Null FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018).

"Pavoni.

…

Descrizione

FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018). "Pavoni. Latta e vetro. Misure: 57 x 30 x 27 cm (x2). Feliciano Hernández ha iniziato la sua formazione studiando alla Scuola di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Nel 1968 ha esposto le sue opere alla Biennale di Venezia. Il suo stile ricorda le opere di artisti come Gargallo, Julio González e José Caballero. Attualmente le sue opere sono presenti in numerose collezioni di grande rilevanza artistica, tra cui spiccano il Museo d'Arte Reina Sofia (Madrid), il Museo di Belle Arti (Bilbao), il Museo di Ostenda (Belgio), il Museo dell'Università dell'Alabama (USA), la collezione della I Esposizione Internazionale di Scultura di Santa Cruz de Tenerife, o il Museo d'Arte Contemporanea di Villafamés (Castellón), tra gli altri.

104

FELICIANO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Ávila, 1936 - Navalcarnero, 2018). "Pavoni. Latta e vetro. Misure: 57 x 30 x 27 cm (x2). Feliciano Hernández ha iniziato la sua formazione studiando alla Scuola di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Nel 1968 ha esposto le sue opere alla Biennale di Venezia. Il suo stile ricorda le opere di artisti come Gargallo, Julio González e José Caballero. Attualmente le sue opere sono presenti in numerose collezioni di grande rilevanza artistica, tra cui spiccano il Museo d'Arte Reina Sofia (Madrid), il Museo di Belle Arti (Bilbao), il Museo di Ostenda (Belgio), il Museo dell'Università dell'Alabama (USA), la collezione della I Esposizione Internazionale di Scultura di Santa Cruz de Tenerife, o il Museo d'Arte Contemporanea di Villafamés (Castellón), tra gli altri.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Rilancio attuale 55 EUR

Varie - Personalità francesi - Paul BOCUSE (1926-2018), cinque biglietti firmati, di cui due dedicati a Gérard Leman; un biglietto di fotomontaggio dedicato a Gérard Leman e firmato; un biglietto di auguri con firma stampata; una fotografia dedicata a Gérard Leman e firmata - Yves SAINT-LAURENT (1936-2008), tre fotografie con firma autografa - Sonia RYKIEL (1930-2016), un biglietto di fotomontaggio firmato da Nathalie Rykiel e Sonia Rykiel - Hubert de GIVENCHY (1927-2018), una fotografia firmata - L'ABBÉ PIERRE (1912-2007), un biglietto di fotomontaggio con firma stampata; due biglietti con invio e firma stampati; una lettera di auguri stampata - Eric TABARLY (1931-1998), un biglietto autografo firmato; una lettera dattiloscritta della sua segretaria - Maurice HERZOG (1919-2012), due cartoline di fotomontaggio dedicate a Gérard Leman; tre fotografie dedicate a Gérard Leman; un biglietto da visita indirizzato a Gérard Leman; tre lettere dattiloscritte indirizzate a Gérard Leman;

