Null Antonio Saura - El patito feo (Il brutto anatroccolo), 1997

Litografia ori…

Descrizione

Antonio Saura - El patito feo (Il brutto anatroccolo), 1997 Litografia originale su carta Arches, firmata a mano e numerata 194/250. Editore: Bramsen, Parigi, 1997. Ref: Cramer n° 613. Ottimo stato, 65 x 50 cm Litografia originale su carta Arches, firmata a mano e numerata 194/250. Editore: Bramsen, Parigi, 1997. Riferimento: Cramer n° 613. Ottimo stato, 65 x 50 cm

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Antonio Saura - El patito feo (Il brutto anatroccolo), 1997 Litografia originale su carta Arches, firmata a mano e numerata 194/250. Editore: Bramsen, Parigi, 1997. Ref: Cramer n° 613. Ottimo stato, 65 x 50 cm Litografia originale su carta Arches, firmata a mano e numerata 194/250. Editore: Bramsen, Parigi, 1997. Riferimento: Cramer n° 613. Ottimo stato, 65 x 50 cm

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Stima 1 300 - 1 500 EUR

Eladio de Mora è uno dei grandi rappresentanti dell'arte contemporanea spagnola. Eladio de Mora ha scoperto la sua vocazione artistica fin da bambino. Artista fondamentalmente autodidatta, sviluppa un lavoro che potrebbe essere collocato a metà strada tra il pop e l'espressionismo. Le sue creazioni sono caratterizzate da tratti semplificati e colori puri, e sono realizzate in materiali come plastica, poliestere e alcune resine. Sotto l'aspetto quasi infantile delle sue opere si nascondono talvolta significati critici; egli confessa di cercare nelle sue opere l'equilibrio tra rigore e sorriso. Tra le sue opere più conosciute ci sono le serie di orsi, anatre, palombari e meningi. Infatti, le sue sculture sono solitamente raggruppate in famiglie, in modo che la ripetizione intensifichi l'impatto. Inoltre, la maggior parte delle sue sculture sono collocate all'aperto, poiché Mora cerca soprattutto un rapporto diretto con il pubblico. All'inizio del XXI secolo ha iniziato a farsi conoscere attraverso mostre collettive e nel 2002 ha tenuto le sue prime mostre personali, sia in Spagna (gallerie Azteca e Séller di Madrid, Espacio Líquido di Gijón) che all'estero (galleria Heyd di Hildritzhausen, Germania). Da allora la sua presenza sarà costante nella scena artistica; continuerà a esporre individualmente, partecipando anche a fiere d'arte e mostre collettive. Negli ultimi anni ha esposto in mostre personali allestite in importanti gallerie e centri d'arte spagnoli e stranieri, tra cui la Galleria Jorge Ontiveros di Madrid, la Galleria Drissien di Monaco di Baviera, il Museo Florencio de la Fuente di Valencia, il Museo d'Arte Contemporanea di Malaga, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, la Galleria Drissien di Monaco e il Museo Florencio de la Fuente di Valencia, il Centro de Arte Juan Ismael di Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban e il Centro de Arte Moderno sempre a Madrid, l'IVAM di Valencia, il Museo MACAY in Messico, la galleria Los Oficios e il Museo de Bellas Artes a L'Avana, il Museo Arterra di Vienna e la Fundación Antonio Pérez di Cuenca. Ha inoltre partecipato a importanti mostre collettive in Spagna, Messico, Italia, Portogallo e Germania. Va inoltre ricordato l'importante lavoro di Mora come designer di trofei, tra cui il "Women Together" di New York, il "Master Senior Comunidad de Madrid" o il "Protagonistas del motor de El Mundo". Nel corso della sua carriera ha ricevuto i premi "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) e "Aura" (Toledo, 2007) e ha realizzato monumenti e installazioni a Madrid, Logroño, L'Avana, Vienna, Gijón, Malaga e Valencia, tra le altre città. Attualmente Mora è presente all'IVAM di Valencia, al Museo Arterra di Vienna, al Museo d'Arte Contemporanea Domus Artium di Salamanca, al Museo d'Arte Vetraria di Alcorcón, al Museo di Belle Arti dell'Avana, al Museo dell'Opera Grafica di San Clemente a Cuenca, alla Fondazione Antonio Pérez, alla Fondazione Antonio Saura e alla Coca-Cola, la Fondazione Coca-Cola, le Fondazioni Antonio Saura e Coca-Cola, i Consigli Provinciali di Cuenca e Guadalajara, diversi comuni di Madrid e Toledo, il Ministero della Cultura e del Turismo della Comunità di Madrid e la Collezione d'Arte Contemporanea di "El Mundo", oltre a molte altre collezioni pubbliche e private.

