Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcellona, 1952)
Plaça de Girona. 
Tecnica …
Descrizione

Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcellona, 1952) Plaça de Girona. Tecnica mista su carta. Firmato e datato 2008. 126,5 x 126,5 cm.

1082 

Montesol. Javier Ballester Guillén (Barcellona, 1952) Plaça de Girona. Tecnica mista su carta. Firmato e datato 2008. 126,5 x 126,5 cm.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). Palo Alto, Barcellona. Maggio 2006. Olio su tela. Firmato e datato sul margine destro; firmato, localizzato e datato sul retro. Provenienza: collezione privata Misure: 180 x 160 cm. La maestria di Javier Mariscal nel comporre scene animate, folle illuminate dalla magia della notte, non ha concorrenti. Con uno stile spensierato dispone i personaggi di questa tela in modo apparentemente casuale, ma sotto l'apparente caos di riflettori, brindisi, sorrisi, corpi e tavoli c'è un rigore compositivo frutto di autentiche doti. Mariscal si abbevera ai fumetti, ma trasforma il fumetto in un'incursione sociologica e plastica. Riconosciamo la sua firma in ognuno dei suoi personaggi, quei volti sintetici e alcuni di essi leggermente canini, che ricordano una delle mascotte più famose degli ultimi decenni. Javier Mariscal, noto designer industriale, disegnatore e fumettista, vive e lavora a Barcellona dal 1970. Ha studiato design alla Scuola Elisava di Barcellona, ma ha presto abbandonato gli studi per imparare direttamente da ciò che lo circondava e seguire i propri impulsi creativi. Inizia la sua carriera nel mondo del fumetto underground in pubblicazioni come "El Rrollo Enmascarado" o "Star", insieme a Farry, Nazario e Pepichek. Dopo aver realizzato i suoi primi fumetti a metà degli anni Settanta, nel 1979 disegna il logo del Bar Cel Ona, opera per la quale inizia a farsi conoscere dal grande pubblico. L'anno successivo apre a Valencia il Dúplex, il primo bar firmato da Mariscal insieme a Fernando Salas, per il quale disegna uno dei suoi pezzi più famosi, lo sgabello Dúplex, vera e propria icona del design degli anni Ottanta sia all'interno che all'esterno dei nostri confini. Nel 1981 la sua attività di designer di mobili lo porta a partecipare alla mostra del Gruppo Memphis a Milano. Nel 1987 espone al Centro Georges Pompidou di Parigi e partecipa alla Documenta di Kassel. Due anni dopo il suo disegno Cobi viene scelto come mascotte per i Giochi Olimpici di Barcellona del 1992, inizialmente controverso ma oggi riconosciuto come la mascotte più redditizia nella storia dei Giochi moderni. Nel 1989 crea l'Estudio Mariscal e collabora a diversi progetti con designer e architetti come Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat e Pepe Cortés. Tra i suoi lavori più importanti ci sono le identità visive per il Partito Socialista Svedese, la stazione radio Onda Cero, lo Zoo di Barcellona, l'Università di Valencia, il centro di design e architettura Lighthouse di Glasgow, il centro culturale GranShip in Giappone e la società di post-produzione londinese Framestore. Nel 1999 ha ricevuto il Premio Nazionale di Design, assegnato dal Ministero dell'Industria spagnolo e dalla Fondazione BCD come riconoscimento per la sua intera carriera professionale.

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcellona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Nudo femminile". Olio su tavola. Presenta uno schizzo sul retro. Firmato in basso a destra. Misure: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (cornice). Pittore e disegnatore, Francesc Serra ha trascorso la sua giovinezza a Granollers, Barcellona. Sebbene sia passato fugacemente per la Scuola de La Lonja di Barcellona, è fondamentalmente un autore autodidatta. La sua prima mostra risale al 1932, presso la Sala Parés di Barcellona, e partecipa ai Salones de Primavera tra il 1934 e il 1936. Nel 1936 e nel 1937 è ospite speciale del Carnegie Institute di Pittsburgh, negli Stati Uniti. Continuò a tenere mostre individuali a Barcellona, principalmente presso la Sala Gaspar. Grande ammiratore di Degas, fu particolarmente influenzato dal suo tema preferito, il femminile. Sporadicamente affrontò anche altri temi, come il paesaggio urbano, di cui si ricorda la serie di Parigi, presentata nel 1951. Allo stesso modo, con i ritratti della miniera di piombo si avvicinò al sensibile realismo di Ingres. Vinse diversi premi, tra cui il Sant Jordi di Barcellona (1953) e le prime medaglie alle Esposizioni Nazionali di Madrid (1957) e Barcellona (1960). Ha raccolto diversi disegni inediti sotto il titolo "Dibujos de Serra" (1973), con un prologo di Santos Torroella. Deciso difensore del realismo nell'arte e della figurazione tradizionale contro le avanguardie, pubblica il saggio "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con un prologo di Rafael Benet. È rappresentato nei Musei d'Arte Moderna di Madrid e Barcellona e nei Musei di Belle Arti dell'Empordà e di Sabadell.

JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950) per Akaba. Sedia "Garriris", 1987. Telaio in tubo quadrato d'acciaio cromato e alluminio, sedile in compensato e rivestimento in pelle rossa. In ottime condizioni. Questo modello è presente in importanti collezioni e musei come il Victoria & Albert Museum di Londra e il Museu del Disseny di Barcellona. È stato esposto al George Pompidou di Parigi per la mostra Nouvelles Tendances nel 1987. Misure: 97 x 44 x 60 cm. La sedia Garriris assimila il personaggio animato Topolino con le iconiche orecchie sullo schienale e le sue caratteristiche scarpe. Rinomato designer industriale, disegnatore e fumettista, Javier Mariscal vive e lavora a Barcellona dal 1970. Ha studiato design alla Scuola Elisava di Barcellona, ma ha presto abbandonato gli studi per imparare direttamente da ciò che lo circondava e seguire i propri impulsi creativi. Inizia la sua carriera nel mondo del fumetto underground in pubblicazioni come "El Rrollo Enmascarado" o "Star", insieme a Farry, Nazario e Pepichek. Dopo aver realizzato i suoi primi fumetti a metà degli anni Settanta, nel 1979 disegna il logo del Bar Cel Ona, opera per la quale inizia a farsi conoscere dal grande pubblico. L'anno successivo apre a Valencia il Dúplex, il primo bar firmato da Mariscal insieme a Fernando Salas, per il quale disegna uno dei suoi pezzi più famosi, lo sgabello Dúplex, vera e propria icona del design degli anni Ottanta sia all'interno che all'esterno dei nostri confini. Nel 1981 la sua attività di designer di mobili lo porta a partecipare alla mostra del Gruppo Memphis a Milano. Nel 1987 espone al Centro Georges Pompidou di Parigi e partecipa alla Documenta di Kassel. Due anni dopo il suo disegno Cobi viene scelto come mascotte per i Giochi Olimpici di Barcellona del 1992, inizialmente controverso ma oggi riconosciuto come la mascotte più redditizia nella storia dei Giochi moderni. Nel 1989 crea l'Estudio Mariscal e collabora a diversi progetti con designer e architetti come Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat e Pepe Cortés. Tra i suoi lavori più importanti ci sono le identità visive per il Partito Socialista Svedese, la stazione radio Onda Cero, lo Zoo di Barcellona, l'Università di Valencia, il centro di design e architettura Lighthouse di Glasgow, il centro culturale GranShip in Giappone e la società di post-produzione londinese Framestore. Nel 1999 ha ricevuto il Premio Nazionale di Design, assegnato dal Ministero dell'Industria spagnolo e dalla Fondazione BCD come riconoscimento per la sua intera carriera professionale.