Stima 8 000 - 9 000 EUR

MATEO HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (Béjar, 1884-Meudon, 1949). "Colomba". Scultura in stucco patinato. Firmata sul retro. Misure: 21 x 29 x 16 cm. Lo stile di Mateo Hernandez si caratterizza per la scelta di forme semplificate ed eleganti, con un'attenzione meticolosa alle parti del corpo (piumaggio, anatomia, artigli, espressione del viso) ma sintetizzandole in volumi compatti che danno vita a un ampio repertorio animale. Nel caso della "colomba", simbolo universale di pace e purezza, nella sua rappresentazione essenziale ha cercato di cogliere la delicatezza con una morfologia sintetica ma realistica. Vi ha investito la sua tecnica di intaglio diretto, una pratica in cui l'artista lavora direttamente sulla pietra senza utilizzare precedenti modelli in argilla. Il genere animalista valse a Mateo Hernández un riconoscimento internazionale. Vale la pena sottolineare che questa è un'occasione come poche altre per acquistare un'opera di Mateo Hernandez, dato che i suoi lavori si trovano raramente sul mercato. Mateo Hernández è stato uno scultore spagnolo, riconosciuto al di fuori della Spagna, soprattutto in Francia, grazie alla sua gestione della "scultura diretta". Nacque in una famiglia di scalpellini. A Salamanca ottenne, probabilmente grazie all'intervento di Miguel de Unamuno, una borsa di studio dalla Diputación de Salamanca per studiare alla Scuola Nazionale di Belle Arti. Si reca presto a Parigi, dove entra in contatto con lo stile di vita bohémien e inizia a lavorare con l'intaglio diretto su blocchi di pietra. Il suo soggetto preferito sono gli animali, data la sua particolare psicologia nel trattarli. Nel 1920, al Salon d'Automne di Parigi, attira l'attenzione con diverse sue opere. La sua Pantera viene venduta al barone de Rothschild per 60.000 franchi - un prezzo esorbitante per l'epoca - che gli apre le porte della fama e del riconoscimento. Inizia così un periodo in cui l'artista potrà lavorare con maggiore libertà e sicurezza economica. Alla fine del 1923 acquistò un blocco di diorite lungo due metri e per più di due anni lavorò a una delle sue opere più note, La pantera di Giava, in seguito chiamata Pantera di Kerrigan, che attualmente si trova al Metropolitan Museum of Art di New York, anche se non è esposta al pubblico. L'opera sarà esposta all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative di Parigi nel 1925. Con essa vinse il Grand Prix de Sculpture e il suo consolidamento come scultore. Intorno agli anni dell'Esposizione Internazionale del 1925, realizza straordinarie sculture di arte animale come La gru coronata, esposta nel Museo di Béjar o L'aquila d'oro (scisto), o busti: Eugenio Pérez de Tudela e Miguel Ángel Asturias. Dal 1928, quando si stabilisce a Meudon, fino all'inizio della Seconda guerra mondiale, trascorre alcuni anni caratterizzati dalla sua definitiva consacrazione come scultore. Nella vasta tenuta di Meudon, lo scultore realizzerà le sue opere più grandi, le sculture monumentali che sognava da anni. Il Musée des Arts Décoratifs gli dedica una mostra tra febbraio e marzo dell'anno 28, che rappresenta il riconoscimento ufficiale della sua opera, che sarà sancito dalla concessione nel 1930, da parte del Presidente della Repubblica francese, della Legion d'Onore. La mostra, raramente dedicata a un artista non nato in Francia, riuscì a riunire una grande varietà di opere. Il catalogo fu prefato da René-Jean, un critico d'arte che aveva seguito il suo lavoro fin dalle prime esposizioni. Anni dopo, con la mostra di New York, il suo lavoro acquisì una risonanza universale. Sebbene le opere fossero inizialmente destinate all'attuale Museo Reina Sofia, lo Stato le ha infine date in deposito alla città di Béjar, dove cinquanta pezzi sono esposti nel Museo Mateo Hernández, situato nell'ex Ospedale di San Gil. A Béjar, una strada porta il suo nome.

Stima 550 - 600 EUR

AURELIO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Córdoba, 2013). "Pesce e uccello". Due sculture in metallo e pietre. Basi in marmo. Firmate con targhette sulla base. Presentano usura e alcune scheggiature sulle basi. Misure: 35 cm (altezza maggiore). Aurelio Teno Teno è stato uno scultore e pittore spagnolo che si è distinto per le sue interpretazioni di Don Chisciotte, rappresentato come il primo cosmonauta della storia. Tra il 1936 e il 1943 visse a Cordoba, dove ricevette la sua formazione artistica. Prima come apprendista nella bottega dello scultore Amadeo Ruiz Olmos, poi in un laboratorio di argenteria e dal 1939 alla Scuola di Arti e Mestieri di Cordoba, dove studia pittura e disegno. Nel 1950 si trasferisce a Madrid per lavorare come orafo e successivamente a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui approfondisce i suoi studi di belle arti, subendo l'influenza di Giacometti e dell'espressionismo. Tiene diverse mostre di pittura nelle gallerie Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts e altre. Contemporaneamente si dedica alla creazione di gioielli-scultura. Nel 1965 torna a Madrid, ma apre il suo studio nel Molino del Cubo (Ávila), dove studia nuovi procedimenti plastici. In questo periodo espone all'Ateneo di Madrid. Da quell'anno inizia una serie di esposizioni internazionali a Copenaghen, Parigi, New York, Rabat e St. Louis (Missouri), ottenendo grandi riconoscimenti artistici e consolidando il suo prestigio internazionale come scultore monumentale vincendo il concorso per la realizzazione della scultura del Don Chisciotte, che verrà eretta davanti al Kennedy Center di Washington, in competizione con Salvador Dalí e José de Creeft. Alla fine ha stabilito il suo laboratorio, e un museo dedicato al suo lavoro, nell'antico monastero di Pedrique (vicino a Villaharta), nel comune di Pozoblanco.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni