JOAQUIN VAQUERO TURCIOS Madrid (1933) / Santander (2010) "Rovine classiche".
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Descrizione

JOAQUIN VAQUERO TURCIOS Madrid (1933) / Santander (2010) "Rovine classiche". Tecnica mista su tela Firmato in basso a sinistra Misure: 65 x 81 cm

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JOAQUIN VAQUERO TURCIOS Madrid (1933) / Santander (2010) "Rovine classiche". Tecnica mista su tela Firmato in basso a sinistra Misure: 65 x 81 cm

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Stima 1 000 - 1 200 EUR

BERTA JAYO (Santander, 1971). "Tela viola con fori", 2003. Tecnica mista su tela. Presenta l'etichetta della galleria Siboney (Santander). Misure: 195 x 195 cm. In questo lavoro di grande formato, l'artista perfora il supporto, introducendo nell'opera un vuoto che permette allo spettatore di vedere dietro questi fori. In questo modo ripensa un oggetto bidimensionale attraverso lo spazio, conferendogli elementi di scultura, come l'interazione dell'oggetto con lo spazio contestuale in modo attivo. Questi grandi nei sono una risorsa ampiamente utilizzata nel lavoro di Berta Jayo, che attraverso le sue performance, o serie come "Portraits and clothes", presenta allo spettatore questo motivo così associato alla Spagna, ma da un punto di vista contemporaneo che riflette su identità e tradizione. Berta Jayo è un'artista multidisciplinare che ha iniziato i suoi studi in Belle Arti all'Università di Bilbao, dove si è laureata con lode. In seguito ha proseguito gli studi post-laurea e di master in Belle Arti presso il Chelsea College of Art and Design di Londra. Ha partecipato a numerosi programmi come l'ISCP (International studio and Curational Program) di New York. Come descritto sul suo sito web, è una creatrice anticonformista, critica e di talento in continua evoluzione, il cui linguaggio più chiaro è l'arte concettuale sviluppata in un'ampia varietà di media. Le sue idee chiare e concise incoraggiano la riflessione, ma anche il turbamento e la provocazione del nostro intelletto. I suoi progetti originali, carichi di forza, risvegliano la nostra esistenza anestetizzata e banale per offrirci le sue visioni della vita lontane dagli stereotipi. Il suo lavoro è stato esposto in molti Paesi ed è stato presentato in fiere d'arte internazionali come ARCO Madrid, SWAB Barcellona, FRIEZE Londra, PULSE New York, Art BASEL Svizzera, 57° Biennale di Venezia, Documenta 14 Kassel Germania, in festival internazionali come Video Screen Festival di Berlino o New Media Festival HACS Miami, in spazi pubblici o musei come MAM RD, MAS, The Chill Concept Museum Miami, CAC Malaga, CAM Napoli, Bronx Museum NYC, Reina Sofia, Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MoMA, Louvre Paris. Altre mostre di rilievo sono: 'Exquisite Doll Kit' Messico itinerante, 'Artistas del siglo XX y XXI', itinerante, Sala Robayera, 'Ellas' Madrid, itinerante, Void + Tokyo, Giappone. Presenta l'etichetta della Galleria Siboney (Santander).

Stima 1 000 - 1 200 EUR

EMILIO POY DALMAU (Madrid, 1876 - 1933). "Garrochistas". Olio su tela. Presenta difetti e restauri. Ha una cornice del XIX secolo con difetti. Misure: 31 x 44 cm; 45 x 58 cm (cornice). La pennellata di quest'opera è marcata in alcune zone, mentre altre (spazialmente il volto della giovane donna) presentano un disegno più dettagliato e legato all'accademismo del XIX secolo. Emilio Poy Dalmau coltivò la ritrattistica e i temi di genere. Iniziò la sua formazione presso la Scuola di pittura, scultura e incisione di San Fernando a Madrid, dove i suoi principali insegnanti furono Joaquín Araujo e Francisco Padilla. All'età di ventisei anni ottiene una pensione a Roma, dopo aver vinto il concorso pubblico con l'opera "El capuchón negro", una tela apprezzata da pubblico e critica. Partecipa assiduamente alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, dove ottiene una menzione d'onore nel 1895 e nel 1897, la terza medaglia nel 1901, 1906 e 1908 e la seconda medaglia nel 1910. Insegna disegno alla Scuola di Arti e Mestieri di Madrid. Opere di Poy Dalmau sono conservate al Museo del Prado.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

