Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) e la Scuola francese, XIX…
Descrizione

Domingo Martínez Aparici (Valencia, 1822-Madrid, 1892) e la Scuola francese, XIX secolo. La cena di Emmaus e La moneta da 100 fiorini o Cristo che predica. Coppia di acqueforti su carta. Una dopo l'opera di Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Italia, 1490-Venezia, Italia, 1576) del 1530 circa, ora alla National Gallery di Londra, Regno Unito. Un altro dopo l'incisione di Rembrandt Harmensz Van Rijn (Leyde, 1606-Amsterdam, 1669) del 1646-1650 circa, ora al Rijkmuseum di Amsterdam, Paesi Bassi. 47 x 60 cm. e 31 x 42 cm.

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CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Il nonno". Acquerello su carta. Firmato in basso a destra. Opera pubblicata in "Disegni di Martínez Novillo", testo di Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Misure: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (cornice). Cirilo Martínez Novillo è uno degli esponenti di spicco della cosiddetta Scuola di Madrid, città in cui inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri. Durante la guerra civile entra nella Escuela Superior de Pintura e frequenta la bottega di Daniel Vázquez Díaz, che diventerà il suo maestro, sostenendolo per tutta la carriera. Nella sua bottega, Martínez Novillo incontra alcuni dei pittori legati alla Scuola di Madrid: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa o San José. Nel 1946 presenta per la prima volta il suo lavoro, nell'ambito di una mostra collettiva allestita presso la galleria Bucholz di Madrid. L'anno successivo tiene la sua prima mostra individuale nella stessa galleria. Nel 1948 tiene una mostra nella sala delle stampe del Museo d'Arte Moderna di Madrid, la critica inizia a dare risonanza al suo lavoro e viene selezionato per partecipare alla mostra "Arte spagnola", tenutasi a Buenos Aires e organizzata dal Ministero dell'Educazione. Da questo momento in poi espone le sue opere in diverse città spagnole e in Francia, e partecipa a mostre collettive come la Biennale di Venezia (1950) o il Salón de los Once (1951). Tra il 1952 e il 1953 si reca tre volte a Parigi grazie a diverse borse di studio. Il suo periodo di maturità inizia con un nuovo viaggio a Parigi all'inizio degli anni Sessanta, per poi recarsi in Svizzera, Germania, Olanda e Belgio, ottenendo diverse medaglie nelle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, oltre al Premio di Pittura della Biennale Ispano-Americana di Cuba. Pur non facendo parte della Seconda Scuola di Vallecas, la pittura di Martínez Novillo è esteticamente vicina a quella del gruppo. La sua produzione si concentra principalmente sulla pittura di paesaggio e sulle nature morte, sebbene all'inizio si sia dedicato anche alla figura. Il pittore elabora i suoi paesaggi attraverso la contemplazione diretta della natura, non copiandola, perché in seguito nel suo studio fa una selezione di ciò che lo interessa. Cirilo Martínez Novillo è presente al Museo Reina Sofía, alle Fondazioni Mapfre, AENA, Gaya Nuño e Santander Central Hispano, al Museo Municipale d'Arte Contemporanea di Madrid, ai Musei di Belle Arti di Bilbao e Oviedo, alle collezioni Argentaria, Caja España e Telefónica e al Museo Valdepeñas.

VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) per Punt Mobles. Tavolo "Halley", 1986. Metallo e legno laccato. Piano in vetro. Misure: 72 x 90 x 90 cm. Il tavolo Halley si distingue per la sua geometria precisa e lineare che cerca, nella sua contraddizione costruttiva, di ricordare la proiezione di una cometa. La sua materialità è plasmata dalla combinazione di legno e metallo. Ha ricevuto il riconoscimento dello Staatliches Museum für Angewandte di Monaco, Germania. "Il momento in cui il pensiero diventa oggetto è emozionante, i progetti sono prima di tutto idee. Le idee sono irreali finché l'azione non le inserisce nel reale. L'utente come referente. Progettare per un mondo in cui la qualità della vita di tutte le persone sia migliore", afferma Vicent Martínez. L'importanza di Vicent Martínez si riflette nella sua presenza in musei come il Museu d'Arts Decoratives. Barcellona, Spagna: Libreria La Torre, tavolo Anaconda, collezione modulare Concert e libreria Literatura Classic. 1994; l'archivio personale e professionale 1965-2010 depositato presso l'Arxiu Valencià del Disseny. 2019; il Museum Fur Musem fur Angewandte Kunst. Colonia, Germania: Scaffali Literatura Classic e La Torre. 1992 e lo Staatliches Museum für Angewandte. Monaco, Germania: Halley e Tavole Magiche. 1992. Nel corso della sua carriera artistica ha partecipato all'IVAM. Design valenciano 2009-2019 Alcoi Venue. 2020; 30 anni di letteratura classica. Scuola d'Arte e Design di Valencia. 2015 e ad altre importanti mostre.