Null Caino monumentale che uccide Abele, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca.…
Descrizione

Caino monumentale che uccide Abele, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca. 1623), scuola coloniale messicana del XVII secolo, Nuova Spagna Grande olio su tela. Misure: 240 x 150 cm. Baltasar de Echave Orio, detto anche il "Vecchio" (Zumaya, Guipúzcoa, 1548-Messico, 1620 circa) è stato un pittore e scrittore spagnolo stabilitosi in Nuova Spagna, l'attuale Messico, almeno dal 1582. Figura di spicco dell'arte coloniale e capo di una dinastia di pittori, il suo autoritratto impresso sul fronte dei Discorsi sull'antichità della lingua cantabrica Bascongada, con in mano un pennello e una penna, è illustrato con l'iscrizione Patriæ et penicillum et calamum, utroque æque artifex dedicavit , che potrebbe essere tradotta come "Alla patria, al pennello e alla penna, l'artista ha dedicato ugualmente". Il problema della formazione artistica di Echave, tuttavia, è ben lungi dall'essere risolto, poiché Francisco de Zumaya sembra essere stato soprattutto un doratore e stufatore e nell'abbondante documentazione relativa ai lavori da lui eseguiti nella cattedrale di Messico nel 1585, coadiuvato da pittori indigeni, Echave non viene menzionato. In ogni caso, il primo lavoro documentato a suo nome, la pittura della pala d'altare della cattedrale di Puebla che Simón Pereyns non riuscì a terminare, fu assunto da Echave nel 1590 insieme al suocero. Seguirono alcuni lavori meno consistenti e nel 1596 e 1597 fornì sambenitos e altri oggetti per gli autos de fe del tribunale dell'Inquisizione. Bibliografia: Guadalupe Victoria, José, Un pittore del suo tempo. Baltasar de Echave Orio, Messico, Università Nazionale Autonoma del Messico, Istituto di Ricerca Estetica, 1994, ISBN 9683631029. Provenienza: importante collezione privata andalusa, palazzo sivigliano, Siviglia, Andalusia, Spagna.

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Caino monumentale che uccide Abele, Baltasar de Echave Orio (ca. 1558 - ca. 1623), scuola coloniale messicana del XVII secolo, Nuova Spagna Grande olio su tela. Misure: 240 x 150 cm. Baltasar de Echave Orio, detto anche il "Vecchio" (Zumaya, Guipúzcoa, 1548-Messico, 1620 circa) è stato un pittore e scrittore spagnolo stabilitosi in Nuova Spagna, l'attuale Messico, almeno dal 1582. Figura di spicco dell'arte coloniale e capo di una dinastia di pittori, il suo autoritratto impresso sul fronte dei Discorsi sull'antichità della lingua cantabrica Bascongada, con in mano un pennello e una penna, è illustrato con l'iscrizione Patriæ et penicillum et calamum, utroque æque artifex dedicavit , che potrebbe essere tradotta come "Alla patria, al pennello e alla penna, l'artista ha dedicato ugualmente". Il problema della formazione artistica di Echave, tuttavia, è ben lungi dall'essere risolto, poiché Francisco de Zumaya sembra essere stato soprattutto un doratore e stufatore e nell'abbondante documentazione relativa ai lavori da lui eseguiti nella cattedrale di Messico nel 1585, coadiuvato da pittori indigeni, Echave non viene menzionato. In ogni caso, il primo lavoro documentato a suo nome, la pittura della pala d'altare della cattedrale di Puebla che Simón Pereyns non riuscì a terminare, fu assunto da Echave nel 1590 insieme al suocero. Seguirono alcuni lavori meno consistenti e nel 1596 e 1597 fornì sambenitos e altri oggetti per gli autos de fe del tribunale dell'Inquisizione. Bibliografia: Guadalupe Victoria, José, Un pittore del suo tempo. Baltasar de Echave Orio, Messico, Università Nazionale Autonoma del Messico, Istituto di Ricerca Estetica, 1994, ISBN 9683631029. Provenienza: importante collezione privata andalusa, palazzo sivigliano, Siviglia, Andalusia, Spagna.

