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GUY LAROCHE ETOLO CREPE MUSLINO MARINO SENZA ARTIGLIO, BOLDUC D'ATELIER ISCRIZIONE MANOSCRITTA "78. G. LAROCHE". Provenienza: Dreda Mele, grande signora della moda presente all'incontro tra Audrey Hepburn e Hubert de Givenchy prima di accompagnare quest'ultimo nel suo viaggio a Parigi.

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GUY LAROCHE ETOLO CREPE MUSLINO MARINO SENZA ARTIGLIO, BOLDUC D'ATELIER ISCRIZIONE MANOSCRITTA "78. G. LAROCHE". Provenienza: Dreda Mele, grande signora della moda presente all'incontro tra Audrey Hepburn e Hubert de Givenchy prima di accompagnare quest'ultimo nel suo viaggio a Parigi.

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lunedì 15 lug - 18:00 (CEST)
paris, Francia
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Anonimo: Amis et Amille. Mistero del XIV secolo, tradotto da Elemir Bourges. Litografie a colori di André DERAIN. Parigi, nouveau cercle parisien du livre, 1957. Un volume. 27,5 x 36 cm. 89 pagine. Pieno marocchino nero, tavole decorate con una profusione di filetti, intarsi in marocchino ocra, intorno a un taglio centrale, riempito da un esagono di scatola bianco. Fodera di scatola arancione, carte di fondo in pelle scamosciata blu, copertine e dorso conservati, tutti i bordi dorati. Giacca nera in mezza marocchina con fascetta, tavole in finto legno, cofanetto bordato. Legatura firmata Lucie WEILL. Condizioni perfette (piccolo sfregamento non grave sul dorso della cartella). 22 litografie a colori di André DERAIN, tra cui un frontespizio a doppia pagina e 3 litografie a piena pagina. Questo fu l'ultimo libro illustrato da Derain, il cui stile è qui al suo apogeo. Edizione limitata a 150 copie, di cui 130 nominative, tutte su Rives. Copia N°6, per Madame Lucie WEILL-QUILLARDET. Copia arricchita con le tre suite indicate nella motivazione: una suite su Chine, una suite su Japon nacré, una suite su Japon impérial, e la scomposizione completa a colori del frontespizio su doppia pagina, su Rives. Include anche un disegno originale a colori con il marchio dello studio André DERAIN. Lucie WEILL (nata Quillardet 1901-1986), legatrice, gallerista, editrice. Una delle grandi galleriste francesi del XX secolo. Lucie Weill fondò la sua galleria nel 1930 al numero 6 di rue Bonaparte a Parigi con il marito Pierre-André Weill (1908-1985). Espone opere di Picasso, Ernst e Arp, oltre ai primi pastelli di Jean Cocteau. A partire dal 1950, la galleria ha svolto un'importante attività editoriale con il marchio "Au Pont des Arts". Grande rilegatrice, ha realizzato qui una rilegatura eccezionale. Per un collezionista esigente. Un esemplare unico.

Albert CLOUARD (1866-1952) Le sirene Circa 1905 / 1906 Olio su tela, firmato in basso a destra 81 x 65 cm ESPOSIZIONI : Parigi, Salon des Indépendants, 1906 Vendita Atelier Albert Clouard. Rennes, 9 dicembre 1990, catalogo n. 19. BIBLIOGRAFIA : Bruno Belleil, Albert Clouard, Les derniers feux du symbolisme en Bretagne, Rennes, Ouest-France, 1992, riproduzione pag. 99. PROVENIENZA : Collezione privata "Ricordiamo la vendita dello studio di Albert Clouard (1866-1952) a Rennes nel 1990, quando scoprimmo l'esistenza di questo pittore praticamente sconosciuto, soprannominato da Maurice Denis "il Nabi clandestino", e di un corpus di opere notevoli per le fonti d'ispirazione bretoni e la tecnica, che lo collocano tra i simbolisti e i Nabis. Avvocato di Rennes, divenuto poeta e critico letterario, Clouard frequentò gli ambienti simbolisti e bretoni di Parigi. Disegna fin dall'adolescenza e inizia a dipingere da autodidatta. A Perros-Guirec, dove vive, incontra nel 1897 Maurice Denis, che diventerà il suo più grande amico. Attraverso Denis conosce Paul Sérusier, con il quale stringe un rapporto di amicizia. Entrambi lo incoraggiano a dipingere e a far conoscere il suo lavoro, anche se non ha ambizioni e tende a vivere da recluso. Nei paesaggi di Perros-Guirec e dei dintorni, Clouard trova l'ambiente ideale per sviluppare una serie di temi che vanno dal leggendario alla vita quotidiana. Avendo affittato un cottage sul porto di Ploumanach nel 1903, conosceva bene il sito della roccia Squevel, uno dei fiori all'occhiello della costa di granito rosa. La utilizzò per evocare varie scene, come un bagno, una "Vergine delle rive", sirene che cercano di attirare i marinai o paesaggi. Queste rocce dalla forma sorprendente costituiscono un'ambientazione insolita per una scena balneare in cui il pittore mette in fila sette donne nude che giocano in mare o in piedi sugli scogli (Les Baigneuses, collezione privata). Clouard riprese il tema e il luogo per una rappresentazione di sirene. Modificò la composizione, ponendosi al di sopra delle rocce e delle onde e concentrandosi sulla baia. Questo gli ha permesso di eliminare l'orizzonte e il cielo e di utilizzare le masse rocciose sopra e sotto come sfondo. Una barca a vela in alto a sinistra aggira il promontorio roccioso per rispondere al richiamo di una naiade che si è lanciata tra le onde e saluta i marinai. Ai lati dell'insenatura, due gruppi di due donne nude, bagnanti, osservano la scena e conversano. Ciò fa pensare che Clouard abbia voluto invertire il mito tradizionale. La sirena non attira i marinai per condurli alla loro rovina, ma al contrario per salvarli dai mali della civiltà. Questa baia e queste donne simboleggiano un paradiso terrestre. Ma questo tema era anche un pretesto per i suoi nudi, di cui quelli in primo piano ricordano Maurice Denis. Questo primo gruppo gli permette anche di guidare lo sguardo dello spettatore lungo una diagonale che va dal basso a destra all'alto a sinistra. Le masse rocciose semplificate sono dipinte in uno schema quasi uniforme di piccole macchie, senza effetti di volume o di ombra. La resa dell'acqua in primo piano ricorda l'arte degli incisori giapponesi, con la sua giustapposizione di macchie colorate circondate dal bianco della schiuma. Con sottigliezza, Clouard utilizza i riflessi rosa delle rocce nel mare per collegare le diverse parti della composizione. Conosciamo un piccolo studio preparatorio di 34,5 x 25 cm (vendita Rennes, Aste Bretagne, 7 dicembre 2009, lotto 117). Il confronto dimostra quanto Clouard abbia lavorato per mettere a punto la sua composizione, in particolare la disposizione della grande diagonale, che corrisponde plasticamente al tema simbolico del richiamo e dell'attrazione. Dalla scoperta di quest'opera nel 1990, il libro di Bruno Belleil ci ha permesso di conoscere la personalità ricca e singolare di Albert Clouard, un talentuoso 'compagno di viaggio' dei Nabis, come dimostra questo dipinto." André Cariou