1 / 7

Descrizione

Scuola spagnola; 1600 ca. "Sacra Famiglia con San Juanito". Olio su tela. Ricolorata. Presenta ridipinture. Misure: 97 x 80 cm; 117 x 99 cm (cornice). Scena di carattere devozionale in cui si può apprezzare la presenza di San Giuseppe addormentato posto nella zona sinistra della composizione, la Vergine e il Bambino al centro, San Juanito nella parte destra, oltre a un piccolo angelo che completa la scena. Va notato che il Bambino è raffigurato in primo piano, accanto alla Vergine, mentre le altre figure sono sullo sfondo. Il tutto è ambientato in un interno dai toni scuri, illuminato dagli incarnati delle figure. La scena ha un carattere intimo, poiché nonostante la ieraticità delle figure, la Vergine e il Bambino condividono un atteggiamento di gioco e complicità tra loro. Nel senso più comune dell'espressione, la Sacra Famiglia comprende i parenti più stretti del Bambino Gesù, cioè la madre e la nonna o la madre e il padre nutritore. In entrambi i casi, che sia Sant'Anna o San Giuseppe a comparire, si tratta di un gruppo di tre figure. Dal punto di vista artistico, la disposizione di questa Trinità terrestre pone gli stessi problemi e suggerisce le stesse soluzioni della Trinità celeste. Tuttavia, le difficoltà sono minori. Non si tratta più di un unico Dio in tre persone, la cui unità essenziale deve essere espressa contemporaneamente alla sua diversità. I tre personaggi sono uniti da un legame di sangue, certo, ma non costituiscono un blocco indivisibile. Inoltre, tutti e tre sono rappresentati in forma umana, mentre la colomba dello Spirito Santo introduce un elemento zoomorfo nella Trinità divina che è difficile da combinare con due figure antropomorfe. D'altra parte, questa iconografia era tradizionalmente, fino alla Controriforma, una rappresentazione della Vergine e del Bambino con la figura di San Giuseppe in primo piano. Solo dopo la riforma di Trento, San Giuseppe ha cominciato a occupare il centro della scena come protettore e guida del Bambino Gesù. La pittura barocca spagnola è uno degli esempi più autentici e personali della nostra arte, perché la sua concezione e la sua forma di espressione sono nate dal popolo e dai suoi sentimenti più profondi. Con l'economia dello Stato in rovina, la nobiltà in declino e il clero pesantemente tassato, furono i monasteri, le parrocchie e le confraternite di chierici e laici a incoraggiarne lo sviluppo, con opere talvolta finanziate da sottoscrizioni popolari. La pittura era quindi obbligata a esprimere gli ideali prevalenti in questi ambienti, che non erano altro che quelli religiosi, in un momento in cui la dottrina della Controriforma esigeva dall'arte un linguaggio realistico, affinché i fedeli potessero comprendere e identificarsi con ciò che veniva rappresentato, e un'espressione dotata di un intenso contenuto emotivo per accrescere il fervore e la devozione del popolo. I temi religiosi furono quindi il soggetto principale della pittura spagnola di questo periodo, che nei primi decenni del secolo si concentrò sulla cattura del mondo naturale e si intensificò gradualmente nel corso del secolo sui valori espressivi, che raggiunse attraverso il movimento e una varietà di gesti, l'uso della luce e la rappresentazione di stati d'animo e sentimenti.

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

Vai al lotto
<
>

Scuola spagnola; 1600 ca. "Sacra Famiglia con San Juanito". Olio su tela. Ricolorata. Presenta ridipinture. Misure: 97 x 80 cm; 117 x 99 cm (cornice). Scena di carattere devozionale in cui si può apprezzare la presenza di San Giuseppe addormentato posto nella zona sinistra della composizione, la Vergine e il Bambino al centro, San Juanito nella parte destra, oltre a un piccolo angelo che completa la scena. Va notato che il Bambino è raffigurato in primo piano, accanto alla Vergine, mentre le altre figure sono sullo sfondo. Il tutto è ambientato in un interno dai toni scuri, illuminato dagli incarnati delle figure. La scena ha un carattere intimo, poiché nonostante la ieraticità delle figure, la Vergine e il Bambino condividono un atteggiamento di gioco e complicità tra loro. Nel senso più comune dell'espressione, la Sacra Famiglia comprende i parenti più stretti del Bambino Gesù, cioè la madre e la nonna o la madre e il padre nutritore. In entrambi i casi, che sia Sant'Anna o San Giuseppe a comparire, si tratta di un gruppo di tre figure. Dal punto di vista artistico, la disposizione di questa Trinità terrestre pone gli stessi problemi e suggerisce le stesse soluzioni della Trinità celeste. Tuttavia, le difficoltà sono minori. Non si tratta più di un unico Dio in tre persone, la cui unità essenziale deve essere espressa contemporaneamente alla sua diversità. I tre personaggi sono uniti da un legame di sangue, certo, ma non costituiscono un blocco indivisibile. Inoltre, tutti e tre sono rappresentati in forma umana, mentre la colomba dello Spirito Santo introduce un elemento zoomorfo nella Trinità divina che è difficile da combinare con due figure antropomorfe. D'altra parte, questa iconografia era tradizionalmente, fino alla Controriforma, una rappresentazione della Vergine e del Bambino con la figura di San Giuseppe in primo piano. Solo dopo la riforma di Trento, San Giuseppe ha cominciato a occupare il centro della scena come protettore e guida del Bambino Gesù. La pittura barocca spagnola è uno degli esempi più autentici e personali della nostra arte, perché la sua concezione e la sua forma di espressione sono nate dal popolo e dai suoi sentimenti più profondi. Con l'economia dello Stato in rovina, la nobiltà in declino e il clero pesantemente tassato, furono i monasteri, le parrocchie e le confraternite di chierici e laici a incoraggiarne lo sviluppo, con opere talvolta finanziate da sottoscrizioni popolari. La pittura era quindi obbligata a esprimere gli ideali prevalenti in questi ambienti, che non erano altro che quelli religiosi, in un momento in cui la dottrina della Controriforma esigeva dall'arte un linguaggio realistico, affinché i fedeli potessero comprendere e identificarsi con ciò che veniva rappresentato, e un'espressione dotata di un intenso contenuto emotivo per accrescere il fervore e la devozione del popolo. I temi religiosi furono quindi il soggetto principale della pittura spagnola di questo periodo, che nei primi decenni del secolo si concentrò sulla cattura del mondo naturale e si intensificò gradualmente nel corso del secolo sui valori espressivi, che raggiunse attraverso il movimento e una varietà di gesti, l'uso della luce e la rappresentazione di stati d'animo e sentimenti.

Stima 4 000 - 5 000 EUR
Base d'asta 3 000 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 24 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il giovedì 25 lug : 15:45 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.