Null Daniel Arsham - R2-D2: artefatto del futuro, 2023

Scultura in resina bianc…

Descrizione

Daniel Arsham - R2-D2: artefatto del futuro, 2023 Scultura in resina bianca. Edizione limitata di 500 esemplari, con scatola originale. Nuovo, 30,8 x 17,8 x 21 cm Scultura in resina bianca. Edizione limitata di 500 pezzi. Viene fornita nella scatola originale. Nuovo, 30,8 x 17,8 x 21 cm

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Daniel Arsham - R2-D2: artefatto del futuro, 2023 Scultura in resina bianca. Edizione limitata di 500 esemplari, con scatola originale. Nuovo, 30,8 x 17,8 x 21 cm Scultura in resina bianca. Edizione limitata di 500 pezzi. Viene fornita nella scatola originale. Nuovo, 30,8 x 17,8 x 21 cm

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Stima 8 000 - 10 000 EUR

ALFRED EISENSTAEDT (Dirschau, Prussia occidentale, 1898 - Stati Uniti, 1995). "Il V-J Day a Times Square, New York", 1945. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata al momento della foto di Life nel 1991. Firmato, datato, titolato a matita sul retro e con la limitazione del copyright di Time Warner a matita (sul retro). Provenienza: Alona Kagan Gallery NY. Misure: 48 x 33 cm; 62 x 51 cm (cornice). Una settimana dopo che Alfred Eisenstaedt aveva catturato questo momento, la rivista Life, in una sezione intitolata Victory e dedicata alla celebrazione della fine della Seconda Guerra Mondiale, pubblicò questa istantanea insieme a molte altre che riflettevano la felicità per la fine della guerra. Tuttavia, questa fotografia si elevò al di sopra delle altre e divenne un'icona. Un'infermiera e un marine, un difensore della nazione e una persona che si dedica a preservare il suo bacio della vita, simboleggiano la speranza per il futuro. Eisenstaedt iniziò la sua carriera in Germania prima della Seconda Guerra Mondiale, ma divenne famoso come fotografo della rivista Life dopo essersi trasferito negli Stati Uniti. Eisenstaedt fu affascinato dalla fotografia fin dalla giovinezza e iniziò a fotografare all'età di 11 anni, quando gli fu regalata la sua prima macchina fotografica, una Eastman Kodak Folding Camera con pellicola a rullo. In seguito prestò servizio nell'artiglieria dell'esercito tedesco durante la Prima Guerra Mondiale e fu ferito nel 1918. Mentre lavorava come venditore di cinture e bottoni nella Germania di Weimar degli anni Venti, nel 1928 Eisenstaedt iniziò a fotografare come freelance per l'ufficio berlinese della Pacific and Atlantic Photos. Eisenstaedt divenne un fotografo a tempo pieno nel 1929, quando fu assunto dall'ufficio dell'Associated Press in Germania, e nel giro di un anno fu descritto come un "fotografo straordinario". Lavorò anche per Illustrierte Zeitung, pubblicato da Ullstein Verlag, allora la più grande casa editrice del mondo. Quattro anni dopo fotografò il famoso primo incontro tra Adolf Hitler e Benito Mussolini in Italia. Fotografa Adolf Hitler a St. Moritz nel 1932 e Joseph Goebbels alla Società delle Nazioni a Ginevra nel 1933. Sebbene inizialmente amichevole, Goebbels disapprova Eisenstaedt quando scatta la fotografia, dopo aver appreso che Eisenstaedt è ebreo. Nel 1935, a causa della situazione politica, si trasferì a New York, dove Eisenstaedt divenne cittadino naturalizzato e si unì ai colleghi emigrati dell'Associated Press Leon Daniel e Celia Kutschuk nella loro agenzia fotografica PIX Publishing, fondata nello stesso anno. L'anno successivo, nel 1936, il fondatore del Time Henry Luce acquistò la rivista Life ed Eisenstaedt, già noto per le sue fotografie in Europa, fu invitato a far parte della nuova rivista come uno dei quattro fotografi originali, tra cui Margaret Bourke-White e Robert Capa[8]. Rimase nello staff dal 1936 al 1972, noto per il suo fotogiornalismo di cronaca e di celebrità.

Stima 7 000 - 7 500 EUR

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Autoritratto", N3017.1. New York, 1979-80. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul verso. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita "I B" "N3017.1". Timbro di credito PE/FW sul verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 13,7 x 13,7 cm (immagine); 26 x 21 cm (carta). Questa fotografia, in cui Francesca Woodman è ritratta di scorcio e in quarti, appartiene all'ultima fase della breve vita dell'artista. All'epoca viveva a New York. La Woodman aveva trascorso l'estate del 1979 a Stanwood, Washington, per far visita al suo compagno, Benjamin Moore. È lì che crea una serie fotografica su soggetti domestici. Tornata a New York, cerca di far conoscere il suo lavoro e riesce ad esporre alla Daniel Wolf Gallery. Nel settore della pubblicità e della moda scopre il lavoro di Deborah Turbeville, caratterizzato dalla collocazione di modelle in ambienti gotico-melodrammatici, come edifici o corridoi desolati o bui. La Woodman si impadronì di questo stile, che poi riprese nelle sue fotografie future. Nell'estate del 1980 sperimentò con il proprio corpo per affrontare i temi di qualcosa di più elevato, secondo la lettera che scrisse all'amica Suzanne Santoro, che viveva a Roma. In questo periodo la sua creazione artistica diventa più meticolosa ed elabora più metodicamente la composizione, partendo da schizzi precedentemente creati, per elaborare la narrazione delle sue immagini. Pur impegnandosi molto nel suo lavoro artistico, non ne fu mai convinta. A spingerla al suicidio furono la mediocre risposta del pubblico alla sua fotografia e una storia d'amore finita. Il padre suggerì che il motivo del suicidio fosse una richiesta fallita di finanziamento da parte del National Endowment for the Arts. Era troppo avanti per i suoi tempi. Tutto ciò fece cadere Francesca Woodman in depressione e alla fine, pochi giorni dopo il lancio del suo libro, il 19 gennaio 1981, decise di togliersi la vita a soli 22 anni, gettandosi dalla finestra di un loft nel Lower East Side di Manhattan, New York. Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, solitamente nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti visivi. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

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