ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1913 Rivista semestrale del giornale O Século. II, in 2 v…

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ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1913 Rivista semestrale del giornale O Século. II, in 2 volumi, illustrazione portoghese, editore José Joubert Chaves. Copertina in tela su cartoncino con minuscoli difetti, miolo in ottimo stato. Dimensioni: 30x20 cm. # Série nºs 359 (3-1-1913) a 410 (29-12-1913).

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ILUSTRAÇÃO PORTUGUESA, 1913 Rivista semestrale del giornale O Século. II, in 2 volumi, illustrazione portoghese, editore José Joubert Chaves. Copertina in tela su cartoncino con minuscoli difetti, miolo in ottimo stato. Dimensioni: 30x20 cm. # Série nºs 359 (3-1-1913) a 410 (29-12-1913).

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Stima 1 400 - 1 900 EUR

JOSÉ DE GUIMARÃES, MONOTIPO JOSÉ DE GUIMARÃES, MONOTIPO Monotipo dell'opera di José Guimarães, assinato ed emoletato. Dimensioni. Suporte: 41x60,5 cm; Dim. Moldura: 66x84 cm. # José de Guimarães (n.1939), adotta il nome Guimarães, in onore della sua terra natale, nel 1961, dopo la sua partenza per Parigi. Pittore di forme e nuclei violenti per le sue estensioni agressive, talvolta caricaturali, con scomposizione e giustapposizione di elementi reali o immaginari. È anche scultore e disegnatore e il suo lavoro è influenzato dall'arte africana. Ha frequentato i corsi di gravura della Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses dove ha conosciuto Hogan, Júlio Pomar, Almada Negreiros, Bartolomeu Cid dos Santos, tra gli altri. È stato borsista della Fundação Calouste Gulbenkian. Espone individualmente presso la FCG e la Fundação de Serralves: "Exposição Retrospectiva 1982-1992"; no "Hong Kong Arts Center" e no "Palais des Beaux-Arts", em Bruxelas. È inoltre rappresentata al Museu Wurth, in Alemania; al Museu Real de Belas-Artes, a Bruxelas; al Centro de Arte Rockfeller, a Nova Iorque e alla Coleção do Estado Francês - Fundo Nacional de Arte Contemporânea. Nel 1990 è stato premiato dal Presidente della Repubblica con il Grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique. Nel 1999 ha realizzato la scultura "Lisboa", in omaggio ai costruttori della città nel corso dei secoli. Nel 2001 ha ricevuto il Prémio de Consagração de carreira, assegnato dalla Sociedade Portuguesa de Autores, nel 2009 un Grã-Cruz da Ordem de Mérito e, più recentemente, nel 2019 ha ricevuto il Prémio de Consagração de Carreira Sociedade Portuguesa de Autores.

Stima 110 - 220 EUR

PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA PAULO OSSIÃO (n.1952), SERIGRAFIA Serigrafia su carta dall'opera di Paulo Ossião, assinada e mnumerada: 22/50. Dim. Mancha: 68,5x40 cm; Dim. Suporte: 72x50,5 cm. # Paulo Ossião (n.1952). Paulo Ossião nasce nel 1952 a Lisbona, nome di spicco delle arti plastiche portoghesi. Paulo Ossião è autore di una vasta opera che va dalla pittura alla ceramica, al disegno e alla scultura. È conosciuto per i toni di blu utilizzati nelle sue opere e per l'apprezzata tecnica dell'aguarela. È nel decennio degli anni '90 che ha avuto luogo la sua prima internazionalizzazione, integrando il gruppo di pittori dell'Instituto Europeu de Aguarela. Espone a Londra, Dublino, Belfast, Antuérpia, Haia, Bruxelas, Lussemburgo, Viterbo e Parigi. Ha promosso anche due esposizioni di questo Istituto a Lisbona. Ha realizzato una prima esposizione individuale nel 1984 a Cascais. Successivamente ha esposto in tutto il Paese: Lisbona, Estoril, Porto, Coimbra, Leiria, Ponte de Sôr, Barcelos, Tavira, Amarante, Torres Novas, Aveiro, Oeiras ecc. Nel 2002 ha pubblicato il libro "Olhares" con disegni e aghi, e testo del critico d'arte Edgardo Xavier. È presente nel catalogo della pittura portoghese di Fernando Pamplona, nella Biblioteca Nazionale con circa una decina di riferimenti e nella Biblioteca della Fundação Calouste Gulbenkian con circa 75 riferimenti. Attualmente continua a realizzare esposizioni a livello nazionale e internazionale.

