JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Donna in giardino".
Litografia su ca…

Descrizione

JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Donna in giardino". Litografia su carta numerata "P/A" e firmata a matita in basso Misure: Cornice: 54 x 73,5 cm

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JULIAN GRAU SANTOS Canfranc, Huesca (1937) "Donna in giardino". Litografia su carta numerata "P/A" e firmata a matita in basso Misure: Cornice: 54 x 73,5 cm

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Stima 25 - 50 EUR

Valeria Prò Serafini, Attribuito a, Interno della Basilica di Santa Maria in Aracoeli Valeria Prò Serafini, Attribuito a, Interno della Basilica di Santa Maria in Aracoeli 1920 acquerello su cartoncino cm 28x19, entro cornice firma e datato in basso a destra

Stima 5 500 - 6 500 EUR

EMILIO GRAU SALA (Barcellona, 1911 - 1977). "All'Ippodromo", Parigi, 1963. Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Firmato, datato e collocato sul retro. Misure: 27 x 22 cm; 48,5 x 40 cm (cornice). Grau Sala parte in quest'opera dal modello naturale per costruire una composizione dinamica caratterizzata dalla libertà quasi assoluta del colore e dalla forza espressiva delle texture. Applica il suo personalissimo cromatismo di eredità fauve, con piani di varie tonalità applicati in modo espressivo e libero, basato su pennellate sovrapposte e secche, in modo che i colori non si coprano a vicenda. Allo stesso tempo, conferiscono al paesaggio una certa vibrazione che moltiplica i riflessi del sole sotto una luce chiara e uniforme, evitando ombre dense e illuminando vividamente i colori. Figlio del disegnatore Juan Grau Miró, Grau Sala combina la frequentazione della Scuola di Belle Arti di Barcellona con una formazione essenzialmente autodidatta. Nel 1930 tiene la sua prima mostra alla galleria Badriñas di Barcellona. All'inizio della guerra civile, nel 1936, si trasferisce a Parigi, dove si stabilisce nella colonia di artisti spagnoli di Montparnasse. Nello stesso anno gli viene assegnato il primo Premio Carnegie. Nei venticinque anni di permanenza, conosce da vicino le avanguardie, anche se opta sempre per una figurazione colorista, derivata dall'impressionismo e dal fauvismo. Si trattava di una strada già intrapresa dal circuito commerciale, superata in termini di novità dal cubismo e dal surrealismo, ma mantenuta viva ad alto livello grazie a maestri come Bonnard, Chagall e Dufy. Infatti, egli divenne presto noto a Parigi come il successore dello spirito e dei valori impressionisti, direttamente collegato a Bonnard e Vuillard. Questa scelta stilistica di Grau Sala condizionò quella della moglie, Ángeles Santos, che abbandonò il suo singolare surrealismo per un paesaggio più convenzionale, decisione che la critica non esitò a rimpiangere. Il successo del suo stile portò Grau Sala a dedicarsi anche alla grafica (incisioni, litografie, illustrazioni per romanzi, manifesti...), oltre che alle scenografie teatrali. La grazia e la finezza dei suoi personaggi, la vivacità dei colori e l'atmosfera elegante degli ambienti che catturava gli fecero ottenere grandi successi e riconoscimenti in tutto il mondo. Ha tenuto diverse mostre personali, principalmente a Barcellona e Parigi, ma anche in città come New York, Tolosa, Londra e Los Angeles. Nel 1963 torna a Barcellona, quando la stagnante figurazione della Spagna franchista comincia a essere messa in discussione da Oteiza, Chillida, Tàpies e dal collettivo "El Paso". Tuttavia, egli rimase fedele al suo stile e fino alla sua morte, nel 1975, lavorò all'interno di una linea personale, incentrata sui suoi temi preferiti, figure femminili, interni e paesaggi, in un contesto temporale vagamente classico e nostalgico del XIX secolo. Dopo la sua morte, e per oltre un decennio, Grau Sala è stato messo in ombra dalle molteplici novità che stavano emergendo nella Spagna democratica, ma a partire dagli anni Novanta il nuovo boom del collezionismo di medio livello ha rilanciato Grau Sala, inteso come interprete dell'impressionismo in chiave spagnola. Opere di Emilio Grau Sala sono conservate presso il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, il Museo d'Arte Contemporanea Esteban Vicente e l'Istituto d'Arte e Cultura Contemporanea Óscar Domínguez.

