Null Veduta di Palma di Maiorca. Cartone dipinto su tela da Tito Citadini (Bueno…

Descrizione

Veduta di Palma di Maiorca. Cartone dipinto su tela da Tito Citadini (Buenos Aires, 1886-Cala Mayor, Mallorca, 1960). Olio su cartone, misure: 27 x 22 cm, misure con cornice 62 x 50 cm

581

Veduta di Palma di Maiorca. Cartone dipinto su tela da Tito Citadini (Buenos Aires, 1886-Cala Mayor, Mallorca, 1960). Olio su cartone, misure: 27 x 22 cm, misure con cornice 62 x 50 cm

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 50 - 100 EUR

Fotografia STEREO Vedute di Parigi, 1860 circa. Cinque vedute stereo più due mezze vedute montate su cartoncino. Carta all'albumina. Primitiva e di alta qualità.

Stima 25 000 - 30 000 EUR

CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcellona, 1898 - 1980). "Creazioni sensibili", 1972. Olio su tela. Firmato in basso a destra; titolato e datato al retro. Misure: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (cornice). In questa tela colorata e vibrante, Tarrassó mostra la sua consueta abilità nell'esprimere sensazioni edonistiche attraverso una singolare sinfonia cromatica e formale. Una grande casa e una palma occupano il centro di un paesaggio che, pur essendo astratto, ci porta a immaginare uno splendido prato immerso in una luce intensa. Con la sua tavolozza dominata da toni glauchi e malva, in contrasto con i gialli caldi e le tonalità terrose, l'artista riesce a provocare una risposta emotiva nello spettatore. Le pennellate avvolgenti si intrecciano l'una con l'altra per suggerire nuvole cotonose, fitti cespugli e paesaggi boscosi. Con un tratto rapido e intuitivo, l'artista esplora le concomitanze tra i colori del patrimonio fauve, le texture e le emozioni. Conosciuto semplicemente come Tarrassó, ha studiato alla Escuela de La Lonja di Barcellona. Completò i suoi studi a Parigi, dove ebbe modo di conoscere da vicino le opere fauve che all'epoca scuotevano la scena artistica parigina. Fu soprattutto un brillante pittore di paesaggi, con uno stile caratterizzato da colori violenti e vividi, molto luminosi. Seguì le orme dei grandi paesaggisti catalani, in particolare Joaquín Mir, anche se con una personalità nettamente differenziata, dovuta in parte all'impatto che il fauvismo ebbe sul suo pensiero artistico. Coltivò la natura morta e i paesaggi catalani e maiorchini. La sua prima mostra risale al 1928, presso le Gallerie Layetanas di Barcellona. Da allora si susseguirono mostre a Barcellona, Madrid, Palma di Maiorca e Bilbao. Nel 1935 visitò per la prima volta Maiorca, dove dal 1940 ebbe uno studio, in particolare a Palma, dove visse per lunghi periodi e sviluppò la maggior parte della sua produzione artistica. Dopo la guerra civile, durante gli anni Quaranta, Tarrassó partecipò a diverse Esposizioni Nazionali di Belle Arti, nelle edizioni del 1942, 1943 e 1950, e tenne molte mostre personali a Barcellona, in gallerie come Augusta, Layetanas, Ars, ecc. tra cui quella di paesaggi pirenaici del 1948 e quella di grandi tele di paesaggi maiorchini che presentò nel 1949. Sebbene il paesaggio fosse sempre al centro della sua produzione, Tarrassó realizzò anche opere come la decorazione murale della chiesa di Santa Maria di Badalona. A Maiorca compì anche un'impresa singolare, piantando il suo cavalletto nelle Grotte di Campanet per catturare le stalattiti e le stalagmiti delle sue cavità pietrose, sviluppando una serie di opere che presentò alle Galerías Costa de Palma nell'ottobre del 1948. Nel corso della sua carriera Tarrassó è stato insignito del Premio Pollença al 1° Concorso Internazionale di Pittura nel 1962; del Premio Santiago Rusiñol nel 1972; e delle medaglie ottenute in varie edizioni dei Saloni d'Autunno di Palma di Maiorca: primo premio nel 1967 e nel 1973, e premio onorario nel 1970. L'opera di Tarrassó è caratterizzata dalla grande personalità della sua colorazione. La sua ossessione per il cromatismo determina una pittura profondamente sensoriale, vitalista e intuitiva. È presente in diverse collezioni private nazionali e internazionali, oltre che nel Museo e Fondo Artistico di Porreras (Mallorca) e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Palma.

