Null RAMON ROGENT PERES (1920-1958). "WHITE RABBIT", 1940.
Olio su tela.
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Descrizione

RAMON ROGENT PERES (1920-1958). "WHITE RABBIT", 1940. Olio su tela. Firmato e datato. 23 x 32 cm; 39x 47 cm (cornice).

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RAMON ROGENT PERES (1920-1958). "WHITE RABBIT", 1940. Olio su tela. Firmato e datato. 23 x 32 cm; 39x 47 cm (cornice).

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Stima 1 500 - 1 800 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcellona, 1927 - Saint-Paul, Francia, 1984). "Occhi, cerchi, gufi", 1970-1976. Tecnica mista su carta. Misure: 21 x 13,5 cm; 37 x 29 cm (cornice). Disegno concepito per il libro "Occhi, cerchi, gufi", di Luis Goytisolo. La testa del disegno appare pubblicata nel libro di Goytisolo del 1970. Secondo le annotazioni sul disegno, è stato iniziato a Cadaqués e terminato a Colliure nel 1976. Pittore e disegnatore, si è formato a Barcellona, nell'atelier di Ramon Rogent e all'Accademia di Arti Plastiche con Angel Lopez-Obrero. Dopo essersi dedicato alla pittura e al disegno nell'anonimato, nel 1946 tiene la sua prima mostra personale, presso la Galleria d'Arte di Bilbao, che sarà il suo definitivo consolidamento nel panorama artistico nazionale. Nel 1948 fonda, insieme a Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies e Brossa tra gli altri, il gruppo d'avanguardia Dau al Set. Selezionato da Eugenio D'Ors, partecipa al Salón de los Once di Madrid nel 1951 e nel 1952. Nel 1952 partecipa alla Biennale ispano-americana e l'anno successivo trascorre un periodo a Parigi, dove conosce Joan Miró e può esporre al Musée de la Villa. Su raccomandazione di quest'ultimo, Ponç ha accesso agli ambienti artistici brasiliani, stabilendosi a San Paolo dal 1953 al 1962. Nel 1954, anno dello scioglimento del Dau al Set, tiene una mostra al Museo d'Arte Moderna della città, con un tale successo che l'organizzazione acquista tutte le opere. In Brasile visita le giungle equatoriali, dove rimane impressionato dalla fauna, soprattutto dagli insetti, che incorpora nel suo immaginario. Nel 1955 fonda il gruppo Taüll con Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats. Dopo essere tornato in Catalogna a causa di una malattia, come artista pienamente consacrato, espone le sue opere a New York, Rio de Janeiro, Bonn, Parigi, Francoforte, Ginevra, Antibes e in diverse città spagnole. Nel 1965 vince il Gran Premio Internazionale di Disegno alla Biennale di San Paolo. I dipinti di Ponç presentano immagini fantasmagoriche e allo stesso tempo dolorose e tormentate, in cui il subconscio è protagonista. Per il pittore, l'arte non è altro che un'introduzione al mistero e ai segreti dello spirito. Più disegnatore che pittore, il suo lavoro è estremamente dettagliato e minuzioso. La produzione di Ponç può essere suddivisa in sei periodi: il periodo Dau al Set (1947), il periodo brasiliano (1958), il periodo metafisico-geometrico (1969), il periodo dei caratteri metafisici (1970), il periodo dell'agopittura (1971) e un ultimo periodo di sintesi (1972). Nella sua opera Ponç si manifesta come un artista stregone, che concepisce l'arte come magia, come un potere straordinario, un incantesimo, qualcosa di soprannaturale.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

