Null CARRASCO. "NUDE".
Bronzo patinato su supporto di marmo. Firmato.
29 x 9,1 x…

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CARRASCO. "NUDE". Bronzo patinato su supporto di marmo. Firmato. 29 x 9,1 x 9,1 cm (supporto).

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CARRASCO. "NUDE". Bronzo patinato su supporto di marmo. Firmato. 29 x 9,1 x 9,1 cm (supporto).

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Stima 200 - 300 EUR

Albert Hennig, Altschedewitz Case di periferia con una persona nella luce calda del giorno che sfuma, pastello e pennarello su carta intelata, firmato e datato "AHennig (19)93" in basso a sinistra, montato su cartone, dimensioni del foglio circa 19,5 x 23,3 cm. Informazioni sull'artista: pittore, fotografo e grafico tedesco. Pittore, fotografo e grafico (1907 Lipsia - 1998 Zwickau), studiò nel 1932-33 con una borsa di studio al Bauhaus di Dessau/Berlino sotto la guida di Joost Schmidt, Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky, Paul Klee e Josef Albers, successivamente disoccupato, 1935-45 arruolato come operaio edile, dopo il 1945 membro fondatore del gruppo "Bildender Künstler" presso il Kulturbund Zwickau, dal 1952 membro del Verband Bildender Künstler (VBK) della DDR, dal 1952 al 1972 ha lavorato come operaio concreto a causa di controversie con i dogmatici funzionari culturali; nel tempo libero ha creato un significativo corpus di opere nella tradizione del Bauhaus; libero professionista dal 1972, il suo lavoro è stato sempre più riconosciuto nella DDR; ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio Max Pechstein e la Croce Federale al Merito; ha lavorato a Zwickau, fonte: Vollmer, Eisold "Pittori nella DDR" e Internet.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Jacques-Ignace HITTORF (Colonia 1792 - Parigi 1867) e Jean-Baptiste LEPERE (Parigi 1761-1844) Progetti per il restauro della Colonna Vendôme a Parigi: veduta della Colonna con i nuovi restauri proposti e progetto per la scultura sormontante la Colonna Penna e inchiostro nero, acquerello su linee a matita nera. Firmato, datato "MDCCCXXX", collocato e con didascalia in basso: "Questa colonna, eretta nel 1805 e dedicata alla Grande Armée da Napoleone in memoria della guerra di Germania terminata in III mesi sotto il suo comando, fu costruita con bronzi sottratti al nemico. Mutilata nel 1814, Luigi Filippo I, dopo che Parigi aveva riconquistato la libertà in tre giorni, il 27, 28 e 29 luglio 1830, restaurò e ridedicò questo monumento all'eroismo militare e civile dei francesi. Il progetto consiste I) nel sormontare questo monumento con una radiosa vittoria alata che tiene una palma in una mano e due corone nell'altra, una di foglie di alloro data ai guerrieri a cui Napoleone dedicò questa colonna e l'altra di foglie di quercia data agli eroici cittadini che ne resero possibile il restauro. II) Sostituire la vecchia iscrizione latina: "Neapolio - Imp - Aug - Monumentum - Belli - Germanici - Anno - MDCCCV - Trimestri - Spatio - Ductu - Suo - Profligati - Ex - Aere - Captu - Gloriae - Exercitus - Maximi - Dicavit" con un'iscrizione in francese, aggiungendo l'ora della mutilazione del monumento, l'ora dell'eroismo dei cittadini di Parigi e la nuova consacrazione di questo glorioso trofeo. " Disegni restaurati, parti mancanti e incidenti restaurati, piccole macchie, piega orizzontale centrale e piccoli strappi sui bordi. 72,5 x 49 cm Jacques Hittorf, noto soprattutto per la riqualificazione di Place de la Concorde sotto Luigi Filippo e la costruzione della Gare du Nord, fu nominato architetto della città di Parigi nel 1830. Era il genero di Jean-Baptiste Lepère, con il quale collaborò a numerosi progetti, tra cui la chiesa di Saint-Vincent-de-Paul e il restauro della colonna Vendôme. Eretta da Lepère e Gondouin per celebrare la vittoria di Austerlitz, la scultura sulla sommità della colonna, Napoleone come Cesare di Chaudet, fu rimossa nel 1814 a favore di una bandiera bianca con il fleur-de-lis. L'8 luglio 1831, Luigi Filippo ordinò il ripristino di una scultura con l'effigie di Napoleone. L'opera Napoléon en petit caporal di Charles Émile Seurre fu scelta nel 1833. Il nostro disegno mostra che, già nel 1830, Lepère e Hittorff proposero "una Vittoria radiosa e alata" dopo David, che "dedica ancora una volta questo monumento all'eroismo militare e civile dei francesi", nel contesto delle Tre Glorie del 1830. Si tratta quindi di una testimonianza documentaria particolarmente interessante, che evidenzia la posta in gioco politica nello sviluppo di Parigi. Il progetto non fu ovviamente adottato e qualche decennio dopo, nel 1863, Napoleone III fece erigere una copia della statua originale di Chaudet al posto della scultura di Seurre, che si può vedere ancora oggi nonostante la distruzione della Colonna sotto la Comune di Parigi nel 1871. Cfr. Alfred Normand e Charles Normand, "La colonne Vendôme", Bulletin de la Société des amis des monuments parisiens, t. 11, 1897, p. 128-149.