RAMÓN PARADA JUSTEL (Esgos, Orense, 1871-1902). "Scena della Commedia con Virgilio e Dante", 1996. Olio su tela. Firmato e datato in alto a destra. Misure: 32 x 40 cm; 50 x 59 cm (cornice). Ramón Parada Justel si forma nella Scuola di San Fernando di Madrid, dove l'impronta di Carlos de Haes sarà definitiva per la sua evoluzione. Amplia i suoi riferimenti estetici a Roma, dove si reca grazie a una borsa di studio della Diputación de Orense. La sua breve vita trascorre tra la patria e Madrid. Partecipa a diverse esposizioni nazionali e ottiene medaglie di terza classe in due occasioni, nel 1899 e nel 1901. Si iscrive nell'eclettismo, adottando le tecniche e i temi più diversi, uno stile condiviso con pittori galiziani della sua generazione come Jenaro Carrero o Joaquín Vaamonde. Justel sarà, insieme a questi autori, uno dei membri della mitica Xeracion Doente (Generazione Dolorosa), denominazione promossa da Bello Piñeiro per definire il gruppo di pittori vissuti negli ultimi tre decenni dell'Ottocento e che divennero un anello di congiunzione tra la tradizione pittorica del XIX secolo e il rinnovamento artistico che sarebbe arrivato con il nuovo secolo. Il suo interesse per il paesaggio sarà una costante, evolvendo dall'accademismo a uno stile libero e spontaneo, frutto della cattura diretta della natura. Le sue macchie di colore denotano un impasto leggero e una pennellata istintiva. Cattura gli effetti di luce che costruiscono i diversi piani di profondità. Dipingeva i dintorni di Madrid. Praticava anche il genere orientalista, il nudo e il ritratto. Gli fu commissionata la decorazione dell'altare di San Antonio di Padova nella Cattedrale di Orense. Justel morì di tubercolosi, la stessa malattia che uccise altri importanti pittori come Jenaro Carrero Fernández, Ovidio Murguía de Castro e Joaquín Vaamonde Cornide. È rappresentato nel Museo Archeologico di Orense.

Stima 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Libro d'artista "Los paisajes de Sorolla" con due tavole. Facsimile con carta Old Mill Bianco, 100g. Copia 1804/2998. Libro di studio allegato. Editore ARTIKA. Misure: 35,3 x 45,5 cm (libro), 35,3 x 45,7 cm (tavole, x2); 41 x 53 x 12,5 cm (custodia). Edizioni uniche con riproduzioni in facsimile di 73 disegni di Joaquín Sorolla, appartenenti al Museo Sorolla e alla Fondazione Museo Sorolla di Madrid. Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) mostra la sua passione per il disegno e la pittura, frequentando i corsi di disegno pomeridiani tenuti dallo scultore Cayetano Capuz presso la Scuola degli Artigiani. Dopo aver terminato gli studi preliminari alla Escuela Normal Superior, nel 1879 entrò nella prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos a Valencia. Inoltre, durante le sue visite a Madrid nel 1881 e nel 1882, copia i dipinti di Velázquez, Ribera e El Greco al Museo del Prado. Due anni dopo ottenne un grande successo all'Esposizione Nazionale di Belle Arti con un dipinto di storia, che lo stimolò a richiedere una borsa di studio all'Accademia spagnola di Belle Arti di Roma. Raggiunto il suo obiettivo, nel 1885 Sorolla partì per Roma, soggiornando a Parigi per alcuni mesi prima di arrivare. Nella capitale francese rimase impressionato dalla pittura dei realisti e dei pittori che lavoravano all'aperto. Al termine degli anni trascorsi a Roma tornò a Valencia nel 1889, stabilendosi a Madrid l'anno successivo. Nel 1892 Sorolla mostra una nuova sensibilità nella sua arte, interessandosi ai problemi sociali con la rappresentazione della triste scena di "¡Otra Margarita!", premiata con una medaglia di prima classe al National e l'anno successivo all'Internazionale di Chicago. Questa sensibilità rimarrà nel suo lavoro fino alla fine del decennio, nelle sue esibizioni sulla costa valenciana. Gradualmente, però, il maestro valenciano abbandonerà i temi dei bambini infelici che vediamo in "Triste herencia", premiato all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900 e alla Nazionale di Madrid un anno dopo. Incoraggiato dal successo delle sue splendide immagini del Mediterraneo e stimolato dall'amore per la luce e la vita delle sue spiagge assolate, si concentra su queste scene nelle sue opere, più allegre e piacevoli, con le quali raggiungerà la fama internazionale. Nel 1906 tiene la sua prima mostra personale alla Galleria George Petit di Parigi, dove dimostra anche le sue capacità di ritrattista. Nel 1908 l'americano Archer Milton Huntington, colpito dalla mostra dell'artista alla Grafton Gallery di Londra, cerca di acquistare due sue opere per la sua Hispanic Society. Un anno dopo invitò lui stesso Sorolla a esporre presso la sua istituzione, dando vita a una mostra nel 1909 che ebbe un enorme successo. Il rapporto tra Huntington e Sorolla portò alla commissione più importante della vita del pittore: la creazione delle immense tele destinate a illustrare, sulle pareti della Hispanic Society, le regioni della Spagna. Cercando di catturare l'essenza delle terre e delle persone del suo Paese, Sorolla viaggiò per tutta la Spagna tra il 1911 e il 1919, continuando a tenere mostre. Incapacitato da un attacco di emiplegia nel 1921, Sorolla morì due anni dopo, senza aver visto la sua grande "Visione della Spagna", che sarebbe stata installata solo nel 1926. Attualmente è presente al Museo del Prado e a quello che porta il suo nome a Madrid, al Metropolitan Museum di New York, al Museo d'Orsay di Parigi, al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, ai Musei di Belle Arti di Bilbao e Valencia, alla National Portrait Gallery di Londra e a molti altri.

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