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RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composizione 273 165x110 cm Quest'opera compare nel Catalogo ragionato di Javier Viar. Era la copertina del catalogo della mostra Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi nella Sala San Prudencio di Vitoria-Gasteiz, 1985.

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RAFAEL RUIZ BALERDI BALERDI - Composizione 273 165x110 cm Quest'opera compare nel Catalogo ragionato di Javier Viar. Era la copertina del catalogo della mostra Así pinta.... Rafael Ruiz Balerdi nella Sala San Prudencio di Vitoria-Gasteiz, 1985.

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Scuola andalusa o novo-ispanica; seconda metà del XVII secolo. "San Raffaele Arcangelo. Olio su tela. Presenta difetti e restauri alla superficie pittorica e alla cornice. Misure: 178 x 101 cm; 187 x 110 cm (cornice). Immagine devozionale che ci presenta l'arcangelo San Rafael con le grandi ali spiegate, riccamente vestito con abiti alla moda dell'epoca, riflesso della sua alta posizione nella corte celeste. Particolarmente degno di nota è il trattamento meticoloso degli abiti, dettagli come i ricami sulla camicia o le rifiniture degli stivali, che riflettono la sopravvivenza dei modi spagnoli del XVI secolo nella scuola coloniale del Barocco. L'angelo appare in una composizione semplice e chiara, perfettamente didattica, probabilmente tratta da un'incisione portata dall'Europa. Appare frontalmente, a figura intera e in primo piano, in piedi su una sporgenza rocciosa ricoperta di papaveri, davanti a un paesaggio situato a un livello inferiore, sviluppato in profondità, sempre secondo modelli portati dalla Spagna manierista. Il pesce che pende da una mano e la partsana in un'altra indicano che potrebbe trattarsi di una rappresentazione dell'Arcangelo San Raffaele. Questo Arcangelo è uno dei sette arcangeli che si trovano davanti al trono di Dio. È conosciuto come l'Arcangelo guaritore, per il suo intervento divino con il personaggio di Tobia, che guarì da una cecità. Viene solitamente rappresentato con una canna da pesca, accanto a un pesce o con la canna dei pellegrini, attributo che lo identifica come patrono dei viaggiatori perché, con il suo aiuto, guida nei viaggi spirituali alla ricerca della verità e della conoscenza. L'opera ricorda in gran parte i modelli estetici che si diffusero all'epoca, che rappresentavano angeli archibugieri, o portatori di fiaccole. Essendo indispensabile nella rappresentazione di gruppi scultorei di carattere religioso, con protagonista la figura di santi, Gesù o la Vergine. Presenta difetti e restauri nella superficie pittorica e nella cornice.

JUAN RUIZ SORIANO (Higuera de la Sierra, Huelva, 1701 - Siviglia, 1763). "La morte di San Francesco", 1743. Olio su tela. Rilegato. Presenta ridipinture e restauri. Presenta iscrizione con data. Misure. 139 x 275 cm. Il formato semicircolare di quest'opera indica che si tratta di un dipinto inteso come elemento decorativo, forse con l'intento di ornare le zone superiori di un'apertura o di un altro spazio architettonico. Di carattere devozionale, l'artista ha raffigurato la morte di San Francesco, che giace al centro della composizione con gli occhi chiusi e le mani con le stimmate sul petto. San Francesco, protagonista della scena, è circondato da numerosi religiosi del suo ordine che vegliano sul suo cadavere, tutti con atteggiamenti e caratteristiche fisiche diverse, il che dimostra la maestria dell'artista. L'immagine centrale, di carattere sobrio e austero, è alleggerita dall'artista attraverso tre elementi: la pausa di gloria situata nella zona superiore, la famiglia sulla sinistra, forse rappresentante alcuni donatori, i cui abiti spiccano sul nero rigoroso dei frati, e infine la presenza di un piccolo spazio