CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Siviglia (1966) "Porto di Honfleur".
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Descrizione

CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Siviglia (1966) "Porto di Honfleur". Olio su tavola Firmato in basso a destra. Opera inclusa nell'archivio Lagar Misure: 31 x 41 cm

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CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Siviglia (1966) "Porto di Honfleur". Olio su tavola Firmato in basso a destra. Opera inclusa nell'archivio Lagar Misure: 31 x 41 cm

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Stima 11 000 - 12 000 EUR

ANDRÉS CORTÉS Y AGUILAR (Siviglia, 1812 - Siviglia 1879). "Paesaggi". Olio su tela (x2). Conserva la tela originale. Presentano restauri sulle superfici pittoriche. Hanno cornici del XIX secolo. Firmati in basso a destra. Misure: 63 x 83,5 cm (x2); 73,5 x 95 cm (cornici, x2). Coppia di paesaggi idealizzati, con una composizione armonica e una divisione in più piani. Al centro di ciascuna scena è presente un gruppo di personaggi dall'aspetto quotidiano, vestiti con abiti tradizionali, accompagnati da animali. È evidente la relazione delle due opere con una delle correnti pittoriche più importanti della Spagna dell'Ottocento come il Costumbrismo, nello specifico la corrente andalusa, caratterizzata da un colore più vivo rispetto a quella madrilena, e da un tema diverso (di solito si preferisce mostrare i tipi folkloristici tradizionali di questa zona, con una chiara predilezione per i briganti, seguendo il gusto per l'"esotico" che avevano gli europei che giungevano in Spagna o che conoscevano questo tema attraverso storie e notizie, spesso idealizzate e con un certo senso "romantico"). Pittore con un'opera prolifica e molto personale, tuttavia, ci sono poche informazioni precise sulla sua vita. Suo padre, Antonio Cortés, viveva in Francia ed era stato discepolo del pittore di paesaggi e animali Constantin Troyon (1810-1865), il che senza dubbio deve aver segnato fin dai suoi primi passi artistici, insieme al padre, la predilezione di Andrés Cortés per la pittura di paesaggi con mandrie; un genere nel quale diventerà uno dei maggiori specialisti del suo tempo e che definisce buona parte della sua produzione. Presente dal 1840 a Siviglia, dove vivrà per tutta la vita e rafforzerà la sua carriera, fu professore alla Scuola di Belle Arti e membro dell'Accademia dal 1862, raggiungendo ben presto la fama negli ambienti artistici sivigliani con le sue attraenti vedute panoramiche della città popolate di figure, per le quali è oggi maggiormente conosciuto, e che gli diedero una notevole reputazione all'epoca tra la clientela dell'alta società sivigliana. Tra queste, le più famose sono senza dubbio le sue versioni de La fiera di Siviglia; la prima dipinta per il conte di Ybarra, promotore di questa popolare fiera del bestiame, e l'altra, firmata nel 1852, conservata nel Museo di Belle Arti di Bilbao. Nell'ambito dello stesso genere, Andrés Cortés dipinse altre vedute sivigliane di composizione altrettanto ambiziosa, attenta sia alla descrizione di edifici e monumenti sia a quella dei tipi e dell'abbigliamento dei personaggi che li popolano, con una colorazione vivida e brillante; aspetti in cui risiede gran parte del suo fascino, tra cui spicca la Veduta di Siviglia dal Prado de San Sebastián, dipinta nel 1866 (Siviglia, collezione Javier Benjumea). Tuttavia, la maggior parte dei dipinti più noti dell'artista, e con i quali deve aver mantenuto la sua carriera, grazie alla facilità di vendita e alla loro pittoresca decorazione, erano paesaggi rurali con greggi, quasi sempre pecore o capanne di mucche guidate dai loro pastori, di cui i seguenti sono buoni esempi: Camino de la Feria (Siviglia, Conte di Aguiar), Paisaje con pastores y ganado (Palma del Condado, Collezione Cepeda), Paisaje de fantasía (Madrid, Fundación Santamarca), e i paesaggi con figure della Collezione Carmen Thyssen-Bornemisza. Esegue anche alcuni discreti ritratti, come quelli di Nicolás Antonio (Siviglia, Biblioteca Colombina), firmato nel 1851; di José María Ybarra (Siviglia, Conte di Ybarra), opera del 1854; e di Rodrigo Ponce de León, marchese di Cadice (Siviglia, Municipio), firmato due anni dopo. Fu anche un interessante pittore di tipi, di cui El tío Gamboa de Hinojos (collezione privata), dipinto nel 1857, e El Leñador se cosiéndose la ropa (Siviglia, collezione privata) sono buoni esempi. Sono noti anche alcuni dipinti religiosi di sua mano, come La caridad de las Hermanas de San Vicente de Paúl (Siviglia, Municipio; depositato nell'Hogar de la Virgen de los Reyes), dipinto nel 1847, e una grande tela storica dipinta da Cortés nel 1848, raffigurante Guzmán el Bueno che arma il figlio come cavaliere, che ebbe una certa eco nella stampa sivigliana dell'epoca e fu acquistata dai duchi di Montpensier. Partecipando alle esposizioni di Belle Arti che si tenevano in città, nel 1858 ricevette una medaglia d'argento per Un paese, presentando nel 1868 Una capanna. Il riconoscimento di cui godeva nella sua città lo riempì di onorificenze e distinzioni locali, diventando membro fondatore della Deputazione Archeologica di Siviglia, presidente della sua classe di Arti, corrispondente della Reale Accademia di Archeologia e Geografia del Principe Alfonso e di quella di Cordova, e membro dell'Accademia di Emulazione e Promozione, oltre ad essere decorato con diverse croci. Presentano restauri sulle superfici pittoriche.

