Null JORDI CURÓS (1930-2017). "CADAQUÉS".
Olio su tela.
Firmato.
24 x 33,5 cm; 4…
Descrizione

JORDI CURÓS (1930-2017). "CADAQUÉS". Olio su tela. Firmato. 24 x 33,5 cm; 45 x 54 cm (cornice).

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JORDI CURÓS (1930-2017). "CADAQUÉS". Olio su tela. Firmato. 24 x 33,5 cm; 45 x 54 cm (cornice).

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SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Danza del tempo II", 1979. Bronzo con patina verde. Esemplare 44/350. Edizione limitata a 350+35 E.A. Base in marmo. Firmata in basso a sinistra e numerata sul fronte della base. Con timbro della fonderia sul fronte della base. Si allega copia del certificato di autenticità. Misure: 30,5 x 24 x 24 cm (figura); 2,5 x 24,5 x 25 cm (base in marmo). Il motivo dell'orologio fuso è probabilmente il più apprezzato tra gli oggetti surrealisti di Dalí. Nel dipinto "La persistenza della memoria" (1931), gli orologi molli si staccano dai loro supporti e scivolano in un terreno arido di cadenze metafisiche. L'orologio scultoreo qui presentato è stato concepito da Dalí quarant'anni dopo. Il bronzo verde patinato e i dettagli in bronzo dorato sembrano fondersi come una gemma liquida, suggerendoci che il tempo lineare e oggettivo non esiste, ma è malleabile e soggettivo, giocoso ed elastico come questo orologio il cui quadrante e i numeri arabi sono allungati e distorti dall'effetto della gravità. Dalí, grande lettore di Freud, sostenne il concetto freudiano di "elasticità del tempo psichico" (quello della memoria e dei sogni) e riuscì a dargli una forma visiva unica. Va inoltre notato che le opere di Dalí con gli orologi fusi contengono una critica di fondo alla rigidità del tempo nella società moderna, dove le persone sono spesso dominate dall'orologio e dal concetto di tempo lineare. Durante i primi anni di vita, Dalí scopre la pittura contemporanea durante una visita di famiglia a Cadaqués, dove incontra la famiglia di Ramon Pichot, un artista che viaggia regolarmente a Parigi. Seguendo il consiglio di Pichot, Dalí inizia a studiare pittura con Juan Núñez. Nel 1922, Dalí soggiornò nella famosa Residencia de Estudiantes di Madrid per iniziare a studiare Belle Arti all'Accademia di San Fernando. Tuttavia, prima degli esami finali del 1926, viene espulso perché sostiene che non c'è nessuno in grado di esaminarlo. Nello stesso anno Dalí si reca per la prima volta a Parigi. Lì incontrò Picasso e stabilì alcune caratteristiche formali che da quel momento in poi sarebbero diventate distintive di tutta la sua opera. Il suo linguaggio assorbe le influenze di molti stili artistici, dall'accademismo classico alle avanguardie più innovative. In quel periodo il pittore si fece crescere dei vistosi baffi a imitazione di quelli di Velázquez, che sarebbero diventati il suo marchio personale per il resto della vita. Nel 1929 Dalí collabora con Luis Buñuel alla realizzazione di "Un perro andaluz" (Un cane andaluso), che mostra scene dell'immaginario surrealista. Nell'agosto dello stesso anno incontra la sua musa e futura moglie Gala. In questo periodo Dalí allestisce regolarmente mostre sia a Barcellona che a Parigi e si unisce al gruppo surrealista del quartiere parigino di Montparnasse. Il suo lavoro influenzò notevolmente la direzione del surrealismo per i due anni successivi e fu acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, che si diceva aiutasse ad accedere al subconscio liberando energie artistiche creative. Il pittore sbarca in America nel 1934, grazie al mercante d'arte Julian Levy. In seguito alla sua prima mostra individuale a New York, la sua proiezione internazionale si consolida definitivamente e da allora espone le sue opere e tiene conferenze in tutto il mondo. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.