MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturie (1956) "Senza titolo", 2005
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Descrizione

MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturie (1956) "Senza titolo", 2005 Serigrafia su carta Giustificato 5/25 e firmato con iniziali a matita in basso Misure: 24 x 32,5 cm

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MIGUEL GALANO Tapia de Casariego, Asturie (1956) "Senza titolo", 2005 Serigrafia su carta Giustificato 5/25 e firmato con iniziali a matita in basso Misure: 24 x 32,5 cm

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Stima 2 000 - 2 200 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Acquaforte, acquatinta e carborundum, copia P.A. Firmata e giustificata a mano. Con timbro di Barbará Calcografía, Barcellona. Misure: 60 x 69 cm (stampa); 80,5 x 121 cm (carta). Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie e musei di rilievo come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, il Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Cistell", 1991. Acquatinta e serigrafia, copia 15/30. Firmato e numerato a matita. Misure: 91 x 62 cm; 100 x 72 cm (cornice). Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie di spicco e in musei come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il National Culture Award, il Grand Prix de Painting in Francia, il Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.

Stima 250 - 300 EUR

CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, A Coruña, 1916 - Madrid, 2002). "Cronaca del Cipote de Archidona", 1977. Illustrazioni di Lorenzo Goñi con 4 acqueforti. Copia 210/250. Le acqueforti sono firmate e giustificate a matita. Ha una rilegatura in esile. Stampatore: Gisa Ediciones, Madrid. Misure: 36 x 27 x 2 cm (libro). Camilo José Cela è stato scrittore, romanziere, giornalista e membro della Reale Accademia Spagnola. È nato nella parrocchia di Iria Flavia, nella provincia di La Coruña. Nel 1925 la sua famiglia si trasferì a Madrid e, anni dopo, nel 1934, si iscrisse alla Facoltà di Medicina dell'Università Complutense. Tuttavia, i corsi di letteratura contemporanea tenuti dal poeta Pedro Salinas, che frequentava come uditore, provocarono in lui un cambiamento di rotta verso la vocazione letteraria. La sua prima opera fu un libro di poesie intitolato "Pisando la dudosa luz del día", pubblicato in piena guerra civile. Nel 1940 riprese l'attività letteraria e due anni dopo pubblicò il suo primo romanzo, "La familia de Pascual Duarte". Da allora scrisse più di una dozzina di romanzi, oltre a numerosi racconti, favole, romanzi brevi e articoli per giornali e riviste. Tra i suoi romanzi ricordiamo "La colmena" (1951), "El molino de viento" (1956), "San Camilo 1936" (1969), "Cristo contro l'Arizona" (1988) e "Madera de boj" (1999). Cela ha coltivato anche la poesia e ha pubblicato, tra gli altri titoli, "El monasterio y las palabras" (1945), "Cancionero de la Alcarria" (1948), "Tres poemas gallegos" (1957) e "Reloj de arena, reloj de sol, reloj de sangre" (1989). Ha scritto anche tre opere teatrali: "María Sabina" (1967), "Homenaje a El Bosco I. El carro del heno o el inventor de la guitarra" (1969) e "Homenaje a El Bosco II. L'estrazione della pietra della follia o l'invenzione della garrota (1999)". Nel corso della sua carriera Cela ha ricevuto importanti riconoscimenti, come il Premio Principe delle Asturie per la Letteratura (1987), il Premio Nobel per la Letteratura (1989) e il Premio Miguel de Cervantes (1995).

Stima 2 000 - 2 200 EUR

MIGUEL MILÁ (Barcellona, 1931) per Tramo. Lampada da terra TMC. 1958. Metallo cromato. Premio Delta de Oro ADI-FAD 1961. Misure: 169 cm (altezza) x 29 x 40 cm; 30 cm (diametro del paralume). La TMC (Tramo Móvil Cromada) è senza dubbio il progetto più iconico della feconda carriera di Miguel Milá. La sua storia inizia nel 1956 con la progettazione di una lampada ad altezza variabile per il progetto di interior design dello studio della zia Nuria Sagnier, ed è stata oggetto di numerose revisioni e modifiche nel corso di oltre cinquant'anni. Il primo progetto definitivo ad essere commercializzato è del 1960, prodotto dalla casa editrice Tramo (Trabajos molestos), azienda fondata dallo stesso Milá. La TMC è un ingegnoso progetto di lampada da terra che permette di scegliere l'altezza della luce attraverso una maniglia con sette punti di ancoraggio, che funge sia da supporto per il paralume circolare in metacrilato bianco sia da sistema di regolazione attraverso l'asta cromata, quest'ultima fissata a una seconda metà strutturale con quattro lame di ferro verniciate di nero che costituiscono la base. Un esercizio di design intelligente ed equilibrato che conferisce al TMC semplicità ed efficienza funzionale. Quando in Spagna nessuno sapeva cosa significasse essere un designer, nonostante il fatto che, come ormai tutti sanno, qualsiasi oggetto è progettato (con o senza una firma alle spalle), Miguel Milá era già un designer, cioè cercava di rendere gli oggetti di uso quotidiano più facili e più felici le nostre vite, che sono la base di ogni innovazione. Innovare significa mettere in moto una catena immaginativa e produttiva: immaginare nuove forme e nuovi usi e rendere possibile, attraverso l'artigianato e l'industria, la loro realizzazione, scegliendo i materiali e le tecniche giuste. Lo ha fatto fin dall'inizio, per questo è un maestro. Molti dei suoi pezzi sono nati predestinati a diventare iconici, come le lampade Cesta (1962), TMM e TMC (1961).

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