Null Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcellona, 1891-Barcellona, 1979)
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Descrizione

Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcellona, 1891-Barcellona, 1979) Natura morta con fragole. Olio su tela. Firmato. 25 x 31 cm.

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Rafael Durancamps Folguera (Sabadell, Barcellona, 1891-Barcellona, 1979) Natura morta con fragole. Olio su tela. Firmato. 25 x 31 cm.

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Stima 3 500 - 4 500 EUR

ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcellona, 1931-2020). Senza titolo. 1998. Tecnica mista su carta spessa. Firmato e datato. Misure: 74 x 112 cm; 82 x 120 cm (cornice). Alfons Borrell è considerato uno dei massimi esponenti dell'astrazione lirica in Spagna. In questa composizione si può apprezzare l'influenza di Rothko e dei suoi campi di colore fluttuanti. Partendo da simmetrie e astrazioni gestuali, il suo lavoro si è progressivamente semplificato. Con ampie superfici monocrome - il colore ha un protagonismo strutturale nell'opera di Borrell - spesso centrate su un'unica figura geometrica o su un segno grafico o un dimensionamento, il lirismo e l'austerità di questa pittura la avvicinano più al paesaggio interiore o introspettivo che alla volontà di rappresentazione. Nato a Barcellona ma stabilitosi a Sabadell fin da bambino, Alfons Borrell si è formato negli anni Cinquanta con Hermen Anglada Camarasa a Maiorca e alla Escola de Belles Arts di Barcellona. Nel 1960 fa parte del Grup Gallot, un collettivo creato a Sabadell che pratica azioni a metà strada tra l'action painting e l'automatismo surrealista che mettono in discussione i limiti dell'autorialità e del mezzo pittorico. Nel 1971 partecipa alla creazione della Sala Tres a Sabadell. Amico intimo di Joan Brossa e di artisti come Perejaume, nel corso della sua lunga carriera l'astrazione pittorica si consolida come un corpus espressivo di grande intensità e solidità. Fin dalle sue prime mostre personali alla fine degli anni Cinquanta, Borrell ha presentato le sue opere in importanti luoghi d'arte del Paese e anche in Francia, Germania, Stati Uniti e Giappone. Il critico d'arte Alexandre Cirici lo invitò a partecipare alla mostra inaugurale del primo Museu d'Art Contemporani de Barcelona nella cupola del Cinema Coliseum nel 1960. Nel 1978 fa parte della mostra Seny i rauxa. 11 artistes catalans al Centre Georges Pompidou di Parigi. Tra le numerose retrospettive del suo lavoro, spiccano quelle presentate al Centre Cultural Tecla Sala di L'Hospitalet de Llobregat (2006), al Museu d'Art de Sabadell (2007) e alla Fundació Joan Miró di Barcellona (2015).

Stima 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcellona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Nudo femminile". Olio su tavola. Presenta uno schizzo sul retro. Firmato in basso a destra. Misure: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (cornice). Pittore e disegnatore, Francesc Serra ha trascorso la sua giovinezza a Granollers, Barcellona. Sebbene sia passato fugacemente per la Scuola de La Lonja di Barcellona, è fondamentalmente un autore autodidatta. La sua prima mostra risale al 1932, presso la Sala Parés di Barcellona, e partecipa ai Salones de Primavera tra il 1934 e il 1936. Nel 1936 e nel 1937 è ospite speciale del Carnegie Institute di Pittsburgh, negli Stati Uniti. Continuò a tenere mostre individuali a Barcellona, principalmente presso la Sala Gaspar. Grande ammiratore di Degas, fu particolarmente influenzato dal suo tema preferito, il femminile. Sporadicamente affrontò anche altri temi, come il paesaggio urbano, di cui si ricorda la serie di Parigi, presentata nel 1951. Allo stesso modo, con i ritratti della miniera di piombo si avvicinò al sensibile realismo di Ingres. Vinse diversi premi, tra cui il Sant Jordi di Barcellona (1953) e le prime medaglie alle Esposizioni Nazionali di Madrid (1957) e Barcellona (1960). Ha raccolto diversi disegni inediti sotto il titolo "Dibujos de Serra" (1973), con un prologo di Santos Torroella. Deciso difensore del realismo nell'arte e della figurazione tradizionale contro le avanguardie, pubblica il saggio "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con un prologo di Rafael Benet. È rappresentato nei Musei d'Arte Moderna di Madrid e Barcellona e nei Musei di Belle Arti dell'Empordà e di Sabadell.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

