Null Attribuito a Joaquim Vayreda Vila (Girona, 1843-Olot Girona, 1894)
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Descrizione

Attribuito a Joaquim Vayreda Vila (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Paesaggio rurale con contadina. Olio su tavola. 30 x 55 cm.

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Attribuito a Joaquim Vayreda Vila (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Paesaggio rurale con contadina. Olio su tavola. 30 x 55 cm.

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Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrilico e materiale su tela. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Chirurgia umana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83. Firmata, datata e titolata sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (cornice). Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La scelta di mettere in evidenza quest'opera nel catalogo è stata dell'artista. I colori scuri generano un'atmosfera densa e intrigante. Tuttavia, Cuixart bilancia sia il concetto che la composizione attraverso vari punti di colore con i quali riesce a catturare completamente l'attenzione dello spettatore, focalizzandola e indirizzandola attraverso l'elemento geometrico. Stabilendo un percorso visivo che attraversa l'intera superficie pittorica. Come sottolinea la Fondazione Modest Cuixart "L'ultima fase corrisponde agli anni '90 ed è caratterizzata da un ritorno alla sobrietà dei suoi tempi migliori attraverso un'introspezione nella natura sotterranea e atavica che dimostra una grande maturità, tecnica e concettuale". In questo caso particolare la presenza della figura umana indica quei primi momenti di transizione tra due fasi artistiche. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura, entrando nell'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo porterà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83.

Stima 1 600 - 1 800 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Roi, je t'attends à Babylone", 1973. Incisione a puntasecca su carta. Numero 67 e 145 di 150. Con firma in copertina di Salvador Dalí e André Marlaux. Pubblicato da Albert Skira a Ginevra nel 1973. Dimensioni: 62,5 x 44,55 cm. Il portfolio di Salvador Dalí "Roy, je t'attends a Babylone" è composto interamente da dodici puntesecche. L'opera è stata pubblicata nel 1973 e il testo è stato scritto dallo scrittore André Malraux. Dalí ha firmato a matita la pagina di giustificazione. Albert Skira, Ginevra, ha pubblicato il libro. L'opera che ci interessa è sciolta come da edizione. Pittore e scultore, Salvador Dalí è stato uno dei principali esponenti del movimento surrealista. La sua opera ha influenzato notevolmente il corso del surrealismo negli anni Venti e Trenta, essendo acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, una combinazione essenziale di reale e immaginario. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Museo Salvador Dalí di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Cristo in prospettiva". 1972. Inchiostro su carta offset. Firmato, datato e dedicato. Misure: 32 x 40 cm; 55 x 82 cm (cornice). Disegno originale su carta che Dalí realizzò nel 1972, vent'anni dopo il suo dipinto "Cristo di San Giovanni della Croce", dove il crocifisso è anch'esso visto di scorcio, da un punto di vista zenitale. Dalí esplora in queste versioni modi di suggerire la contemplazione celeste della sofferenza di Gesù, assumendo il punto di vista degli angeli o di un'entità divina. Nel dipinto del 1951, il titolo si riferiva al mistico e poeta spagnolo del XVI secolo, noto per i suoi scritti sull'unione dell'anima con Dio attraverso l'amore spirituale. La scelta di questo titolo suggerisce un collegamento tra la visione della crocifissione di Dalí e la profonda spiritualità. Negli anni Settanta Dalí, sempre mosso da una profonda spiritualità, riprese le sue riflessioni plastiche sui temi della fede, della redenzione, dell'aldilà e della natura divina. Pittore e scultore, Salvador Dalí è stato uno dei principali esponenti del movimento surrealista. La sua opera ha influenzato notevolmente il corso del surrealismo negli anni Venti e Trenta, essendo acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, una combinazione essenziale di reale e immaginario. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Museo Salvador Dalí di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.

Stima 1 300 - 1 800 EUR

JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL Escultura con titolo "Anjo Gabriel". Base in marmo. Scultura in bronzo. Assegnata. Dimensioni. Circa 62x35x12 cm. # José Rodrigues (1936-2016) José Joaquim Rodrigues (1936-2016), conosciuto come José Rodrigues, è nato a Luanda (Angola), ma ha vissuto in Portogallo, dove ha vissuto come falegname nella città di Porto. È stato artista plastico e ha realizzato i suoi studi alla Escola Superior de Belas-Artes di Porto, dove, più tardi, è stato professore. Nel 1968 ha fondato con Armando Alves, Ângelo de Sousa e Jorge Pinheiro il gruppo "Os Quatro Vintes", che ha introdotto in Portogallo opere di avanguardia. La sua produzione è stata multidisciplinare, dedicandosi a escultura, gravura, medaglistica, ceramica, illustrazione e cenografia. Nel 1963 è stato fondatore e presidente, per tre anni, della Cooperativa de Ensino Artístico Árvore, nella città di Porto. Una parte particolare del suo lavoro è legata alla produzione di arte religiosa, dove ha realizzato una serie di "Cristos", "Anjos" e "Salomés". Ha esposto in diverse occasioni, a livello internazionale, in forma individuale, in città come Tóquio, Parigi e Macao. Ha ricevuto i premi: Imprensa para Melhor Espaço Cénico, Lisboa (1972); Escultura da Bienal de Arte, Vila Nova de Cerveira (1980); Soctip "Artista do Ano" (1990); Tendências de Arte Contemporânea em Portugal, Santa Maria da Feira (1994) e Artes do Casino da Póvoa (2010). Nel 2009 ha creato la Fundação Escultor José Rodrigues che ha come missione la promozione dell'arte, della scienza, della ricerca scientifica, dell'educazione, della formazione professionale, dell'azione sociale e del "Museu - Escola José Rodrigues".

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