XAVIER CORBERÓ (Barcellona, 1935-Esplugas de Llobregat, 24 aprile 2017). Senza titolo. Bronzo. Misure: 17 x 54 cm. Xavier Corberó ha studiato alla Scuola Massana di Barcellona e alla Central School of Arts and Crafts di Londra. Ha lavorato nella Fonderia Medici di Losanna, dove ha vissuto un periodo fondamentale della sua formazione. È stato influenzato da Pablo Gargallo e Henry Moore. Dal 1966 al 1968 ha curato serie di incisioni e litografie e ha disegnato gioielli. Ha partecipato alla Biennale ispano-americana del 1955 e ai Salones de Mayo di Barcellona, dove ha vinto i premi Manolo Hugué (1960) e Ramon Rogent (1961). Nel 1963 ha tenuto la sua prima mostra personale a Monaco di Baviera, dove ha ricevuto la medaglia d'oro dello Stato della Baviera. Ha esposto in diversi Paesi europei, a New York e in Giappone, e ha opere al MOMA di New York, allo Stedelijk Museum di Amsterdam e al Victoria and Albert Museum di Londra.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

ELISEO MEIFRÈN ROIG (Barcellona, 1859 - 1940). "Cadaqués". Olio su pannello. Firmato in basso a destra. Misure: 53 x 62 cm; 71 x 80 cm (cornice). Pittore di paesaggi e marine, Eliseo Meifrèn è considerato uno dei primi introduttori del movimento impressionista in Catalogna. Iniziò la sua formazione artistica alla Scuola di Belle Arti di Barcellona, dove fu discepolo di Antonio Caba e Ramón Martí Alsina, con i quali iniziò a creare paesaggi romantici di stile accademico. Al termine degli studi, nel 1878, si trasferisce a Parigi per ampliare le sue conoscenze artistiche e qui conosce da vicino la pittura "à plen air", che lo influenzerà fortemente nei suoi paesaggi parigini di quegli anni. Allo stesso modo, a Parigi coincide con l'inizio pubblico dell'impressionismo. Un anno dopo compie un viaggio in Italia, durante il quale visita Napoli, Firenze, Venezia e Roma; qui entra in contatto con la cerchia di artisti catalani formata, tra gli altri, da Ramón Tusquets, Arcadio Mas i Fondevila, Enrique Serra, Antonio Fabrés e Joan Llimona. Nello stesso anno, il 1879, partecipa all'Esposizione Regionale di Valencia, vincendo una medaglia d'oro. Tornato a Barcellona, nel 1880 fa il suo debutto individuale nella Sala Parés di Barcellona, dove da allora continua a esporre regolarmente. In questi anni fa parte del gruppo modernista e frequenta Els Quatre Gats. Nel 1883 torna a Parigi, dove realizza numerosi disegni e acquerelli con vedute della città e dei suoi caffè, che gli valgono una calorosa accoglienza da parte della critica e del pubblico francese. Alla fine degli anni Ottanta torna a Barcellona e continua a esporre le sue opere alla Sala Parés e al Centro de Acuarelistas. Inoltre, nel 1888 è membro della giuria dell'Esposizione Universale di Barcellona. Nel 1890 torna per la terza volta nella capitale francese, dove partecipa al Salon des Beaux-Arts e al Salon des Indépendants del 1892, insieme a Ramon Casas e Santiago Rusiñol, artisti con i quali un anno prima aveva formato il gruppo pittorico di Sitges. Negli anni successivi Meifrèn invierà le sue opere a numerose mostre e concorsi ufficiali, tra cui le Esposizioni Nazionali di Madrid e Barcellona, ottenendo la terza medaglia all'Universale di Parigi del 1889 e del 1899, la medaglia d'argento all'Universale di Bruxelles del 1910, il gran premio all'Universale di Buenos Aires dello stesso anno, la medaglia d'onore all'Internazionale di San Francisco del 1915 e il gran premio all'Internazionale di San Diego dell'anno successivo. Ha vinto anche il Premio Nonell di Barcellona nel 1935. Nel 1952, il Comune di Barcellona gli dedica una mostra retrospettiva, allestita al Palacio de la Virreina. I suoi paesaggi iniziali, caratterizzati da una concezione accademica e romantica, si evolveranno in seguito verso un linguaggio impressionista; abbandonato il preciosismo romano, la sua sarà una tecnica di pennellate sciolte e tavolozza chiara, in cui la concezione luminosa si avvicina ai bilanci simbolisti, nell'orbita di Modesto Urgell. Attualmente è rappresentato al Museo del Prado, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al MACBA di Barcellona e al Thyssen-Bornemisza, tra i tanti.

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