Null Joan de Palau Buxó (Flaçà, Girona, 1919-Banyoles, Girona, 1991)
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Descrizione

Joan de Palau Buxó (Flaçà, Girona, 1919-Banyoles, Girona, 1991) Paesaggio urbano. Disegno ad acquerello su carta. Firmato. 44 x 52 cm.

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Joan de Palau Buxó (Flaçà, Girona, 1919-Banyoles, Girona, 1991) Paesaggio urbano. Disegno ad acquerello su carta. Firmato. 44 x 52 cm.

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Stima 250 - 375 EUR

Joan Miró, "Maravillas" segni spontanei di vari colori sul foglio, foglio della serie Maravillas, litografia a colori, 1975, firmata "Miró" sulla pietra in basso a destra, splendidamente opacizzata e dietro vetro in una cornice di design, quest'ultima con lievi danni, apertura della stuoia circa 48 x 69 cm. Informazioni sull'artista: Joan Miró i Ferrà, importante pittore, grafico, designer e scultore spagnolo (1893 Barcellona - 1983 Palma di Maiorca), inizialmente formatosi come uomo d'affari, lavora come contabile e contemporaneamente insegna arte, temporaneamente a Mont-roig del Camp, studia dal 1912 all'Accademia di Barcellona, dal 1919 a Parigi, dove conosce Picasso, dal 1920 all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi, 1926 scenografia per "Romeo e Giulietta" insieme a Max Ernst, dal 1928 in Olanda, primo incontro e amicizia di una vita con Alexander Calder, 1933 incontro con Wassily Kandinsky, dal 1939 negli Stati Uniti, tra l'altro organizza diverse mostre alla documenta di Kassel, dal 1956 attivo a Maiorca, riceve numerosi riconoscimenti, tra cui un dottorato honoris causa dall'Università di Harvard, fonte: Thieme-Becker, Vollmer, Wikipedia e Internet.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrilico e materiale su tela. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Chirurgia umana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83. Firmata, datata e titolata sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (cornice). Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La scelta di mettere in evidenza quest'opera nel catalogo è stata dell'artista. I colori scuri generano un'atmosfera densa e intrigante. Tuttavia, Cuixart bilancia sia il concetto che la composizione attraverso vari punti di colore con i quali riesce a catturare completamente l'attenzione dello spettatore, focalizzandola e indirizzandola attraverso l'elemento geometrico. Stabilendo un percorso visivo che attraversa l'intera superficie pittorica. Come sottolinea la Fondazione Modest Cuixart "L'ultima fase corrisponde agli anni '90 ed è caratterizzata da un ritorno alla sobrietà dei suoi tempi migliori attraverso un'introspezione nella natura sotterranea e atavica che dimostra una grande maturità, tecnica e concettuale". In questo caso particolare la presenza della figura umana indica quei primi momenti di transizione tra due fasi artistiche. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura, entrando nell'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo porterà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83.

Stima 800 - 1 200 EUR

Richard GUINO (Girona 1890-Anthony 1973) Madre e bambino Scultura in terracotta H: 21 x 11 x 7 cm Firmata sul lato della terrazza Guino numerata sotto il numero 4

Stima 1 400 - 1 600 EUR

JOAN BRULL VINYOLES (Barcellona, 1863 - 1912). "Ritratto femminile. Olio su tela. Firmato nell'angolo inferiore. Misure: 41 x 61 cm; 55 x 73 cm (cornice). Joan Brull si è formato alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi di Barcellona, dove si è distinto come studente eccellente. Influenzato dal realismo del suo maestro Simón Gómez Polo, iniziò la sua carriera con temi costumbristi e storici come "La tonsura del rey Wamba", esposto alla Sala Parés di Barcellona nel 1883. In questi anni si lega anche al movimento modernista e all'estetica simbolista, influenze che segnano gran parte della sua produzione. Si reca quindi a Parigi, dove completa la sua formazione con Rapahel Cöllin per cinque anni. Il suo stile si evolve in una direzione sempre più personale, abbandonando il realismo a favore di un idealismo "fin de siècle". Tuttavia, continua a interessarsi alla pittura di storia, alle scene di genere e ai ritratti, raggiungendo una grande maestria in questi ultimi. Al suo ritorno in Spagna, partecipa a numerose mostre collettive a Madrid e Barcellona, ma anche all'estero, a Londra e Parigi. Partecipa anche alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti di Madrid, dove viene decorato nel 1892, 1895, 1897 e 1899. In quelle di Barcellona si distinse anche nelle edizioni del 1894, 1896, 1898, 1907 e 1911. Ottenne la terza medaglia all'Esposizione di Parigi del 1900 e fu nominato Commendatore dell'Ordine di Alfonso XII nel 1904. Partecipò anche come critico d'arte alla rivista "Joventut". Ai margini del rigore accademico, Brull Vinyoles si abbandonò presto all'idealismo pittorico a cui dedicò tutta la sua opera. Uomo di grande cultura, partecipa attivamente alle riunioni di Els Quatre Gats. La tecnica dei contorni sfumati, della grisaglia e dei toni perlacei, così come il soggetto popolato da figure femminili eteree, ci permettono di collocare la sua opera all'interno del simbolismo romantico. Dopo la sua prematura scomparsa, la Sala Parés di Barcellona gli dedicò una mostra tributo (1913). Brull è presente al Museo del Prado, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de La Garrotxa di Girona e al Museo de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis di Salamanca.

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