AGUSTÍN AGUIRRE LÓPEZ-CARBONELL - Progetto per edificio 53x99 cm

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Lotto 343

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Watercolored drawing. DELEPIERRE. Banque Belge Belgisch Bank. Watercolored drawing. 1340x1800 mm. Inscriptions: on top left: «Projet d’une Banque»; on the right Ecole Saint Luc de Tournai, 7me Annee d’Etude»; in the middle: «Travail et Progres / Du Capital et de la Securité Je represente la Force». In the drawin, in the middle of the two towers, the french and german title: ‘Banque Belge’ – ‘ Belgisch Bank’. Splendid bank project, in a modernist style. The monumental facade and two perspectives of architectural and decorative details are depicted. The grandeur of the building is highlighted by the immense colonnade that adorns the facade: the columns give a character of stability to the building so that the architecture inspires trust and safety to the public, as indicated in the inscription in large letters.Emile Delepierre, architect from Tournai, 1910-1983, created several important buildings in Tournai, first in the Art Deco style, then in the Modernist style. he was particularly versed in the "paquebot" style, characteristic of large public complexes. The city of Tournai consecrated a major exhibition in 2018 to its major architects, including Delepierre in the foreground.Modernist architecture appeared in Belgium in 1919 and developed in the 1920s and 1930s. The Institut Saint-Luc de Tournai was founded in 1878 as a drawing school: in the 20th century it became a major school of architecture; in 1936 it had 500 students.

Lotto 198

Stima 100 - 200 EUR

VOGHERA, Luigi (1788-1840). Lavori e progetti di valenti architetti moderni. Milan: Soldini, 1862. Collection of 38 architectural projects mainly by the Cremonese architect Voghera, including projects for Milan: a new Via Vittorio Emanuele, a project for the city's monumental cemetery and a custom-house; a stock exchange for the city of Vienna, a civic palace, a new theatre for Bergamo, and a building destined for a racecourse. Folio, (545 x 400 mm). Allegorical lithographic title-page, 95 engraved plates, some of which folded several times. Contemporary binding with calf spine, title gilt to spine (defects on spine and some chipping). (1)

Lotto 13

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EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcellona, 1864 - 1933) per MASRIERA Y CARRERAS. Fermacarte "Ninfa", 1905 ca. Bronzo su base di marmo venato. Firmato con anagramma dall'autore. Timbro di Masriera y Carreras su un lato. Misure: 9 x 5 x 8 cm (scultura); 1,5 x 8 x 9 cm (base). Lo scultore Eusebi Arnau si formò alla Scuola di Belle Arti di Barcellona e fu discepolo di José Gamot. Dal 1887 proseguì gli studi a Roma, grazie a una borsa di studio della Scuola di La Lonja. In seguito, ampliò la sua formazione all'Accademia Julian di Parigi, esponendo le sue opere al Salon della capitale francese nel 1895 e nel 1902. In seguito aprì un proprio laboratorio a Barcellona, dove ebbe discepoli come Pablo Gargallo e Josep Dunyach. Arnau realizzerà numerose commissioni, come la pala d'altare della chiesa basilicale di Santa Engracia a Saragozza, dove lavorò con Josep Llimona. D'altra parte, le sue sculture applicate all'architettura lo hanno fatto emergere come scultore modernista. Ne sono un esempio quelle realizzate per le case Lleó Morera e Amatller, l'Hotel España, il Palacio de la Música Catalana e l'Hospital de San Pablo, tutti a Barcellona. Fu anche collaboratore abituale dell'architetto Enric Sagnier Villavecchia, con il quale lavorò all'edificio della Dogana del Porto di Barcellona, alla Casa Ruper Garriga, alla Via Crucis di Montserrat, al Tempio Espiatorio del Sacro Cuore, alla parrocchia del Sacro Cuore di Poblenou, all'agenzia della Caixa de Pensions di Reus e ad altri progetti. Si distinse anche come medaglista, producendo, tra l'altro, la medaglia dell'Esposizione Universale di Barcellona del 1888, la medaglia della Solidarietà catalana, la medaglia del Centenario di Colombo e la medaglia commemorativa della demolizione delle mura di Barcellona. Nel corso della sua vita, Arnau partecipò a numerose mostre in Spagna, a Chicago, a Città del Messico e a Parigi. Fu premiato con una medaglia di bronzo all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888, un diploma d'onore all'Esposizione di Belle Arti della stessa città del 1891 e un premio all'Esposizione del 1896; menzione d'onore per la scultura all'Esposizione Nazionale di Madrid del 1899, medaglia di prima classe per le arti decorative all'Esposizione Nazionale del 1908, medaglia d'oro del Circolo Artistico di Barcellona all'Esposizione Internazionale d'Arte del 1911 e medaglia di terza classe all'Esposizione Nazionale del 1912. Attualmente si trovano monumenti pubblici di Arnau a Barcellona, Madrid e Villafranca, e altre sue opere a Barcellona, Comillas e Saragozza. È inoltre rappresentato nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna.