Stima 220 - 440 EUR

ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFIA ARTUR BUAL (1926-1999), SERIGRAFIA Serigrafia su carta dall'opera di Artur Bual, assinada e numerada: 91/150 Dim. Mancha: 57x38 cm; Dim. Suporte: 70x50 cm. # Artur Mendes de Sousa Bual (1926-1999), conosciuto come Artur Bual, nacque a Lisbona e morì nella città di Amadora. Si dedicò all'attività di pittore, scultore e ceramista. Ha iniziato a dipingere a 14 anni, quando è entrato nel corso di pittura della Scuola d'Arte António Arroio. Nel decennio del 50, si è stabilito ad Amadora dove ha costruito il suo studio, in una grotta di Rua de Santo António. Bual assume il ruolo di principale riferimento al gestualismo nella pittura portoghese, genere che inizia a produrre nel 1958 e che raggiunge la sua espressione estetica più elevata. È stato borsista della Fondazione Calouste Gulbenkian, a Parigi, durante il 1959/60. Crea arte in modo incessante e istintivo, venendo descritto come un pittore astrattista o gestualista. Parallelamente è stato direttore plastico di opere teatrali, direttore grafico della rivista "Catavento" e illustratore. In vita ha partecipato a più di 60 esposizioni nazionali e internazionali, in particolare in Francia, UE, Olanda, Belgio, Spagna, Cecoslovacchia, Macao, Brasile e Hong Kong. Ha ricevuto il 3.º Prémio da Exposição "Um Americano em Paris" (1952), Prémio Nacional Amadeo de Souza Cardoso (1959), 3º Prémio do Sindicato dos Críticos de Arte na Bienal de Paris (1959), 1º premio del II Salão de Arte Moderna da Junta de Turismo da Costa do Sol (1964), 2º premio del Concurso de Pintura da BP (1966), premio Artes Plásticas de revistas portuguesas (1983 e 1984) e o premio Movimento Arte Contemporânea (1997). Dal 1999 la Galeria Municipal da Amadora ha adottato il suo nome.

ROGÉRIO ABREU (n.1967), ESCULTURA ROGÉRIO ABREU (n.1967), ESCULTURA Escultura di Parede, "Nu em Ocres" realizzata in granito e pedra vidrada. Opera assinata e datata, accompagnata da certificato di autenticità, rilasciato dall'autore. Dimensioni. Circa: 27x22 cm. # Rogério Abreu (n.1967), Torres Vedras. All'età di 9 anni, ha avuto i primi contatti con il mondo della pittura a olio, in una forma spontanea e incomprensibile per coloro che lo hanno visitato. È proprio durante il corso di studi preparatori che questa sua vena diventa più evidente, essendo in quell'epoca i primi lavori di escultura conosciuti. A 13 anni, e con i suoi parcometri, costruì la sua prima tela di oleandro, iniziando il contatto con il barro. In questo periodo era anche un appassionato di libri e musei, frequentatore assiduo del Museo della città di Torres Vedras e della Biblioteca Municipal. Negli anni '80 ha partecipato anche alle esposizioni di pittura che occasionalmente si tenevano in città, essendo questo un settore artistico a cui si dedicava maggiormente. Terminato l'insegnamento secondario, e tenendo conto dei parcogiochi familiari, emigra a Suíça, dove rimane per circa 7 anni, mantenendo sempre un'attività artistica, alcune esperienze nella pittura su porcellana, e frequentando anche il corso di disegno dell'École Assimil. Nel 1992, torna in Portogallo, mantenendo sempre la sua passione per l'arte, che si intensifica fino al punto di sentire, all'inizio del 2000, la necessità di prendere una decisione: dedicarsi all'arte, in particolare all'escultura, di corpo e di anima, a tempo indeterminato. Se autodidatta è, no que à formação diz respeito, a verdade é que no seu estudo constante encontrou como mestres: Rodin, Moore, Arp, Picasso, González, tra gli altri. Nel suo percorso artistico e personale, ha scoperto la natura come il più grande dei maestri e il lavoro come il migliore degli aiuti. Escultor pluridisciplinar, no que a materiais diz respeito, tem sido intenso o seu trabalho, com um percurso diversificado, a longo destes últimos anos. Ha partecipato a numerose esposizioni in Portogallo e all'estero, in città come Malaga, Siviglia, Vittoria e Parigi. Nel 2011 è stato escultor vencedor della "XIX edição da Arte no Morrazo" realizzata a Galiza. I suoi lavori di escultura sono esposti presso istituzioni e collezioni particolari, in tutti i continenti, e ha realizzato opere pubbliche in località come Belmonte, Mêda, Manteigas e Torres Vedras.

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