Stima 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "I preti d'aprile", 1960-1972. Litografia su carta. Copia 7/50. Editore: Grupo 15, 1972 e realizzata da Dimitri Papagueorguiu come parte della collezione Boj, 1960. Leggero scolorimento della carta sul perimetro esterno e danni alla cornice. Firmato e giustificato a matita. Misure: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (cornice). La serie delle Cure di aprile fu un progetto che Saura iniziò insieme allo scrittore Antonio Perez nel 1960. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale presso la libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943 per un periodo di cinque anni. Nel 1952 tiene la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste. Nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, dove si stabilisce. Lì, il suo lavoro è influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla creazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si orienta verso una pittura istantanea dai tratti gestuali e dalla tavolozza ridotta di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a depistare tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, e nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York. Nel 1963 gli vengono dedicate le prime retrospettive, allo Stedelijk Museum di Eindhoven, alla Rotterdamsche Kunstring e nei musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale di Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, ottenendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, pur lavorando e trascorrendo tutte le estati a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. Nel 1968 abbandona la pittura a olio per dedicarsi esclusivamente alle opere su carta. Nel 1979 viene premiato alla Prima Biennale di incisione di Heidelberg, nel 1981 viene nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia e l'anno successivo riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti. Ha esposto in tutto il mondo ed è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra. Leggero scolorimento della carta sul perimetro esterno e danni alla cornice.

Stima 600 - 700 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "I preti d'aprile", 1960-1972. Litografia su carta. Copia 17/50. Editore: Grupo 15, 1972 e realizzata da Dimitri Papagueorguiu come parte della collezione Boj, 1960. Presenta restauri nell'area centrale sinistra, lieve scolorimento della carta negli angoli e danni alla cornice. Firmato e giustificato a matita. Misure: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (cornice). La serie delle Cure di aprile fu un progetto che Saura iniziò insieme allo scrittore Antonio Perez nel 1960. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale presso la libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943 per un periodo di cinque anni. Nel 1952 tiene la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste. Nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, dove si stabilisce. Lì il suo lavoro è influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla realizzazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si orienta verso una pittura istantanea dai tratti gestuali e dalla tavolozza ridotta di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a depistare tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, e nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York. Nel 1963 gli vengono dedicate le prime retrospettive, allo Stedelijk Museum di Eindhoven, alla Rotterdamsche Kunstring e nei musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale di Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, ottenendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, pur lavorando e trascorrendo tutte le estati a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. Nel 1968 abbandona la pittura a olio per dedicarsi esclusivamente alle opere su carta. Nel 1979 viene premiato alla Prima Biennale di incisione di Heidelberg, nel 1981 viene nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia e l'anno successivo riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti. Ha esposto in tutto il mondo ed è rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra. Presenta restauri nell'area centrale sinistra, un leggero scolorimento della carta negli angoli e danni alla cornice.

Stima 1 600 - 1 800 EUR

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Moi. 1976. Serigrafia, copia 16/60. Firmato e giustificato a matita. Misure: 102 x 73'5 cm. Autodidatta, Antonio Saura inizia a dipingere e a scrivere a Madrid nel 1947. Tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale alla libreria Libros di Saragozza, esponendo una serie di opere sperimentali ("Constelaciones" e "Rayogramas"), realizzate durante la lunga malattia che lo tiene immobilizzato dal 1943, per un periodo di cinque anni. Nel 1952 realizza la sua prima mostra a Madrid, presso la libreria Buchholz, dove espone le sue opere giovanili, oniriche e surrealiste, e nello stesso anno visita per la prima volta Parigi, stabilendosi in città. Qui il suo lavoro è influenzato da artisti come Miró e Man Ray, e si dedica alla realizzazione di dipinti su tela e carta di natura organica, utilizzando varie tecniche. La rottura con il gruppo surrealista gli permette di aprirsi ad altre modalità di creazione, dove inizia a manifestarsi l'evoluzione che sta subendo il suo lavoro, che si sposta verso una pittura istantanea di tratti gestuali e tavolozza ridotta di carattere selettivo, dove l'informalismo gioca a fare il distratto tra suggestive espressioni di linea e colore. Debutta a Parigi nel 1957, presso la Galleria Stadler, nello stesso anno in cui fonda il gruppo El Paso. L'anno successivo partecipa alla Biennale di Venezia in compagnia di Chillida e Tàpies, nel 1960 riceve il Premio Guggenheim a New York e nel 1963 si tengono le prime retrospettive allo Stedelijk Museum di Eindhoven, al Rotterdamsche Kunstring e ai musei di Buenos Aires e Rio de Janeiro (opere su carta). Le mostre retrospettive di Saura si ripetono per tutta la sua carriera, sia in Spagna che in Europa e in America. Nel 1966 espone all'Institute of Contemporary Arts di Londra e partecipa alla Biennale di Incisione "Bianco e Nero" di Lugano, ottenendo il Gran Premio. L'anno successivo si stabilisce a Parigi, anche se lavora e trascorre ogni estate a Cuenca, pilastro fondamentale della sua produzione fin dai primi anni. È rappresentato nei più importanti musei d'arte contemporanea nazionali e internazionali, tra cui la Neue Nationalgalierie di Berlino, il Guggenheim di Bilbao, il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, l'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Guggenheim e il Metropolitan di New York, il Centre Georges Pompidou di Parigi e la Tate Gallery di Londra.

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