Stima 250 - 300 EUR

CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, A Coruña, 1916 - Madrid, 2002) e RAFAEL ZABALETA (Quesada, Jaén, 1907-1960). "El Solitario y los Sueños de Quesada", illustrato da Rafael Zabaleta. 1963. Copia 170/299. Stampatore: Editorial Papeles de Son Armadans. Collezione di opere del Principe Don Juan Manuel C. J.C. - III, Palma di Maiorca. Firmato da Camilo José Cela. Tutti i fogli hanno filigrana di R. Zabaleta. Misure: 35,5 x 45 x 2,5 cm (libro); 37 x 46 x 3 cm (scatola). Edizione di "El solitario", di Cela, e "Los sueños de Quesada", di Zabaleta, appartenenti alla collezione Príncipe Juan Manuel di Obras de Camilo José Cela, nº III, pubblicata nel 1963 a Palma di Maiorca. Tiratura di 299 esemplari su carta appositamente realizzata da L. Guarro Casas, con firma dell'artista in filigrana, numerati alla stampa e firmati da Cela.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

Scuola maiorchina, cerchia di MIQUEL BESTARD (Palma di Maiorca, 1592 - 1633); seconda metà del XVII secolo. "Il martirio del beato Raimondo Lullo". Olio su tela. Conserva la cornice d'epoca. Misure: 85 x 210 cm. In questa scena di paesaggio l'autore ci presenta un numeroso gruppo di personaggi disposti ai lati di un santo situato al centro della scena, le cui vesti nere sui toni più chiari utilizzati dal pittore, mostrano la preponderanza di questa figura. L'artista accentua la drammaticità e la commozione della scena, di chiara matrice fiamminga, con un gran numero di figure, ciascuna catturata singolarmente, alcune delle quali mostrano scorci forzati e contrapposizioni esagerate. Inoltre, la costruzione dello spazio in profondità contribuisce a esaltare il dinamismo che l'autore ottiene nei primi piani. La scena in generale è trattata con un linguaggio descrittivo e fortemente narrativo, tipico di Bestard. Iconograficamente, l'opera raffigura il martirio di Raimondo Lullo (1232 circa - 1315/1316), filosofo, teologo, poeta, missionario e apologeta cristiano del Regno di Maiorca. Inventò un sistema filosofico noto come Arte, concepito come una sorta di logica universale per dimostrare la verità della dottrina cristiana a interlocutori di ogni religione e nazionalità. L'Arte consiste in un insieme di principi generali e di operazioni combinatorie. Nel 1314, all'età di 82 anni, Lullo si recò nuovamente a Tunisi, forse motivato dalla corrispondenza tra il re Giacomo II d'Aragona e al-Lihyani, il califfo di Hafsid, che indicava il desiderio del califfo di convertirsi al cristianesimo. Sebbene Lullo avesse incontrato difficoltà durante le sue precedenti visite in Nordafrica, questa volta gli fu permesso di operare senza interferenze da parte delle autorità grazie al miglioramento delle relazioni tra Tunisia e Aragona. Le circostanze della sua morte rimangono sconosciute. Probabilmente morì tra quel momento e il marzo 1316, a Tunisi, sulla nave durante il viaggio di ritorno o a Maiorca al suo ritorno. Dalle sue caratteristiche formali possiamo attribuire quest'opera a Miquel Bestard, pittore maiorchino formatosi nella tradizione manierista e attivo nel primo Barocco. La sua produzione può essere raggruppata in due blocchi distinti: la pittura religiosa da un lato, eseguita per diverse chiese e conventi di Maiorca, e i motivi profani dall'altro, che comprendono vedute di Maiorca dal porto, i fuochi di Troia e le battaglie navali. Queste ultime sono opere di grandi dimensioni, che valsero all'artista il soprannome di "pittore pazzo" per la fantasia e la stravaganza dei suoi paesaggi. Realizza anche opere legate alla figura di Raimondo Lullo, come "Scene della vita di Raimondo Lullo" (collezione privata), "Lapidazione di Raimondo Lullo" (chiesa di Sant Francesc, Palma), "Raimondo Lullo al Concilio di Vienne" (idem) e "Raimondo Lullo" (Col-legi de la Sapiència, Palma). Nell'ambito della sua produzione religiosa, sono particolarmente degne di nota le tele dedicate all'Inmaculada de Can Vivot e alle chiese di Monti-Sion, Sant Francesc e San Alonso Rodríguez (Palma). In alcune occasioni, Bestard combinò i temi religiosi con la pittura di paesaggio, generalmente in opere di notevoli dimensioni, tra cui dipinti come "Martirio dei santi" (collezione privata, Palma) e "Favola mitologica" (idem). Bestard, nonostante la morte precoce, fu un pittore di successo, con commissioni abbondanti e ambiziose, come si può dedurre dall'uso di formati monumentali, e per questo poté dedicarsi liberamente a una materia così varia, che comprendeva il paesaggio e la mitologia oltre ai temi religiosi tipici dell'epoca. Era conosciuto anche al di fuori di Maiorca, come testimoniano alcune commissioni provenienti dalla Catalogna. Gli inventari immobiliari dell'epoca confermano che a Maiorca c'erano molte opere di sua mano, probabilmente parte di una produzione seriale che il pittore vendeva facilmente.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni