Indietro al catalogo > 17 LUGLIO alle 16.30. ASTA DI GIOIELLI, OROLOGI, ARTE E...

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Cerchio di Alonso Cano Almansa (Granada, 1601-1667), secondo terzo del XVII secolo. San Francesco in preghiera. Olio su tela. Allegato certificato realizzato nel 1996 e rilasciato da Joan-Ramón Triadó, dottore in Storia dell'Arte. 46 x 38 cm. Ridisegnato.

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Cerchio di Alonso Cano Almansa (Granada, 1601-1667), secondo terzo del XVII secolo. San Francesco in preghiera. Olio su tela. Allegato certificato realizzato nel 1996 e rilasciato da Joan-Ramón Triadó, dottore in Storia dell'Arte. 46 x 38 cm. Ridisegnato.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

Base d'asta 3 000 EUR

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Massiccia Madonna barocca in gloria - ATTRIBUITA A JOSÉ DE RISUEÑO (Granada, 1665-1732), SCUOLA BAROCCA GRANADINA DEL XVII SECOLO Olio su tela misure: 100 x 78 cm, misure della cornice: 120 x 100 cm. Uno dei più importanti pittori e scultori spagnoli del Barocco granadino. Formatosi nella bottega del padre Manuel Risueño con gli scultori Diego e José de Mora e con il pittore Juan de Sevilla, tutti discepoli di Alonso Cano. Con un'abbondante produzione artistica di carattere religioso, nella sua opera si nota l'influenza dei modelli di Cano, il gusto per il naturalismo e l'uso delle stampe fiamminghe di Van Dyck. Tra i suoi dipinti spiccano le scene religiose, con esempi come L'incoronazione di Santa Rosalia e Il promesso sposo mistico di Santa Caterina (Cattedrale di Granada), La Vergine del Rosario (collezione privata, Almería) e San Tommaso d'Aquino (acquisito nel 1911 dal Museo del Prado). Collaborò con Palomino nell'esecuzione de Il trionfo dell'Eucaristia e di San Bruno dalla cupola del Tabernacolo della Certosa di Granada (in situ). Realizzò anche ritratti, tra cui spicca quello del suo protettore, l'arcivescovo Dr. Martín Azcargorta (palazzo arcivescovile, Granada). Nelle sue opere scultoree coltivò gli stessi temi della pittura, utilizzando materiali diversi: argilla, legno e pietra, per realizzare pale d'altare, portali e facciate di chiese, la maggior parte delle quali nella sua città natale. Provenienza: collezione privata, Barcellona. Letteratura di riferimento: Orozco Díaz, Emilio, "Alcune opere sconosciute di Risueño e de Mora (dati e commenti per lo studio di un tema dimenticato dell'immaginario granadino)", Archivio dell'arte spagnola, xliv, n. 175, Madrid, 1971, pp. 233-257; Sánchez-Mesa Martín, Domingo, José Risueño, scultore e pittore granadino (1665-1732), Granada, Università, 1972.

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Magnifica coppia di nature morte con frutta estiva e uccelli, attribuita a BLAS DE LEDESMA, scuola spagnola del Rinascimento, XVI sec. Coppia di dipinti a olio su tela. Misure: 145 x 92 cm (incorniciati) e 149 x 123 cm (tele). Provenienza: importante collezione privata, Spagna. Siamo di fronte a un'eccezionale rappresentazione su tela del XVII secolo, che raffigura l'allegoria dell'estate secondo il tipico stile delle nature morte reso popolare da Blas de Ledesma. Blas de Ledesma, pittore spagnolo documentato per la prima volta a Granada tra il 1602 e il 1614, è considerato uno dei primi artisti a coltivare la pittura di natura morta in Spagna e uno dei suoi massimi esponenti. Con una sola opera firmata, su di lui è stato tessuto un alone di mistero che lo colloca per la prima volta a Granada; nel 1602 è documentata la sua possibile paternità, insieme a Pedro de Raxis, della cupola che corona lo scalone imperiale del Monastero di Santa Cruz la Real a Granada. Nel 1606 è documentato ad Andújar (Jaén), impegnato nella pittura di una delle volte della chiesa di Santa María. È a questa condizione di pittore murale che fa riferimento Francisco Pacheco, che lo elogia nell'Arte della pittura, trattando la tecnica della doratura, insieme a Pedro de Raxis e Antonio Mohedano. Nel 1614, tornato a Granada, disegna una volta in gesso per la sala dei Mocárabes dell'Alhambra ed è citato nella cattedrale, con un lavoro non specificato, insieme a Miguel Cano, padre di Alonso Cano. La sua morte è documentata alla fine del 1615 o all'inizio del 1616, poiché la Confraternita del Corpus Domini, a cui apparteneva, celebra una messa per la responsabilità della sua anima il 5 gennaio 1616. La sua unica opera firmata e documentata è la Natura morta dell'High Museum of Art di Atlanta (Georgia). In essa, un cesto di vimini pieno di ciliegie si trova al centro e con alcuni fiori disposti simmetricamente ai lati. Anche le ciliegie cadute sulla tovaglia sembrano disposte con cura e il tutto è ...