sulla destra, dove si può vedere la sepoltura ufficiale di San Francesco, già nella sua bara. Nato nella città di Higuera de Aracena, oggi Higuera de la Sierra, Juan Ruiz Soriano si forma a Siviglia con il cugino Alonso Miguel de Tovar (Higuera de la Sierra, 1678 - Madrid, 1752) e inizia a dipingere nel 1725. Come discepolo di Tovar, è logico che l'arte di Ruiz Soriano derivi allo stesso tempo da quella di Murillo, motivo per cui la sua produzione pittorica è caratterizzata da un disegno morbido e gentile. Sappiamo che lavorò per numerosi ordini religiosi, che gli chiesero di realizzare una serie di dipinti per decorare le pareti dei loro chiostri. Deve aver lavorato molto anche per i privati. La presente tela mostra le influenze dirette sia di Ruiz Soriano che di Tovar, per cui si potrebbe dedurre che l'artista è un pittore della cerchia del primo e un seguace del secondo. Entrambi i maestri hanno tratto i loro modelli da Murillo, come era comune tra i pittori sivigliani del XVIII secolo, e questa influenza è evidente anche in questa tela, sia nel trattamento sommario, con i suoi elaborati toni classici, sia nelle figure stesse, che sono dipinte con un marcato senso di affabilità e serenità espressiva. Nella produzione di Alonso Miguel de Tovar ritroviamo spesso lo stesso tema del presente dipinto, rappresentato secondo un modello compositivo molto simile. Nelle "Divinas Pastoras" della chiesa parrocchiale di Cortelazor, in quella di Higuera de la Sierra e in quella del Museo del Prado, tutte tipiche dello stile di Tovar, Maria appare seduta su una roccia su uno sfondo paesaggistico racchiuso a sinistra, vestita con una tunica rosa, un mantello blu e un sacco di pelle di pecora, tenendo una rosa nella mano sinistra e accarezzando una testa di pecora con la destra. In tutti, inoltre, gli animali che si avvicinano alla figura tengono in bocca delle rose come offerta a Maria. Gli altri elementi della composizione sono identici a quelli di Tovar, compresa la scena secondaria sullo sfondo, in cui è raffigurato un arcangelo che combatte un demone che intende attaccare un agnello che tiene in bocca un filatterio con il testo "Ave Maria". Quindi, le uniche differenze iconografiche rispetto all'opera di Tovar sono la corona della Vergine e l'arcangelo, che nell'opera del maestro di Higueras de la Sierra porta una spada fiammeggiante, mentre qui appare disarmato. Un altro elemento di differenziazione, anche se secondario dal punto di vista iconografico, è che in quest'opera compare un angelo che regge il bastone di Maria, mentre nelle opere di Tovar il bastone appare appoggiato alla roccia.

CANOGAR, RAFAEL (1934) Costruzione in vetro, olio, collage di fotografia e paraffina su tavola Datato e firmato in basso a destra: "02 / Canogar"; iscrizione in basso a sinistra: "'ARMA'". Cat. 2002-046. Riprodotto sul sito web dell'artista www.rafaelcanogar.com. PROVENIENZA - Collezione dell'artista, Madrid [2002, 2003, 2006]. - Collezione privata, Barcellona MOSTRE - 2002. Rafael Canogar. Opere recenti. Granada, Centro Culturale La General, Carmen della Fondazione Rodríguez-Acosta, 6 giugno-14 luglio. - 2002. Rafael Canogar ontem e leaf. Porto (Portogallo), Sala Maior, 28 settembre - 23 ottobre - 2003. Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Sala Pablo Ruiz Picasso [Circolo delle Belle Arti], 25 marzo-27 aprile. - 2003. Incontri di artisti plastici di Castilla-La Mancha. Toledo, Museo di Santa Cruz, luglio-settembre - 2003-04. Canogar. Varsavia, Palac w Królikarni, 27 giugno-27 luglio 2003 // Buenos Aires, Museo Nazionale di Belle Arti, 12 novembre-11 dicembre 2003 // Monterrey, Messico, Pinacoteca Centro de las Artes La Fundidora, 19 febbraio-4 aprile 2004 / / Città del Messico, Antiguo Colegio San Ildefonso, 22 aprile-20 giugno 2004 // Montevideo, Museo Nazionale di Arti Visive, 14 