CERVANTES SAAVEDRA, Miguel De. El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha ... Nueva edicion por la Real Academia Espanola. Madrid, Joaquin Ibarra, 1780 4 volumi in folio piccolo, 239x215 mm. Legatura coeva in pelle marmorizzata coeva, dorsi con titoli su tasselli e decorazioni in oro, sguardie marmorizzate, tagli dorati. Vol. I: Antiporta allegorica incisa dal Selma, Frontespizio, pagine XIV, 2, ritratto del Cervantes inciso da Manuel Salvador y Carmona, pp. CCXXIV, Carta geografica ripiegata fuori testo, 199, 1 bianca, 6 tavole fuori testo incise in rame da Carmona, Gil. Selma e Moles. Vol. II: Antiporta incisa dal Selma, pp. 4, 418, 9 tavole fuori testo incise da Fabregat, Ballester, Carmona e Selma. Vol. III: Antiporta incisa dal De la Cruz, pp. 2, XIV, 306, 7 tavole fuori testo incise da Barcelon, Selma, Ballester e Fabregate. Vol. IV: Antiporta incisa dal De la Cruz, pp. 4, 346, 9 tavole fuori testo incise da Ballester, Muntaner, Fabregat e Selma. Testatine, iniziali e finalini calcografici. Complessivamente, 4 antiporte, 1 ritratto, 31 tavole fuori testo e una mappa geografica più volte ripiegata, tutto inciso in rame. Monogramma RM inciso in oro sui dorsi. Tracce d’uso alla legatura, piccole perdite alla cuffia del volume quarto, internamente sporadico foxing e qualche traccia d’uso, lievi velature d’umidità al primo e al quarto volume, complessivamente buon esemplare nella sua legatura originale. La più celebre edizione del Don Chisciotte in lingua spagnola, vero capolavoro di arte tipografica. Stampata da Ibarra per la Real Academia, questa edizione rappresenta il più alto esempio dell’artigianato spagnolo profuso nella più grande opera letteraria della nazione. Palau: “magnificent, superior in artistic beauty to all others produced in Spain or abroad.” Updike: “"the finest edition of Don Quixote that has ever been printed”." L’opera eccelle per la bellezza dei caratteri, della carta, della veste grafica, dell’apparato iconografico, e presenta un testo accuratamente corretto. Le illustrazioni e i raffinati ornamenti incisi nel testo sono prodotti dai migliori artisti spagnoli dell’epoca: tanto la carta quanto i caratteri sono stati creati appositamente per questa edizione. Le illustrazioni, disegnate da Carnicero, Barranco, Brunette, Del Castillo, Ferro e Gil, sono incise da Ballester, Barcelon, Fabregat, Gil, Mol, Muntaner, Salvador y Carmona and Selma. Contiene la prima mappa che descrive il percorso intrapreso da Don Chisciotte e Sancho Panza attraverso la Spagna. Questa edizione fu scelta dai Padri di Siviglia come simbolo della riconoscenza dopo la sconfitta di Napoleone da parte degli inglesi. La scelta di questa edizione come regalo di ringraziamento per il salvataggio della Spagna dall’assalto di Napoleone è della massima importanza e testimonia la stima di cui godeva presso il popolo spagnolo. IL bibliofilo inglese William Davis scrisse nel 1821:” the celebrated Ibarra edition is so well known, that I need only refer to M. Paris's sale, 1791, where a copy sold for £16, 16 shillings, and Col. Stanley's, where a copy sold for £17, 6 shillings, 6 pence.” Brunet, I, 1749.. Cat. Salvà, 1564. Cat. Heredia, 1208. Ruiz Lasala, Juaquin Ibarra y Marin, p. 162; Palau III.52024; Cohen Ricci 218-19 ; Updike, Printing types, II, p. 73. William Davis, A Journey Round the Library of a Bibliomaniac. 4 volumes in small folio, 239x215 mm. Contemporary binding in marbled leather, spines with titles on labels and gold decorations, marbled endpapers, gilt edges. Vol. I: Allegorical Frontispiece engraved by Selma, Titlepage, pp XIV, 2, portrait of Cervantes engraved by Manuel Salvador y Carmona, pp. CCXXIV, Geographical map folded out of text, pp. 199, 1 blank, 6 copper plates engraved by Carmona, Gil. Selma and Moles. Vol. II: Allegorical Frontispiece engraved by Selma, pp 4, 418, 9 plates engraved by Fabregat, Ballester, Carmona and Selma. Vol. III: Allegorical Frontispiece engraved by De la Cruz, pp 2, XIV, 306, 7 plates engraved by Barcelon, Selma, Ballester and Fabregate. Vol. IV: Allegorical Frontispiece engraved by De la Cruz, pp 4, 346, 9 plates engraved by Ballester, Muntaner, Fabregat and Selma. Engraved Initials, Head and Tailpieces. Overall, 4 Frontispieces, portrait of the author, 31 plates after Carnicero, Barranco, Brunette, Del Castillo, Ferro and Gil, engraved by various artists, and 1 double-page map, all engraved in copper. RM monogram engraved in gold on the spine. Traces of use on the binding, small losses on the cap of the fourth volume, sporadic foxing internally and some traces of use, slight dampness on the first and fourth volumes, overall a good copy in its original binding. The most famous edition of Don Quixote in Spanish, a true masterpiece of typographic art. Printed for La Real Academia Española (the Spanish Royal Academy) by Joaquín Ibarra y Marín, this edition was prepared at great expense over the course of seven years for the Real A