Null Antonio Sereix Codina (Barcellona, 1931-2009)
La gallina cieca (Goya) 2.
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Descrizione

Antonio Sereix Codina (Barcellona, 1931-2009) La gallina cieca (Goya) 2. Olio su tela. Firmato. Titolato sul retro. In omaggio all'opera omonima dipinta da Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746-Bordeaux, Francia, 1828) nel 1789. Conservato al Museo Nacional del Prado, Madrid. 76 x 77 cm.

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Antonio Sereix Codina (Barcellona, 1931-2009) La gallina cieca (Goya) 2. Olio su tela. Firmato. Titolato sul retro. In omaggio all'opera omonima dipinta da Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746-Bordeaux, Francia, 1828) nel 1789. Conservato al Museo Nacional del Prado, Madrid. 76 x 77 cm.

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Stima 100 - 150 EUR

Josep Guinovart, Astrazione Combinazione ad alto contrasto in rosso e nero con scritte, serigrafia a colori su cartoncino chiaro, firmata e datata "Guinovart (19)71" a matita in basso a destra e numerata "25/75" a sinistra, sfregamento appena percettibile, montata in passepartout, dimensioni del foglio circa 50 x 70 cm. Informazioni sull'artista: vero nome Josep Guinovart i Bertan, pittore e grafico spagnolo (1927 Barcellona - 2007 Barcellona), studiò a Barcellona e dal 1951 a Parigi, 1948 cofondatore del gruppo "Dau al Set" insieme ad Antoni Tàpies e Joan Miró, 1992 partecipazione all'Expo di Siviglia, fonte: Bénézit e Wikipedia.

Stima 12 000 - 13 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcellona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Composizione rossa e nera", 1962 circa. Olio e gouache su carta litografata montata su tela. In allegato un certificato rilasciato dall'Archivio Antoni Clavé. L'opera è registrata presso gli Archivi Antoni Clavé, Parigi. N. : 62TMPMT18. Firmato in basso a destra. Dimensioni: 57 x 77 cm; 67 x 87 cm (cornice). Su uno sfondo scuro l'intensità del rosso risalta, raggiungendo un contrasto di colori che dona vivacità alla composizione e risveglia lo sguardo dello spettatore. Attraverso il gioco tra il rosso e il nero, risorsa spesso utilizzata da Antoni Clave, l'artista dispiega un insieme di elementi, apparentemente casuali, che si uniscono per formare una composizione barocca. Antoni Clavé è una delle figure più importanti dell'arte contemporanea spagnola. Formatosi alla Scuola di Belle Arti San Jordi di Barcellona, Clavé si dedica inizialmente alla grafica pubblicitaria, all'illustrazione e alle arti decorative. Nel 1936 partecipa attivamente alla guerra civile, unendosi alle file repubblicane, cosa che lo porta ad andare in esilio in Francia alla fine della guerra. Nello stesso anno, il 1939, espone i disegni realizzati sui campi di battaglia. Si stabilisce a Parigi, dove incontra Vuillard, Bonnard e Picasso. A partire da questo periodo, Clavé inizia a sviluppare un lavoro caratterizzato da uno stile diverso, meno classico. In questo periodo le sue figure perdono gradualmente la loro precisione e la loro forma, per lasciare il posto alle linee e a una personale gamma di colori e texture che diventeranno le caratteristiche principali delle sue opere da quel momento in poi. L'artista godeva già di un grande prestigio internazionale quando iniziò a essere riconosciuto in Spagna, dopo la sua mostra alla Sala Gaspar di Barcellona nel 1956. Negli anni Sessanta rende omaggio a El Greco e la sua pittura in questo periodo rivela le influenze di questo maestro, oltre a quelle dei pittori barocchi. Il tema del cavaliere con la mano sul petto assume una rilevanza particolare, un riferimento che si ripeterà nelle opere future di Clavé. Questo periodo è caratterizzato dal passaggio definitivo all'astrazione. Negli anni Settanta l'opera di Clavé continua a evolversi, utilizzando varie tecniche come il collage e inventandone di nuove come il "papier froissé", frutto di un uso casuale di aerosol su carta stropicciata. Nel 1978 il Musée National d'Art Moderne di Parigi, oggi Centre Georges Pompidou, gli ha dedicato una retrospettiva che lo ha reso uno degli artisti più prestigiosi della sua generazione. Le sue ultime opere sono caratterizzate dalla ricreazione di texture all'interno dell'astrazione, con un uso abbondante di papier froissé. È stato premiato all'Hallimark di New York nel 1948, alla Biennale di Venezia nel 1954 e alla Biennale Internazionale di Tokyo nel 1957. Nel 1984 lo Stato spagnolo ha riconosciuto il suo valore artistico con l'esposizione di oltre cento sue opere nel padiglione spagnolo della Biennale di Venezia. Nello stesso anno gli è stata conferita la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya. Le opere di Clavé si trovano, tra l'altro, al Museo di Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery, al Museo d'Arte Moderna di Parigi e Tokyo, al British Museum e al Museo Reina Sofía di Madrid.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Acquaforte, acquatinta e carborundum, copia P.A. Firmata e giustificata a mano. Con timbro di Barbará Calcografía, Barcellona. Misure: 60 x 69 cm (stampa); 80,5 x 121 cm (carta). Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie e musei di rilievo come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, il Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.

Stima 100 - 140 EUR

1 Magnum TAURASI RISERVA "VIGNA CINQUE QUERCE Anno : 1999 Denominazione : Salvatore Molettieri ------------------ 1 Magnum TAURASI RADICI Anno : 2009 Denominazione : Mastroberardino ------------------ 1 Magnum TAURASI "VIGNA MACCHIA DEI GOTI Anno : 2014 Etichetta : Cantine Antonio Caggiano

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