ottobre-19 novembre 2004 - 2004. Canogar. "Realtà e memoria". Lisbona, Galeria António Prates Arte Contemporanea / Cascais (Portogallo), Fundação D. Luís I Centro Cultural de Cascais, 23 gennaio-22 febbraio. - 2004. Rafael Canogar. Madrid, Galleria Metta, dicembre - 2006. Frammentazioni. In Artesevilla 06, Fiera d'arte contemporanea. Siviglia, Palazzo delle Esposizioni e dei Congressi, 19-23 gennaio (sala speciale in occasione dell'assegnazione della Medaglia d'Oro della Fiera d'Arte Contemporanea di Siviglia). - 2006. Canogar passo dopo passo. Vigo (Pontevedra), Centro culturale Caixanova / Centro sociale Caixanova, 24 febbraio-26 marzo. - 2006. Canogar. Distruzione - Costruzione. Gijón (Asturie), Galleria d'arte Van Dyck, 24 novembre-30 dicembre - 2007. Rafael Canogar. Barcellona, Galleria di Barcellona, 8 febbraio-31 marzo BIBLIOGRAFIA - BARNATÁN, Marcos-Ricardo: "Canogar dal buio alla luce". In MARTÍN DE ARGILA, María Luisa e BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (Cit. pag. 16) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: Rafael Canogar. Opere recenti. Granada, Caja de Granada, Obra Social / Fundación Cruz Campo / Fundación Rodríguez-Acosta, 2002 (rip. a colori s/p; cit. pag. 82, n. 28, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - CALVO SERRALLER, Francisco: "Lo Última de Rafael Canogar" = "L'ultimo di Rafael Canogar". In BONET [PLANES], Juan Manuel, MARTÍN DE ARGILA, María Luisa, CANOGAR, Rafael, CRISPOLTI, Enrico, AGUILERA CERNI, Vicente, NIETO ALCAIDE, Víctor e CALVO SERRALLER, Francisco: Canogar. Madrid, Società Statale per l'Azione Culturale Straniera, SEACEX, 2003 (ristampa a colori pag. 109, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - CANOGAR, Rafael: Canogar passo dopo passo. Vigo, Caixanova, 2006 (Riproduzione a colori pag. 77, con tecnica mista su cristalli) [cat. exp.]. - CANOGAR, Rafael: "Frammentazioni". In Artesevilla 06, Fiera d'arte contemporanea. Siviglia, Artesevilla, Fiera d'Arte Contemporanea, 2006 (Riproduzione a colori a pag. 179, con tecnica mista con cristalli) [cat. exp.]. - DELGADO BEDMAR, José Domingo e CORREDOR-MATHEOS, José: Incontri di artisti plastici di Castilla-La Mancha. [Toledo], Fondazione per la Cultura e lo Sport di Castilla-La Mancha, 2003 (Repr. a colori pag. 57, con tecnica mista su vetro; e dimensioni 68 x 49 cm) [cat. exp.]. - GEA, JC: "Canogar prepara il suo 'debutto' nelle Asturie". La Nuova Spagna di Gijón (Gijón, Asturie), anno LXX, n. 22.943, 29 ottobre 2006, Gijón (Repr. colore e cit. pag. 15, con tecnica mista su cristalli). - GARCÍA BERRIO, Antonio: "Rafael Canogar: la costanza dell'antitesi". Rivista dell'Occidente (Madrid), n. 347, aprile 2010 (cit. pag. 109). - MARTÍN DE ARGILA, María Luisa e BARNATÁN, Marcos-Ricardo: Rafael Canogar. Realtà e memoria. 1992-2003. Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003 (riproduzione a colori a pagina 73, con tecnica mista su vetro) [cat. exp.]. - MOLINA, Margot: "'Arte Sevilla sceglie i suoi artisti". El País (Siviglia), 20 gennaio 2006, Andalusia (Riproduzione bl. e n. pag. 16) - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: la passione di costruire spazi". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galería Metta, 2004 (Cit. pag. 9) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: la passione di costruire spazi". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Canogar. Palma di Maiorca, Centro Pelaires Cultural Contemporani, 2005 (Cit. pag. 10) [cat. exp.]. - MUÑOZ, Miguel Ángel: Convergenza e regresso. Uno sguardo sull'arte contemporanea. México DF, Conaculta / Fonca / Plan C Editores, 2008, Collezione La Mosca Muerta, n. 20 (Cit. pag. 111). - MUÑOZ, Miguel Ángel: "Rafael Canogar: un cambiamento costante". In MUÑOZ, Miguel Ángel: Rafael Canogar. Madrid, Galleria Álvaro Alcázar, 2009 (Cit. pag. 9) [cat.