Stima 20 000 - 25 000 EUR

JUAN DE LA ABADÍA (documentato in Aragona nell'ultimo terzo del XV secolo). "San Giovanni Battista condotto in prigione". Olio su legno. Misure: 111 x 69 cm. In questa scena è rappresentato San Giovanni Battista che entra nella prigione, un soggetto poco rappresentato che a volte ha una composizione simile a quella della prigione di Cristo. Giovanni Battista è raffigurato con i suoi consueti omaggi: è scalzo e si copre il corpo con la caratteristica pelle di cammello. Entra nella prigione dove era stato imprigionato dal re Erode Antipa. I soldati si scambiano impressioni tra loro, mostrando una varietà di atteggiamenti nei confronti dell'evento. Pittore spagnolo appartenente allo stile ispano-fiammingo dell'Aragona. Documentato a Huesca, dove aprì la sua bottega tra il 1469 e il 1498, data della sua morte. A partire dal 1489 il figlio Juan de la Abadía "el Joven" collaborò con lui nella bottega e i due realizzarono anche le pale d'altare di Lastanosa (1490) e di San Pedro de Biescas (1493). Gudiol avanza l'ipotesi della formazione catalana di Juan de la Abadía "il Vecchio" e della sua collaborazione per alcune pale d'altare a Barcellona con Pedro García de Benabarre, con il quale lo stile di Juan de la Abadía "il Vecchio" mostra punti di contatto, così come con quello di Jaume Huguet. Il periodo più noto della sua attività corrisponde agli ultimi due decenni della sua vita, di cui si conserva un maggior numero di opere documentate, tra cui le "pale d'altare di Sorripas", di El Salvador de Broto, Huesca (Museo di Saragozza) o di "Santa Catalina" della chiesa della Magdalena a Huesca (molto disperse). A questi ultimi anni risale anche il "Retablo de Santo Domingo" dell'eremo di Almudévar, Huesca (1490), che servì a Post nel 1941 per designare questo pittore come Maestro di Almudévar, pochi anni prima che Ricardo del Arco ne rendesse nota l'identità nel 1945. Fin dalle prime opere documentate a Huesca, come la "Pala di Santa Quiteria" nella chiesa del castello di Alquézar, si nota l'interesse di Juan de la Abadía per la rappresentazione delle pieghe spigolose delle tele, che nelle opere successive sono molto più difficili, così come il modellato più intenso. Il pittore mostra le figure con un carattere un po' grezzo, isolate e fortemente modellate, con i loro volti realistici dotati di grande espressività. Le sue opere sono conservate al Museo del Prado.

Stima 20 000 - 22 000 EUR

JUAN DE LA ABADÍA (documentato in Aragona nell'ultimo terzo del XV secolo). "San Giovanni Battista che predica". Olio su legno. Misure: 111 x 69 cm. Questa scena rappresenta San Giovanni Battista che predica nel deserto della Palestina. Secondo la leggenda evangelica, gli abitanti della Giudea andavano da lui per ascoltarlo e farsi battezzare. Giovanni Battista è raffigurato con i suoi consueti omaggi: è scalzo e si copre il corpo con la caratteristica pelle di cammello. I discepoli e gli ascoltatori si scambiano impressioni tra loro, mostrando una varietà di atteggiamenti nei confronti delle parole di Giovanni. Pittore spagnolo appartenente allo stile ispano-fiammingo dell'Aragona. Documentato a Huesca, dove aprì la sua bottega tra il 1469 e il 1498, data della sua morte. A partire dal 1489 il figlio Juan de la Abadía "el Joven" collaborò con lui nella bottega e i due realizzarono anche le pale d'altare di Lastanosa (1490) e di San Pedro de Biescas (1493). Gudiol avanza l'ipotesi della formazione catalana di Juan de la Abadía "il Vecchio" e della sua collaborazione per alcune pale d'altare a Barcellona con Pedro García de Benabarre, con il quale lo stile di Juan de la Abadía "il Vecchio" mostra punti di contatto, così come con quello di Jaume Huguet. Il periodo più noto della sua attività corrisponde agli ultimi due decenni della sua vita, di cui si conserva un maggior numero di opere documentate, tra cui le "pale d'altare Sorripas" di El Salvador de Broto, Huesca (Museo di Saragozza) o la "Santa Catalina" della chiesa della Magdalena a Huesca (molto dispersa). A questi ultimi anni risale anche il "Retablo de Santo Domingo" dell'eremo di Almudévar, Huesca (1490), che servì a Post nel 1941 per designare questo pittore come Maestro di Almudévar, pochi anni prima che Ricardo del Arco ne rendesse nota l'identità nel 1945. Fin dalle prime opere documentate a Huesca, come la "Pala di Santa Quiteria" nella chiesa del castello di Alquézar, si nota l'interesse di Juan de la Abadía per la rappresentazione delle pieghe spigolose delle tele, che nelle opere successive sono molto più difficili, così come il modellato più intenso. Il pittore mostra le figure con un carattere un po' grezzo, isolate e fortemente modellate, con i loro volti realistici dotati di grande espressività. Le sue opere sono conservate al Museo del Prado.

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