ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1914 Rivista semestrale del giornale O Século. II serie n…
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ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1914 Rivista semestrale del giornale O Século. II serie nºs 411 (5-1-1914) a 434 (15-6-1914). Editore José Joubert Chaves. Dim. 30x20 cm. # Copertina in tela su cartoncino con alcune mancanze, miolo con piccole mancanze.

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ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1914 Rivista semestrale del giornale O Século. II serie nºs 411 (5-1-1914) a 434 (15-6-1914). Editore José Joubert Chaves. Dim. 30x20 cm. # Copertina in tela su cartoncino con alcune mancanze, miolo con piccole mancanze.

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Foto Studio con mobili Riemerschmid Veduta di uno studio borghese degli anni Venti in stile di arredamento intorno al 1910 con libreria e scrivania e le famose sedie da sala da musica disegnate nel 1898/99 da Richard Riemerschmid (1868-1957) sul tavolo rotondo in primo piano, in basso a destra timbro in rilievo della Fotografische Kunstanstalt Rehse & Co. Monaco di Baviera, stampa monocromatica al bromuro d'argento dell'epoca, graffi poco evidenti e altre lievi tracce d'età, dimensioni circa 29 x 36 cm. Informazioni sull'artista Richard Riemerschmid: importante artista tedesco. Rappresentante tedesco del movimento riformista e dell'Art Nouveau, architetto, artigiano e pittore (1868 Monaco di Baviera - 1957 Monaco di Baviera), studia dal 1888 all'Accademia di Monaco sotto la guida di Gabriel Hackl e Ludwig von Löfftz, nel 1897 è cofondatore dei "Münchner Werkstätten für Handwerkskunst" e nel 1907 cofondatore del Deutscher Werkbund, dal 1912 al 24 è direttore della Kunstgewerbeschule München, dal 1926 al 31 è professore e direttore delle Kölner Werkschulen, partecipa ai "Deutsche Werkstätten Dresden-Hellerau", riceve numerose onorificenze, tra cui, nel 1914, la nomina a "Deutsche Werkstätten Dresden-Hellerau". tra cui la nomina a Consigliere Privato della Baviera nel 1914, a Consigliere del Governo Privato nel 1924, la Gran Croce Federale al Merito nel 1952 e la laurea honoris causa nel 1955, membro del Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, del Bund Deutscher Architekten, del Deutscher Künstlerbund e della Secessione di Monaco di Baviera, attivo a Monaco di Baviera, fonte: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, registri di immatricolazione dell'Accademia di Monaco e Internet, tra gli altri.

HANS J. WEGNER (Danimarca, 1914-2007) per ANDREAS TUCK. Tavolo modello "at10", anni '60. Legno di teak e quercia. Misure: 50 x 160 x 50 cm. Tavolo basso in teak e rovere, tranne il ripiano inferiore, traforato, in griglia. È un design leggero, con radici geometriche e linee rette e pulite, ammorbidite da angoli curvi, tipico del design danese degli anni Cinquanta e Sessanta. È costituito da un piano rettangolare modellato sul perimetro esterno e da quattro gambe cilindriche. Hans J. Wegner è stato una figura di spicco del design del mobile, le cui idee hanno contribuito alla popolarità internazionale del design danese a metà del XX secolo. Il suo lavoro appartiene alla scuola moderna, caratterizzata da una particolare enfasi sulla funzionalità. Iniziò la sua formazione in giovane età, come apprendista dell'ebanista H. F. Stahlberg. Ben presto scopre un gusto particolare per l'uso del legno e il lavoro nell'ebanisteria gli permette di sperimentare diversi tipi e design. All'età di diciassette anni termina l'apprendistato, ma rimane in bottega per altri tre anni, fino all'arruolamento nell'esercito. Dopo il servizio militare entrò in una scuola tecnica, poi alla Danmarks Designskole, dove ebbe come insegnante O. Mølgaard Nielsen, e all'Accademia di Architettura di Copenaghen. Nella capitale danese entra in contatto con le mostre di mobili della Corporazione dei falegnami, dove inizia a esporre le sue creazioni nel 1927. In questi anni Wegner collaborò con maestri ebanisti come J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos e R. Rasmussen, nonché con i più importanti architetti danesi dell'epoca, tra cui K. Klint, V. Lauritzen e V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher e M. Voltelen. Le esposizioni annuali fanno sperimentare al giovane ebanista cosa si può ottenere con la combinazione di design e artigianato, cosa che lo porta a dedicarsi completamente al design. Già nei suoi primi lavori, Wegner mostra il suo interesse per il concetto di "spogliare le sedie antiche del loro stile esterno e mostrarle nella loro struttura pura". Nel corso della sua carriera, il designer è stato insignito di premi come il Premio Lunning nel 1951, il Grand Prix de Milan alla Triennale di Milano dello stesso anno, la Medaglia del Principe Eugenio in Svezia e la Medaglia danese di Exkersberg. Nel 1959 è stato nominato designer reale onorario per l'industria dalla Royal Society of Arts di Londra. Attualmente i suoi progetti sono presenti in collezioni come il MoMA di New York o Die Neue Samlung di Monaco.

ATHAYDE LOPES (n.1934) "Casario" ATHAYDE LOPES (n.1934) "Casario" Pittura a óleo su tela, raffigurazione "Casario". Assinado e datado 03. Emoldurado. Dim. Mancha: 49,5x69 cm. Dim. Moldura: 71,5x91,5x3 cm. # Athayde Lopes (n.1934). Nasce a Santos, città praiana dell'Estado de São Paulo (Brasile) il 16 gennaio 1934. Il suo primo contatto con la pittura è avvenuto all'età di 14 anni, grazie al talentuoso pittore e professore italiano José Roncoleto (Lubra), con cui ha lavorato per 4 anni. La base del suo apprendimento è stata estrinsecata nei princìpi della Escola Impressionista, dove è stato spinto all'ar livre in compagnia di altri giovani studenti. Il mate, il chuva, il calore della terra, la brisa, tutto questo doveva essere messo su una tela, ma la tenera età impediva di comprendere questo obbligo, e tutti si impegnavano a farlo. Questo modo di trattare il medesimo tema a fianco dei colleghi fa sì che si sentano meno isolati e individualisti, permettendo di raccogliere preziose informazioni tecniche. Ma anche l'esercizio della professione di pubblicitario ha impedito ad Athayde Lopes di realizzare questi passaggi artistici, cercando ancora altre fonti di ricerca. Hanno avuto il privilegio di visitare le città del litorale di Ubatuba, Itanhaém, Guarujá e Bertioga; e le città serrane di Monte Alegre do Sul e Serra Negra. Anche le immagini di Porto de Santos non sono sfuggite al loro minuscolo olhar. Todavia, il locale che ha permesso l'incontro con la sua vera arte è stata la regione di Minas Gerais, le città storiche di Ouro Preto, Congonhas do Campo, Sabará, Mariana e São João Del Rei, che sono state anche il palcoscenico delle emozioni del famoso scultore Antonio Francisco Lisboa ("O Aleijadinho"), la cui opera immortale si è sviluppata proprio in queste città.