a destra. 16,5 x 25,5 cm

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Stima 20 - 40 EUR

Serie di 20 studi su Balzac: Barbéris, Mythes balzaciens. Parigi, Colin, 1972. Chul Lee, Les scènes de la vie de campagne d'Honoré de Balzac. ANRT diffusion, 1995. Noahisa Usa, La Madone dans l'oeuvre d'Honoré de Balzac. ANRT Diffusion, 1996. Baron, Balzac occulto. L'âge d'homme, 2012. Con una lettera dell'autore. Boussel, Les restaurants dans la comédie humaine. La Tournelle, 1950. Gillot, Balzac d'après sa correspondance avec l'Etrangère. Grenoble, Aubert, 1924. Houssa, Balzac e Colette. Estratto dalla Revue d'histoire littéraire de la France, 1960. La Rabouilleuse con prefazione di Bouteron. Boivin, sd. Gadenne, Trois préfaces à Balzac. Le temps qu'il fait, 1992. Su carta pregiata. Didi-Huberman, La peinture incarnée seguito da Le chef-d'oeuvre inconnu. Edizioni di Minuit, 1985. Kempf, Balzac Baudelaire Barbey d'aurevilly - sur le dandysme. Collezione 10/18 Honoré de Balzac - A Parigi. Edizioni complexe, 1993. Prefazione di Caillois. Barthes, S/Z. Edizioni du Seuil. Savant, Le vrai Vidocq. Hachette, 1957. Le Père Goriot, testo e contesto. Magnard, 1986. Brunetière, Honoré de Balzac. Sd (pubblicato da Nelson). Bozzi, Balzac e i medici nella Comédie humaine. 1932. Yücel, Figure e messaggi nella Commedia umana. 1972. Vacarie, La vertueuse faillite de César Birotteau. 1928. Honoré de Balzac, critica letteraria. 1912. Lotto di 7 opere: Balzac en sa Touraine. CLD Normand & Cie, 1975. Edizione unica di 1200 esemplari numerati, in piena tela editoriale con sovraccoperta. René Guise, Balzac - 1 la società. Hatier, 1972. René Guise, Balzac - 2 l'individuo. Hatier, 1973. Balzac, Une ténébreuse affaire. Presses pocket, 1993. Commento di Gérard Gengembre. Balzac, monografia della stampa parigina. Parigi, Pauvert, 1965. Jean Forest, Des femmes de Balzac. Università di Montréal e Sherbrooke, 1984. Honoré de Balzac, mémoire de la critique. Paris-Sorbonne, 1999. Prefazioni e note di Stéphane Vachon. Serie di 12 opere: G Jacques, "Le doigt de Dieu" di Honoré de Balzac. Louvain, 1970. L Frary, Selon Balzac. Paris, Nilsson, sd [imp. Arrault à Tours]. Mezza pergamena. Kurt Sulger, La cousine Bette, saggio su Honoré de Balzac. Zurigo, Ruegg, 1940. Franco Simone, Un romanzo esemplare di Balzac: Les Paysans. Firenze, Olschki, 1956. P Louis, Les types sociaux chez Balzac et Zola. Paris, éditeurs associés, 1925. Note su Le Père Goriot. Longman York Press, 1984. G Gengembre, Honoré de Balzac, Le Lys dans la vallée. PUF, 1994. E Deschanel, Le mal qu'on a dit des femmes. Paris, Levy, 1858. Mezza pergamena. Almanacco profetico, pittoresco e utile (per il 1842?). copia incompleta del primo foglio. Contiene "Balzac et la chiromancie" di Adolphe Desbarrolles. L'épée et la plume, mostra al Château de Saché nel 2004. Set di 7 volumi: Intorno al capolavoro sconosciuto di Balzac. Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, 1985. Le Balzac de Rodin. Catalogo della mostra di Saché del 1999. Littérature et société, raccolta di studi in onore di Bernard Guyon. DDB, 1973. 6 studi su Balzac. Marc Blanchard, La campagne et ses habitants dans l'oeuvre de Balzac. Parigi, Champion, 1931. Tesi di dottorato. Inviata dall'autore a "Miss Hollingworth". Histoire véritable de la bossue courageuse [Francis Lacassin]. Ecrits sur le roman, antologia.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

