Scuola spagnola; fine del XIX secolo. "Bevitore". Olio su tela. Presente iscrizione sul retro e firma apocrifa. Misure: 60 x 46 cm; 77 x 63,5 cm (cornice). Si tratta di un'opera perfettamente inquadrata nel barocco naturalistico, erede di José de Ribera, con protagonista un uomo totalmente terreno, con un volto lontano da ogni idealizzazione, solcato da profonde rughe... . Come sempre nell'ambito del barocco naturalistico, la composizione è semplice e chiara, con il personaggio in primo piano su uno sfondo neutro e scuro che ne esalta la presenza fisica. Oltre al modello umano e alla composizione, anche l'illuminazione è chiaramente naturalistica, un tenebrismo derivato direttamente da Ribera e basato su un riflettore artificiale diretto. Anche il cromatismo è tipico di questa scuola, molto limitato intorno all'ocra, alla terra e al cremisi, che riflette un'atmosfera calda e naturalistica. Questo olio su tela presenta una scena satirica in cui la figura guarda lo spettatore con un atteggiamento buffonesco. È un carattere più vicino al naturalismo, presente anche nell'attenzione alle qualità degli oggetti, come la brocca o la camicetta bianca. La pittura di genere, in generale, racchiudeva una lezione morale a volte appena nascosta. Le scene pittoresche e satiriche, con contadini rozzi che si abbandonano ai piaceri, così come le scene di cittadini che conversano o ballano, sono state a lungo riconosciute come esempi morali negativi che appaiono anche come metafore nella letteratura popolare moraleggiante dell'epoca. In questo tipo di pittura i personaggi saranno i protagonisti assoluti, e soprattutto i loro volti e le loro espressioni. Sono anche opere derivate dal naturalismo, lavorate in cromatismi ridotti, intorno a colori terrosi, ocra, carminio, ecc.