RAFAEL DURANCAMPS I FOLGUERA (Sabadell, 1891 - Barcellona, 1979). "Periferia di La Garriga". Olio su tela. Firmato in basso a destra. La cornice necessita di restauro. Misure: 40 x 61 cm; 56 x 80 cm (cornice). Sotto un cielo limpido, si dispiega un paesaggio suburbano con case e campi seminati. Tranne che per un ciclista che scivola sulla strada sterrata, il silenzio sembra essere palpabile in questa fedele rappresentazione della periferia di La Garriga. Rafael Duran i Camps, meglio conosciuto come Durancamps, è stato discepolo di Vila Cinca alla Scuola Industriale di Arti e Mestieri di Sabadell. In seguito conobbe Joaquín Mir, con il quale instaurò una stretta relazione e il cui stile influenzò il linguaggio colorato del primo periodo di Durancamps. Espone per la prima volta nel 1917 alle Galerías Layetanas di Barcellona e il successo ottenuto lo incoraggia a continuare a dipingere nonostante l'opposizione della famiglia. Trascorre diversi periodi a Madrid, dove studia i maestri del Museo del Prado, e poi viaggia in Italia. Tornato a Barcellona, partecipa a diversi concorsi, vincendo premi importanti come la medaglia Masriera nel 1920, e tiene diverse mostre alla Sala Parés. Nel 1921 si reca per la prima volta a Parigi. Il suo lavoro in questo periodo è vicino all'impressionismo, ma mostra anche le influenze di Zurbarán, El Greco e del colorismo veneziano, combinando la precisione del disegno con la gravità del colore. Nel 1926 torna in Francia e si stabilisce a Passy, dove vive fino al 1939. In questi anni conosce Picasso, che lo incoraggia a tenere mostre alla galleria Zak, dove riscuote un notevole successo, che aumenta con le esposizioni successive. Tornato in Spagna, si stabilisce a San Sebastián, ma continua a collaborare strettamente con la Sala Parés, dove continua a esporre fino alla sua morte. Ha inoltre allestito diverse mostre a Madrid, Sabadell, Bilbao, Valencia, Londra e Filadelfia. Sebbene il suo primo periodo sia stato influenzato da Mir, Durancamps si è presto evoluto verso una concezione più personale, dando particolare rilievo alla linea costruttiva e a un peculiare cromatismo di sobria bellezza. Le sue nature morte, trattate con profusione di linee e trasparenze, sono un prodigio di serenità ed eleganza, con un'impronta così personale da sfuggire a qualsiasi classificazione contemporanea. I suoi paesaggi e le scene di genere, in particolare le "capeas" in vari villaggi spagnoli, sono altamente emotivi. I "cieli di presagio" che esprimono il dramma della fiesta evocano il suo acuto senso lirico. È presente nei Musei d'Arte Contemporanea di Barcellona, Madrid, San Sebastián e Buenos Aires, oltre che in numerose collezioni spagnole e straniere.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

ACHILLE BATTISTUZZI (Trieste - Barcellona, 1891). "Veduta di Barcellona".1878. Olio su tela. Firmato, datato e collocato in basso a destra. Attaccata al retro un'etichetta di Ramoneda & Barrachina. Misure: 90 x 131 cm; 110 x 151 cm (cornice). Achile Battistuzzi è stato un pittore italiano che ha vissuto a Barcellona per la maggior parte della sua vita, regalando alla capitale catalana magnifiche vedute portuali e urbane. Nel dipinto qui presentato è evidente la maestria di Battistuzzi nel lavorare lo spazio in modo scenografico, sovrapponendo con naturalezza il paesaggio montuoso (la zona di Montjuïc) e il porto di Barcellona, che si intravede sullo sfondo, attraversato da imbarcazioni. I Reales Atarazanas (Cantieri navali reali) dividono il lungomare e i margini della città. In questa veduta panoramica, l'artista dà prova della sua abilità di vedutista e del suo audace uso della luce. La zona rurale con i suoi contadini e la zona portuale con le sue barche da pesca formano due realtà parallele. Achille Battistuzzi si stabilì a Barcellona intorno al 1866. Si specializzò in dipinti di paesaggio con scene urbane. Fu uno di coloro che introdussero il vedutismo veneziano in Catalogna, seguendo le influenze di Canaletto e Guardi. La sua opera "El pla de la Boqueria" è conservata nella collezione del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Dipinta intorno al 1873, l'opera fu esposta all'Esposizione Universale di Barcellona nel 1888. Il Museo Storico di Barcellona possiede nove opere dell'artista, mentre l'Archivio Storico della Città di Barcellona conserva due dipinti a olio, due acquerelli, due disegni e due incisioni. Il Museo Marittimo di Barcellona conserva la tela intitolata "Vista de las Reales Atarazanas de Barcelona y de la Montaña de Montjuïc" (Vista dei Cantieri Reali di Barcellona e della Montagna di Montjuïc).

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