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JAUME PLENSA (Barcellona, 1955). "I figli di Freud" 2002. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a sinistra. Provenienza: -galerie Alice Pauli (Losanna) - Christie's. Misure: 58 x 41 cm; 66 x 50 cm (cornice). "I bambini di Freud" è il titolo sotto il quale Jaume Plensa ha collocato diverse opere (una scultura e dei disegni) in cui allude metaforicamente e allegoricamente alla psiche infantile in relazione alla psicoanalisi, al trauma, all'introspezione e alla cultura. Attraverso la frammentazione corporea e concetti che evocano la complessità e la fragilità della mente umana, Plensa esplora in modo sottile e poco evidente la natura del subconscio e il suo rapporto con lo sviluppo del linguaggio. Jaume Plensa ha studiato alla Escuela de La Llotja e alla Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, entrambe a Barcellona. Si è distinto nella scultura, nel disegno e nell'incisione. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra l'uomo e il suo ambiente, spesso mettendo in discussione il ruolo dell'arte nella società e la posizione dell'artista. Attualmente vive a Parigi e di recente gli è stata conferita una laurea honoris causa dalla School of the Art Institute di Chicago. Plensa ha iniziato la sua carriera lavorando con ferro battuto mescolato con poliestere. Tra il 1983 e il 1984 ha iniziato a modellare il ferro con la tecnica della fusione e ha sviluppato un concetto scultoreo basato su elementi zoomorfi. Il suo lavoro si è evoluto gradualmente e oggi è considerato un precursore del neo-espressionismo spagnolo. Negli anni Novanta introduce modifiche nel suo lavoro, sia dal punto di vista materiale che formale, e inizia a utilizzare materiali diversi come rottami metallici, poliestere e resine. In questi anni elabora serie di muri, porte e costruzioni architettoniche, cercando di dare allo spazio un protagonismo assoluto. Tra il 1999 e il 2003 Plensa diventa uno dei pilastri della scenografia mondiale, reinterpretando con "La Fura dels Baus" quattro opere classiche di Falla, Debussy, Berlioz e Mozart, e da solo una produzione teatrale contemporanea, "La pareti della solitudine", di Ben Jelloun. Ha tenuto mostre personali e collettive in tutto il mondo, tra cui una retrospettiva al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía nel 2000. Nel giugno 2008 ha inaugurato a Londra, presso la sede della BBC, la sua opera "Breathing", un monumento dedicato ai giornalisti uccisi nell'esercizio della loro professione. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come la Medaglia dei Cavalieri delle Arti e delle Lettere nel 1993, conferita dal Ministero della Cultura francese, o il Premio Nazionale per le Arti Plastiche nel 1997, dalla Generalitat della Catalogna. Considerato uno dei principali rappresentanti della nuova arte spagnola di tendenza espressionista, le sue opere sono presenti nelle migliori gallerie e fiere d'arte nazionali e internazionali, oltre che nei principali musei d'Europa e degli Stati Uniti, come il MOMA di New York, il Kemper di Kansas, il Museo Patio Herreriano di Valladolid, il Palazzo Forti di Verona, il MACBA o il Museo Reina Sofía di Madrid.

JAUME PLENSA (Barcellona, 1955). Senza titolo, 1987. Tecnica mista su carta. Firmato. Presenta danni alla cornice. Misure: 45 x 45 cm; 87 x 87 cm (cornice). Fin dalle prime fasi della sua carriera, Jaume Plensa ha mostrato un interesse incondizionato ad approfondire con la sua arte plastica la condizione umana. Per tutti gli anni Ottanta sono frequenti le rappresentazioni schematiche di personaggi come quello di cui ci occupiamo, descritti con pochissimi tratti ma capaci di trasmettere emozioni e una certa idea di vulnerabilità. In questi primi lavori, Plensa si abbevera lontanamente a fonti espressioniste e cubiste. Tuttavia, Plensa si distingue già con una personalità molto marcata in ritratti come questo, dove oltre al tratto, anche il supporto e le sue texture contribuiscono a risvegliare in noi empatia ed emozione. Jaume Plensa ha studiato alla Escuela de La Llotja e alla Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, entrambe a Barcellona. Si è distinto nella scultura, nel disegno e nell'incisione. Il suo lavoro si concentra sul rapporto tra l'uomo e il suo ambiente, spesso mettendo in discussione il ruolo dell'arte nella società e la posizione dell'artista. Attualmente vive a Parigi ed è stato recentemente insignito di un dottorato honoris causa dalla School of the Art Institute di Chicago. Plensa ha iniziato la sua carriera lavorando con ferro battuto mescolato con poliestere. Tra il 1983 e il 1984 ha iniziato a modellare il ferro con la tecnica della fusione e ha sviluppato un concetto scultoreo basato su elementi zoomorfi. Il suo lavoro si evolve gradualmente e oggi è considerato un precursore del neo-espressionismo spagnolo. Negli anni Novanta introduce modifiche nel suo lavoro, sia dal punto di vista materiale che formale, e inizia a utilizzare materiali diversi come rottami metallici, poliestere e resine. In questi anni elabora serie di muri, porte e costruzioni architettoniche, cercando di dare allo spazio un protagonismo assoluto. Tra il 1999 e il 2003 Plensa diventa uno dei pilastri della scenografia mondiale, reinterpretando con "La Fura dels Baus" quattro opere classiche di Falla, Debussy, Berlioz e Mozart, e da solo una produzione teatrale contemporanea, "La pareti della solitudine", di Ben Jelloun. Ha tenuto mostre personali e collettive in tutto il mondo, tra cui una retrospettiva al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía nel 2000. Nel giugno 2008 ha inaugurato a Londra, presso la sede della BBC, la sua opera "Breathing", un monumento dedicato ai giornalisti uccisi nell'esercizio della loro professione. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come la Medaglia dei Cavalieri delle Arti e delle Lettere nel 1993, conferita dal Ministero della Cultura francese, o il Premio Nazionale per le Arti Plastiche nel 1997, dalla Generalitat della Catalogna. Considerato uno dei principali rappresentanti della nuova arte spagnola di tendenza espressionista, le sue opere sono presenti nelle migliori gallerie e fiere d'arte nazionali e internazionali, oltre che nei principali musei d'Europa e degli Stati Uniti, come il MOMA di New York, il Kemper di Kansas, il Museo Patio Herreriano di Valladolid, il Palazzo Forti di Verona, il MACBA o il Museo Reina Sofía di Madrid.