Null Attribuito a Joaquim Vayreda Vila (Girona, 1843-Olot Girona, 1894)
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Descrizione

Attribuito a Joaquim Vayreda Vila (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Paesaggio rurale con contadina. Olio su tavola. 30 x 55 cm.

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Attribuito a Joaquim Vayreda Vila (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Paesaggio rurale con contadina. Olio su tavola. 30 x 55 cm.

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Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrilico e materiale su tela. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Chirurgia umana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83. Firmata, datata e titolata sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (cornice). Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La scelta di mettere in evidenza quest'opera nel catalogo è stata dell'artista. I colori scuri generano un'atmosfera densa e intrigante. Tuttavia, Cuixart bilancia sia il concetto che la composizione attraverso vari punti di colore con i quali riesce a catturare completamente l'attenzione dello spettatore, focalizzandola e indirizzandola attraverso l'elemento geometrico. Stabilendo un percorso visivo che attraversa l'intera superficie pittorica. Come sottolinea la Fondazione Modest Cuixart "L'ultima fase corrisponde agli anni '90 ed è caratterizzata da un ritorno alla sobrietà dei suoi tempi migliori attraverso un'introspezione nella natura sotterranea e atavica che dimostra una grande maturità, tecnica e concettuale". In questo caso particolare la presenza della figura umana indica quei primi momenti di transizione tra due fasi artistiche. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura, entrando nell'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo porterà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83.

Stima 1 300 - 1 800 EUR

JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL Escultura con titolo "Anjo Gabriel". Base in marmo. Scultura in bronzo. Assegnata. Dimensioni. Circa 62x35x12 cm. # José Rodrigues (1936-2016) José Joaquim Rodrigues (1936-2016), conosciuto come José Rodrigues, è nato a Luanda (Angola), ma ha vissuto in Portogallo, dove ha vissuto come falegname nella città di Porto. È stato artista plastico e ha realizzato i suoi studi alla Escola Superior de Belas-Artes di Porto, dove, più tardi, è stato professore. Nel 1968 ha fondato con Armando Alves, Ângelo de Sousa e Jorge Pinheiro il gruppo "Os Quatro Vintes", che ha introdotto in Portogallo opere di avanguardia. La sua produzione è stata multidisciplinare, dedicandosi a escultura, gravura, medaglistica, ceramica, illustrazione e cenografia. Nel 1963 è stato fondatore e presidente, per tre anni, della Cooperativa de Ensino Artístico Árvore, nella città di Porto. Una parte particolare del suo lavoro è legata alla produzione di arte religiosa, dove ha realizzato una serie di "Cristos", "Anjos" e "Salomés". Ha esposto in diverse occasioni, a livello internazionale, in forma individuale, in città come Tóquio, Parigi e Macao. Ha ricevuto i premi: Imprensa para Melhor Espaço Cénico, Lisboa (1972); Escultura da Bienal de Arte, Vila Nova de Cerveira (1980); Soctip "Artista do Ano" (1990); Tendências de Arte Contemporânea em Portugal, Santa Maria da Feira (1994) e Artes do Casino da Póvoa (2010). Nel 2009 ha creato la Fundação Escultor José Rodrigues che ha come missione la promozione dell'arte, della scienza, della ricerca scientifica, dell'educazione, della formazione professionale, dell'azione sociale e del "Museu - Escola José Rodrigues".

Stima 800 - 1 200 EUR

Richard GUINO (Girona 1890-Anthony 1973) Madre e bambino Scultura in terracotta H: 21 x 11 x 7 cm Firmata sul lato della terrazza Guino numerata sotto il numero 4

Stima 900 - 1 000 EUR

MODEST URGELL INGLADA (Barcellona, 1839 - 1919). "Riposo in campagna". Olio su tela aderente a tavola. Firmato in basso a destra. Misure: 24 x 31 cm; 34 x 41 cm (cornice). Modest Urgell inizia la sua carriera come attore teatrale, ma il divieto della famiglia di seguire questa strada lo porta a dedicarsi alla pittura. Studia alla Escuela de La Lonja di Barcellona, dove è discepolo di Ramón Martí Alsina, e successivamente trascorre un periodo a Parigi, dove conosce Gustave Courbet e si avvicina al realismo. Negli anni Sessanta le sue opere vengono rifiutate nelle esposizioni ufficiali di Madrid e Barcellona. Nel 1870 si trasferisce a Olot, dove conosce Joaquín Vayreda, creatore della scuola di paesaggio locale. Da quel momento Urgell decide di dedicarsi completamente alla pittura di paesaggio. La sua opera si concentrerà su nature solitarie e paesaggi marini, spesso con protagonisti eremi e cimiteri, caratterizzati da un'atmosfera crepuscolare, desolata e misteriosa. Dal 1896 insegnò pittura di paesaggio alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona, venendo nominato accademico nel 1902. Fu anche fondatore della Società Artistica e Letteraria della Catalogna e del Museo Artistico e Archeologico di Girona. Partecipò a tutte le edizioni dell'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid, dal 1864 fino a un anno prima della sua morte, e fu premiato con la seconda medaglia nel 1876 e nel 1892. Inviò i suoi dipinti anche alle mostre di Barcellona, all'Esposizione Universale di Parigi e alle Esposizioni Internazionali di Monaco, Bruxelles, Berlino, Filadelfia e Chicago. Nel 1892 fu premiato in tutti i concorsi a cui partecipò, tra cui quello di Bruxelles, in cui fu l'unico vincitore spagnolo. Si dedicò anche alla letteratura, con un interesse particolare per il teatro. La somma delle sue due passioni, l'arte e la letteratura, si esprime nell'album "Catalunya" (1905), composto da più di cento disegni accompagnati da testi scritti da lui stesso. I suoi paesaggi hanno un'atmosfera, un colore e dei temi che smentiscono lo stereotipo del paesaggio mediterraneo, basato su nature calde e amichevoli, dal cromatismo brillante, come finestre aperte sulla sensualità meridionale. I suoi dipinti, al contrario, parlano di malinconia e solitudine, e ricreano sempre una Catalogna desolata e triste a cui, anni dopo, sarà sensibile anche il poeta Salvador Espriu. Il suo linguaggio rifiuta qualsiasi tema fantasioso o pittoresco, riprendendo temi attuali senza cercare di nobilitarli o idealizzarli, ma cercando di suscitare stati d'animo nello spettatore attraverso le luci crepuscolari che si dissolvono, per brevi istanti, in un'armonia di rossi, o i suoi cimiteri desolati e i severi paesaggi marini, nudi e spogli. Urgell è presente al Museo del Prado, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Museo Marittimo di Barcellona, alla Kunsthalle di Amburgo, al Museo Víctor Balaguer di Vilanova i la Geltrú, ai Fondi d'Arte della Caixa Sabadell e della Caixa d'Estalvis de Terrassa, al Museo Dalí di Figueras e ai Musei Provinciali di Girona, Palma di Maiorca e Lugo, oltre a molti altri centri e istituzioni.

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