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CANDIDA HÖFER (Germania, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf", 2012. Fotografia, stampa c, copia 97/100. Firmata e numerata sul retro. Misure: 30 x 45,5 cm; 48 x 63 cm (cornice). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" fa parte di un progetto chiamato "In Portugal", che l'artista ha realizzato tra il 2005 e il 2006. La serie consiste in una selezione di fotografie scattate in luoghi pubblici in tutto il Paese. Caratteristica di Candida Höfer, l'artista ha fotografato interni vuoti di biblioteche, musei, palazzi e teatri, concentrandosi su spazi culturali privi di presenza umana. I vincoli tematici autoimposti, evidenti nel suo progetto, sono di natura sia culturale che formale. Gli interni barocchi, moderni e contemporanei che Höfer cattura attraverso il suo obiettivo offrono un "ritratto formale del sociale stesso", così come è stato definito in Europa a partire dall'Illuminismo. Candida Höfer ha iniziato la sua carriera nel 1968 lavorando come fotografa di ritratti per diversi giornali e, dal 1970, come assistente di Werner Bokelberg. Successivamente, tra il 1973 e il 1982, ha frequentato la Kunstakademie di Düsseldorf, studiando prima cinema con Ole John e poi fotografia con Bernd Becher. Insieme a Thomas Ruff, Höfe è stata la prima studentessa di Becher a utilizzare la fotografia a colori, mostrando il suo lavoro sotto forma di diapositive. Ha iniziato a realizzare i suoi famosi interni di edifici pubblici nel 1979, ancora durante il periodo di studio. Alla fine la fama gli sarebbe arrivata grazie alla sua serie di fotografie incentrate sulla vita dei lavoratori immigrati in Germania. Il lavoro di Höfer si inserisce nella tradizione dei fotografi tedeschi ereditati direttamente dall'estetica concettuale e dagli insegnamenti di Bernd e Hilla Becher della Kunstakademie di Düsseldorf, che riadattarono il progetto originario della Nuova Oggettività per adottare un modo unico di affrontare il mondo. Seguendo il metodo di lavoro avviato dai loro insegnanti, le loro fotografie mostrano un interesse quasi etnografico per la molteplicità delle forme di rappresentazione della cultura contemporanea, rapportandosi in modo del tutto particolare agli scenari in cui si muove la società e si sviluppa la conoscenza. Quelli di Höfer sono interni di edifici, preferibilmente di uso pubblico come musei, chiese, teatri o teatri d'opera, archivi e biblioteche, fotografati quando hanno cessato ogni attività e sono vuoti. Specializzata in grandi formati, le sue fotografie sono scattate da una classica angolazione frontale, oppure cercano una diagonale netta che organizzi la composizione. L'artista tende a fotografare le sue scene da un punto di vista alto, in modo che il muro sullo sfondo sia centrato rispetto all'immagine finale. Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1975 presso la Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf. Da allora, le opere di Höfer sono state esposte nei principali musei del mondo, come la Kunsthalle di Basilea, Amburgo e Berna, il Louvre di Parigi, il Portikus di Francoforte sul Meno, il MoMA di New York, il Power Plant di Toronto, la Kunsthaus di Bregenz, il Museo Ludwig di Colonia o, nel nostro Paese, al Museo di Arte Contemporanea di Vigo. Allo stesso modo, nel 2002 ha partecipato a Documenta 11 e nel 2003 ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia, insieme a Martin Kippenberger. Tra il 1997 e il 2000, invece, ha affiancato alla pratica artistica l'insegnamento, svolto presso la Hochschule für Gestaltung di Karlsruhe. Attualmente è rappresentata al Guggenheim Museum di New York, all'Hamburger Banhof di Berlino, alla Kunsthalle di Norimberga, al Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento, al Museum of Contemporary Photography del Columbia College di Chicago, alla Fundación Telefónica di Madrid e al Philadelphia Museum of Art, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

AGUSTÍN AGUIRRE LÓPEZ-CARBONELL - Progetto per edificio 53x99 cm

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