Stima 1 200 - 1 400 EUR

FRANCISCO HOHENLEITER DE CASTRO (Cadice, 1889 - Siviglia, 1968). "Majos". Olio su pannello (x2). Firmato in basso a destra. Misure: 31 x 20 cm (x2); 40 x 29 x 3 cm (cornici, x2). Francisco Hohenleiter inizia la sua formazione a El Puerto de Santa María e nel 1918 si trasferisce a Siviglia, stabilendosi definitivamente in città. Pittore elegante e colorato, diventa presto una figura di spicco nella decorazione murale e, soprattutto, nei manifesti, nell'illustrazione di riviste e libri. Le sue opere combinano influenze di stili diversi come il modernismo, la pittura di genere e il romanticismo. Con i suoi manifesti, negli anni Venti, reinventa la Settimana Santa di Siviglia, con opere basate sull'uso del colore e delle linee decorative. Come pittore si concentra sulla ritrattistica, sul paesaggio e sulla rappresentazione di tipi popolari, soprattutto majos, oltre che su scene di genere. Realizza anche nudi, interni di chiese e nature morte. Nel corso della sua carriera espose le sue opere in varie città spagnole e anche a Parigi, con una mostra eccezionale alla galleria Charpentier nel 1932. La pittura di Francisco Hohenleiter affonda le sue radici in quella di Jiménez Aranda e García Ramos e si ispira a Goya e Alenza. Diventa il glosador della Siviglia romantica, il ritrattista dell'Andalusia musicata da Albéniz. Attualmente le sue opere sono sparse in tutta l'Andalusia: murales, manifesti, programmi a mano, ecc. Oggi è rappresentato in vari musei e collezioni private.

Stima 9 000 - 10 000 EUR

ALEJO FERNÁNDEZ (Germania?, 1470 circa-Siviglia, 1545). "Natività. Olio su tavola. Misure: 47 x 35 cm. Quella che presentiamo è una Natività dipinta da Alejo Fernández, il pittore più significativo di Siviglia nei primi decenni del XVI secolo. In essa si può apprezzare l'influenza italiana, particolarmente significativa nella prospettiva, composta in modo rigoroso. Il disegno generale dell'opera, soprattutto nel caso della Vergine, è molto preciso e allo stesso tempo delicatamente definito. Il colore è altrettanto armonioso. Nonostante la sua origine tedesca, Alejo Fernández fu il rappresentante del primo Rinascimento in Andalusia. Secondo Pilar Silva Maroto, storica dell'arte specializzata in pittura ispano-fiamminga e del primo Rinascimento, nella sua biografia al Museo del Prado, "rimase a Cordova fino al 1508, quando si trasferì a Siviglia con il fratello Jorge per lavorare nella cattedrale, dove dipinse la trave della pala d'altare principale. A Siviglia il suo prestigio si affermò fin dall'inizio e, appena arrivato in città, ricevette importanti commissioni, come la pala dell'altare maggiore e la pala della cappella di Santiago nella Certosa di Santa María de las Cuevas, che gli fu commissionata nel 1509. Degni di nota sono le pale d'altare commissionate da Sancho de Matienzo, originario di Burgos, per Villasana de Mena (Burgos), distrutte nel 1936, e quella realizzata per Rodrigo Fernández de Santaella della Virgen de la Antigua per la cappella di Maese Rodrigo a Siviglia. Dal 1520 in poi le opere commissionate da Alejo Fernández furono per lo più realizzate in collaborazione con la bottega o con altri pittori, con eccezioni come la Vergine dei Navigatori, destinata alla Casa de Contratación di Siviglia (1531-1536 circa). Il suo stile - che combina la sua formazione fiamminga e il suo debito nei confronti dell'arte italiana del Quattrocento - si mantenne a Siviglia fino alla sua morte, quando altri artisti che avevano familiarità con l'arte romanica, come Pedro de Campaña, stavano già guadagnando terreno in città. Attualmente è rappresentato al Museo del Prado, al Museo di Belle Arti di Siviglia, al Museo di Bruxelles, al Museo di Belle Arti di Cordoba e in altre importanti istituzioni.

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