DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Torero", 1997
Acrilico su tela Firmato e datato…

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DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Torero", 1997 Acrilico su tela Firmato e datato in alto a destra Misure: 64 x 64 cm

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DIEGO DE LOS RIOS Madrid (1962) "Torero", 1997 Acrilico su tela Firmato e datato in alto a destra Misure: 64 x 64 cm

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Stima 800 - 1 000 EUR

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Il nonno". Acquerello su carta. Firmato in basso a destra. Opera pubblicata in "Disegni di Martínez Novillo", testo di Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Misure: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (cornice). Cirilo Martínez Novillo è uno degli esponenti di spicco della cosiddetta Scuola di Madrid, città in cui inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri. Durante la guerra civile entra nella Escuela Superior de Pintura e frequenta la bottega di Daniel Vázquez Díaz, che diventerà il suo maestro, sostenendolo per tutta la carriera. Nella sua bottega, Martínez Novillo incontra alcuni dei pittori legati alla Scuola di Madrid: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa o San José. Nel 1946 presenta per la prima volta il suo lavoro, nell'ambito di una mostra collettiva allestita presso la galleria Bucholz di Madrid. L'anno successivo tiene la sua prima mostra individuale nella stessa galleria. Nel 1948 tiene una mostra nella sala delle stampe del Museo d'Arte Moderna di Madrid, la critica inizia a dare risonanza al suo lavoro e viene selezionato per partecipare alla mostra "Arte spagnola", tenutasi a Buenos Aires e organizzata dal Ministero dell'Educazione. Da questo momento in poi espone le sue opere in diverse città spagnole e in Francia, e partecipa a mostre collettive come la Biennale di Venezia (1950) o il Salón de los Once (1951). Tra il 1952 e il 1953 si reca tre volte a Parigi grazie a diverse borse di studio. Il suo periodo di maturità inizia con un nuovo viaggio a Parigi all'inizio degli anni Sessanta, per poi recarsi in Svizzera, Germania, Olanda e Belgio, ottenendo diverse medaglie nelle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, oltre al Premio di Pittura della Biennale Ispano-Americana di Cuba. Pur non facendo parte della Seconda Scuola di Vallecas, la pittura di Martínez Novillo è esteticamente vicina a quella del gruppo. La sua produzione si concentra principalmente sulla pittura di paesaggio e sulle nature morte, sebbene all'inizio si sia dedicato anche alla figura. Il pittore elabora i suoi paesaggi attraverso la contemplazione diretta della natura, non copiandola, perché in seguito nel suo studio fa una selezione di ciò che lo interessa. Cirilo Martínez Novillo è presente al Museo Reina Sofía, alle Fondazioni Mapfre, AENA, Gaya Nuño e Santander Central Hispano, al Museo Municipale d'Arte Contemporanea di Madrid, ai Musei di Belle Arti di Bilbao e Oviedo, alle collezioni Argentaria, Caja España e Telefónica e al Museo Valdepeñas.

Stima 400 - 500 EUR

CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, 1916-Madrid, 2002) e PABLO PICASSO (Malaga, 1881-Mougins, Francia, 1973). "Covone di favole senza amore", illustrato da Picasso. 1962. Carta speciale Picasso con filigrana su tutte le carte. Copia 1598/ 2135. Stampatore: Editorial Papeles de Son Armadans. Stampato a Barcellona, nei laboratori della Sociedad Alianza de Artes Gráficas. Collezione di opere del Principe Don Juan Manuel C. J. C. - II, 1962. Numerato e firmato a mano da Camilo José Cela. Legatura in iuta. Misure: 36 x 26 x 2,5 cm (libro); 37 x 27 x 3 x 3 cm (scatola). Questo libro è firmato a biro da Don Camilo José Cela ed è stato realizzato su una carta speciale chiamata "Picasso", prodotta da Garro con la doppia filigrana del sole e del covone. Creatore del cubismo insieme a Braque, Picasso ha rappresentato un punto di svolta nella storia dell'arte. Attualmente è rappresentato nei più importanti musei del mondo, come il Metropolitan, il MOMA e il Guggenheim di New York, l'Hermitage di San Pietroburgo, la National Gallery di Londra o il Reina Sofia di Madrid.

Stima 20 000 - 25 000 EUR

MATEO GALLARDO (Madrid?, 1600 circa - Madrid, 1667) "Jael e Sisara". Olio su tela. Ridisegnato. Presenta lievi difetti sulla superficie pittorica. Firmato in basso a destra. Provenienza: Collezione Fórum Filatélico, Madrid e Collezione privata di Madrid. Misure: 145 x 163 cm; 156 x 172 cm (cornice). Bibliografia - Angulo Íñiguez, Diego, e Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española. Escuela madrileña del segundo tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1983, p. 67. - Mónica Walker Vadillo, Jael y Sísara, Banca dati digitale dell'iconografia medievale, Universidad Complutense de Madrid. Con due opere nella collezione del Museo del Prado, questo dipinto di eccellente qualità presenta il momento biblico in cui Jael, moglie di Barak il Kenita, invita Sisera (generale di Jabin) a riposare nella sua tenda dopo la battaglia tra gli israeliti e i sudditi del re Jabin di Canaan. Quando egli si addormenta, Jael gli conficca un paletto nella tempia, adempiendo alle parole della profetessa Deborah, che aveva predetto che il generale Sisera sarebbe morto per mano di una donna e non per la spada di Barak. Questo passo dell'Antico Testamento è considerato dagli esegeti medievali una prefigurazione della Vergine che sconfigge il diavolo. Altri pittori si interessarono a questo tema, come Artemisia Gentileschi (1593-1656) e Jacopo Vignali (1592-1664). Compositivamente, vediamo il generale Sisera a terra, morto, mentre Jael raccoglie la sua tunica sotto lo sguardo attento del marito. Gli abiti delle varie figure sono riccamente colorati. Il riflettore sul lato sinistro del dipinto raffigura diverse tonalità sulla pelle dei personaggi. Questi incarnati sono molto sobri e, senza essere monumentali, sono lavorati in modo molto dettagliato. All'estrema sinistra, una finestra si apre su un paesaggio che aggiunge profondità alla scena. Le fitte pieghe dei costumi sono trattate meticolosamente, conferendo solennità a una scena narrativa dal profondo senso emotivo. Mateo Gallardo è stato un pittore barocco spagnolo con sede a Madrid. Delle sue opere, sopravvive solo una tela firmata e datata: Il martirio di Santa Caterina (1653, Museo de Bellas Artes de Asturias). La sua pittura è caratterizzata da colori vivaci e dalle forme arrotondate di un disegno molto elaborato. È quindi considerato un pittore dell'estetica tardo-manierista. Tra le sue opere più conosciute c'è la pala d'altare principale della Cattedrale di Plasencia.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Claire FALKENSTEIN (1908-1997) USA - America - Francia Claire FALKENSTEIN (1908-1997) ; Senza titolo ; 1962, Parigi ; olio su tela / incorniciato ; dimensioni 79 x 76 cm (31 x 30 pollici) ; dimensioni della cornice 83 x 80 cm (32 2/3 x 31 1/2 in.) ; firmato e datato al centro in basso; Spedizione negli Stati Uniti - DHL $650 , National post con servizio di tracciamento $450 / Spedizione in UE, Medio Assia - DHL $520 , National post con servizio di tracciamento $380 buone condizioni

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