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Scuola di Granada; seconda metà del XVII secolo. Legno intagliato e policromato. Presenta ridipinture e restauri sul naso della Vergine. Misure: 39 x 34 x 26,5 cm: 47 x 33 x 30 cm (base). L'iconografia della Pietà nasce da un'evoluzione graduale di cinque secoli e, secondo Panofsky, deriva dal tema del Threnos bizantino, il lamento della Vergine sul corpo morto di Gesù, e dalla Vergine dell'Umiltà. I primi artisti a vedere le possibilità di questo tema furono gli scultori tedeschi, il primo esempio sopravvissuto si trova nella città di Coburgo, un pezzo del 1320 circa. Col tempo l'iconografia si diffuse in tutta Europa e nel XVII secolo, dopo la Controriforma, divenne uno dei temi più importanti della pittura devozionale. Si tratta di un intaglio policromo in legno tondeggiante che rappresenta il tema della Pietà: la Vergine seduta con il Cristo morto in grembo, un tema di profonda drammaticità non solo per il soggetto in sé, ma anche perché la sua composizione evoca le immagini della Vergine con il Bambino Gesù in grembo. Iconograficamente, la Pietà è un tema che si è ripetuto più volte nella storia dell'arte, soprattutto a partire dal Rinascimento. Si tratta di un'immagine tratta dalla Passione, con una Vergine addolorata che regge il corpo morto del figlio. In realtà, si tratta di una rappresentazione plastica del dolore di Maria di fronte alla verità del figlio morto, e infatti è da questo tema che deriverebbero le rappresentazioni della Dolorosa, in cui compare solo la Vergine. Dal punto di vista stilistico, è evidente che la presente opera è fortemente influenzata dai modelli barocchi seicenteschi di scuola granadina, e non solo nell'iconografia, ma anche nel modello scelto come influenza per essa, nella decorazione delle vesti, nel cromatismo, nei tratti del volto, ecc. La scuola granadina, fortemente influenzata dal periodo rinascimentale, annovera grandi figure come Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (che si formò in città con il primo), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, ecc. In generale, la scuola non trascura la bellezza delle immagini e segue anche il naturalismo, come era consuetudine all'epoca, ma enfatizza sempre l'intimità e l'isolamento in immagini delicate che si avvicinano un po' al resto delle scuole andaluse in un'altra serie di dettagli, ma che di solito non hanno la monumentalità di quelle sivigliane. L'opera può essere iscritta, nello specifico, nella cerchia stilistica della bottega dei Mora (José e Diego). Questa era una delle botteghe più importanti di Granada nel XVII secolo. L'eredità artistica di questa famiglia di creatori di immagini, che va dall'ultimo terzo del XVII secolo alla seconda metà del XVIII, è una pietra miliare della scuola granadina. Influenzato dal lavoro di Alonso Cano e Pedro de Mena, la sua influenza lo portò a creare uno stile molto personale e caratteristico.

Cerchio di Alonso Cano Almansa (Granada, 1601-1667), secondo terzo del XVII secolo. San Francesco in preghiera. Olio su tela. Allegato certificato realizzato nel 1996 e rilasciato da Joan-Ramón Triadó, dottore in Storia dell'Arte. 46 x 38 cm. Ridisegnato.

Cerchio di Alonso Cano Almansa (Granada, 1601-1667), secondo terzo del XVII secolo. San Francesco in preghiera. Olio su tela. Allegato certificato realizzato nel 1996 e rilasciato da Joan-Ramón Triadó, dottore in Storia dell'Arte. 46 x 38 cm. Ridisegnato.

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