CARMEN LAFFÓN DE LA ESCOSURA (Siviglia, 1934). "Vaso con margherita". Pastello su carta. Firmato in basso a destra. Incorniciato con vetro museale, effetto fluttuante, con cornice in legno. Dimensioni: 34 x 24,5 cm; 58 x 48 cm (cornice). Natura morta in cui l'artista ha utilizzato una tavolozza di colori molto chiari e luminosi che ricreano un'atmosfera brillante. Un piccolo vaso di vetro contiene un delicato contenitore di fiori bianchi, che sono stati disposti come un nesso pittorico utilizzando un trattamento sommesso dei toni che si fondono insieme creando una finitura polverosa e lirica. Carmen Laffón è una pittrice e scultrice figurativa che ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro (Premio Nazionale di Arti Plastiche nel 1982, accademico dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid...). Inizia la sua formazione pittorica con Manuel González Santos, un pittore amico di famiglia, che si amplia quando entra nella Scuola di Belle Arti di Siviglia. Nel 1954 compie un viaggio di studio a Parigi, dove scopre e rimane impressionata dall'opera di Marc Chagall; un anno dopo si reca a Roma con una borsa di studio, viaggiando anche a Vienna e in Olanda, e al suo ritorno a Siviglia, nel 1956, la sua casa di fronte al Coto de Doñana diventerà il centro della sua produzione artistica, iniziando a esporre le sue opere due anni dopo (Madrid, Siviglia). Tra il 1960 e il 1962 si reca a Madrid, dove conosce Juana Mordó (che gli offre un contratto con la Galleria Biosca e in seguito un altro quando apre una propria galleria). Tornato a Siviglia, fonda la scuola El Taller con Teresa Duclós e José Soto, iniziando la sua carriera nell'insegnamento dell'arte. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre, la maggior parte delle quali a carattere nazionale, tra cui quella tenutasi nel 1992 al Museo e Centro d'Arte Reina Sofía di Madrid, che ha ospitato una retrospettiva dell'opera completa dell'artista, comprendente opere di diversi formati che riflettevano le preoccupazioni dell'intera carriera artistica dell'artista. Le sue opere sono conservate in collezioni private e in importanti istituzioni come il Museo Nacional, il Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca, il Meadows Museum di Dallas (USA), il Museo Colecciones ICO di Madrid, la Fundación Casa de la Moneda di Madrid, ecc.

