Attribuito a GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694). Scuola spagnola, XVII secolo. "Vaso. Olio su tela. Misure: 87,5 x 74 cm: 98 x 83,5 cm (cornice). Questo dipinto segue uno schema compositivo che conobbe un grande boom durante il barocco spagnolo: Le nature morte di fiori. Nel modo di risolvere i variegati bouquet di colori allegri, in cui è stata utilizzata una densa pennellata di pigmento brillante, è riconoscibile la mano di Gabriel de la Corte. La succosità cromatica del pezzo floreale avanza soluzioni rococò, che rompono la simmetria e tendono all'horror vacui. Il pittore ha congelato il momento di massima maturità del fiore, prima del suo decadimento. Lo sfondo scuro mette in risalto la luce della natura morta, estraendo un'ampia gamma di sfumature. La libertà di esecuzione e la pennellata vigorosa ricordano le opere del maestro madrileno. Specializzato nell'esecuzione di vasi, Gabriel de la Corte era figlio di un altro pittore madrileno, Lucas de la Corte, anche se la sua paternità è stata oggetto di dibattito tra importanti studiosi come Antonio Palomino e Cean Bermúdez. Durante la sua vita, il successo di De la Corte fu scarso, il che lo portò a guadagnarsi da vivere dipingendo a basso prezzo e persino completando le opere di altri artisti inserendo fiori nelle sue opere. Era noto per l'uso di una composizione sovraccarica in cui prevale la libertà della lavorazione e il tocco spontaneo e vigoroso del pennello carico di materia. Lo stile di De la Corte è influenzato da quello di Arellano e anticipa le nature morte floreali che, in seguito, si affolleranno di composizioni complicate su cartigli tremendamente elaborati. Alcune importanti opere di De la Corte sono conservate al Museo del Prado, tra le altre importanti istituzioni.