Stima 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Libro d'artista "Los paisajes de Sorolla" con due tavole. Facsimile con carta Old Mill Bianco, 100g. Copia 1804/2998. Libro di studio allegato. Editore ARTIKA. Misure: 35,3 x 45,5 cm (libro), 35,3 x 45,7 cm (tavole, x2); 41 x 53 x 12,5 cm (custodia). Edizioni uniche con riproduzioni in facsimile di 73 disegni di Joaquín Sorolla, appartenenti al Museo Sorolla e alla Fondazione Museo Sorolla di Madrid. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) mostra la sua passione per il disegno e la pittura, frequentando i corsi di disegno pomeridiani tenuti dallo scultore Cayetano Capuz presso la Scuola degli Artigiani. Dopo aver terminato gli studi preliminari alla Escuela Normal Superior, nel 1879 entrò nella prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos a Valencia. Inoltre, durante le sue visite a Madrid nel 1881 e nel 1882, copia i dipinti di Velázquez, Ribera e El Greco al Museo del Prado. Due anni dopo ottenne un grande successo all'Esposizione Nazionale di Belle Arti con un dipinto di storia, che lo stimolò a richiedere una borsa di studio all'Accademia spagnola di Belle Arti di Roma. Raggiunto il suo obiettivo, nel 1885 Sorolla partì per Roma, soggiornando a Parigi per alcuni mesi prima di arrivare. Nella capitale francese rimase impressionato dalla pittura dei realisti e dei pittori che lavoravano all'aperto. Al termine degli anni trascorsi a Roma tornò a Valencia nel 1889, stabilendosi a Madrid l'anno successivo. Nel 1892 Sorolla mostra una nuova sensibilità nella sua arte, interessandosi ai problemi sociali con la rappresentazione della triste scena di "¡Otra Margarita!", premiata con una medaglia di prima classe al National e l'anno successivo all'Internazionale di Chicago. Questa sensibilità rimarrà nel suo lavoro fino alla fine del decennio, nelle sue esibizioni sulla costa valenciana. Gradualmente, però, il maestro valenciano abbandonerà i temi dei bambini infelici che vediamo in "Triste herencia", premiato all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900 e alla Nazionale di Madrid un anno dopo. Incoraggiato dal successo delle sue splendide immagini del Mediterraneo e stimolato dall'amore per la luce e la vita delle sue spiagge assolate, si concentra su queste scene nelle sue opere, più allegre e piacevoli, con le quali raggiungerà la fama internazionale. Nel 1906 tiene la sua prima mostra personale alla Galleria George Petit di Parigi, dove dimostra anche le sue capacità di ritrattista. Nel 1908 l'americano Archer Milton Huntington, colpito dalla mostra dell'artista alla Grafton Gallery di Londra, cerca di acquistare due sue opere per la sua Hispanic Society. Un anno dopo invitò lui stesso Sorolla a esporre presso la sua istituzione, dando vita a una mostra nel 1909 che ebbe un enorme successo. Il rapporto tra Huntington e Sorolla portò alla commissione più importante della vita del pittore: la creazione delle immense tele destinate a illustrare, sulle pareti della Hispanic Society, le regioni della Spagna. Cercando di catturare l'essenza delle terre e delle persone del suo Paese, Sorolla viaggiò per tutta la Spagna tra il 1911 e il 1919, continuando a tenere mostre. Incapacitato da un attacco di emiplegia nel 1921, Sorolla morì due anni dopo, senza aver visto la sua grande "Visione della Spagna", che sarebbe stata installata solo nel 1926. Attualmente è presente al Museo del Prado e a quello che porta il suo nome a Madrid, al Metropolitan Museum di New York, al Museo d'Orsay di Parigi, al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, ai Musei di Belle Arti di Bilbao e Valencia, alla National Portrait Gallery di Londra e a molti altri.

Stima 4 500 - 4 700 EUR

OSVALDO BORSANI (Varedo 1911 - Milano 1985) per Tecno. Chaise-longue P40, design 1955. Struttura in metallo nero, rivestimento originale in tessuto rosso. Dettagli e maniglie in ottone. Con logo Tecno. Misure: 90 x 70 x 129 cm; 40 cm (altezza della seduta). La versatile e confortevole poltrona P40 è stata disegnata da Osvaldo Borsani nel 1955 per Tecno. È dotata di una moltitudine di comodità: la poltrona può essere regolata in più di 400 posizioni; lo schienale può essere reclinato in diverse angolazioni, il poggiatesta si muove verso l'alto e verso il basso, i braccioli in gomma flessibile possono essere ripiegati e la poltrona ha un poggiagambe pieghevole con poggiapiedi in metallo estensibile. Formatosi fin da giovanissimo nell'azienda di mobili di famiglia, Osvaldo Borsani partecipò nel 1933 alla V Triennale di Milano, con il progetto "Casa minima", che fu premiato con la medaglia d'argento. Dopo la laurea al Politecnico di Milano, incontra e collabora con importanti artisti come Lucio Fontana, Agenore Fabbri, Aligi Sassu, Roberto Crippa, Fausto Melotti e Arnaldo Pomodoro. Nel 1953, insieme al fratello Fulgencio, fonda la Tecno, un progetto al quale dedicherà tutta la sua vita. I suoi primi lavori di design industriale sono la poltrona ad inclinazione variabile P40 (1953) e il divano D70 con seduta invertibile. Nel 1968 crea il sistema per ufficio Graphis (insieme a Eugenio Gerli, distribuito in tutto il mondo in un milione di copie), grazie al quale Tecno diventa un produttore di prodotti di design per ufficio di fama internazionale. Alla fine degli anni Sessanta, Osvaldo Borsani crea il Tecno Project Center con Marco Fantoni e Valeria Borsani.

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