Stima 1 500 - 3 000 EUR

YAMAGUCHI SHOJOSAI: UN INSOLITO INRO A TRE CASSE IN LACCA D'ORO A FORMA DI OI (ZAINO DA MONACO) YAMAGUCHI SHOJOSAI: UN INSOLITO INRO A TRE CASSE IN LACCA D'ORO A FORMA DI OI (ZAINO DA MONACO) Di Yamaguchi Shojosai, firmato Shojosai saku 松杖斎作 con kakihan Giappone, metà del 20 secolo, epoca Showa (1926-1989) A forma di zaino da monaco di montagna (oi) sollevato su quattro piedi, l'inro a tre casse presenta un fondo kinji dorato, finemente decorato in iro-e hiramaki-e e takamaki-e, oltre a scaglie d'oro hirame, per simulare le varie caratteristiche di un oi. La parte anteriore imita le ante dello zaino in legno lavorate con un sublime fondo mokume (venatura del legno simulata), bloccate insieme con una fibbia, contro i tipici pannelli di bambù placcati a saia, i registri superiore e inferiore decorati con un ramoscello fogliare stilizzato e un fondo geometrico panneggiato, questo disegno è continuato ai lati, il verso ulteriormente decorato con due corde intrecciate che formano le cinghie di trasporto. Firmato sul lato inferiore SHOJOSAI saku [realizzato da Shojosai] con il kakihan dell'artista in lacca rossa. Scomparti interni di nashiji con bordi in oro. Con ojime in lacca dorata. ALTEZZA 11,3 cm, LARGHEZZA 8,3 cm, PROFONDITÀ 4,1 cm Condizioni: Ottime condizioni con un'usura minima. Provenienza: Ex collezione Alan e Simone Hartman. Alan Hartman è nato il 9 gennaio 1930, figlio di Hazel e Urban Hartman. Urban Hartman aprì un negozio di arte orientale nell'Upper West Side di Manhattan nel 1927 e la Hartman Rare Art fu costituita nel 1945. Alan è cresciuto circondato da opere d'arte; ha acquistato la sua prima giada quando era bambino - aveva 12 anni - e da quel momento fino alla sua scomparsa ha continuato ad acquistare oggetti d'antiquariato e opere d'arte. Per un certo periodo Alan ha lavorato con il fratello Roland, ma quando si sono separati ha deciso di gestire l'attività da solo. Da qui il nome Rare Art. Alan possedeva importanti gallerie in Madison Avenue a New York e, a un certo punto, negozi a Dallas e Palm Beach. Chiunque abbia visitato i suoi negozi di New York ricorderà che era facile essere sopraffatti dall'ampiezza dello stock, che comprendeva oggetti cinesi dal Neolitico al XX secolo, giapponesi, argenti, giade e pietre dure provenienti da tutto il mondo. In privato, tuttavia, Alan e la sua seconda moglie, l'amore della sua vita, Simone, hanno acquistato pezzi speciali per le loro case: raffinate opere d'arte giapponesi e oggetti di valore, dipinti impressionisti, magnifiche giade, le migliori ceramiche Tang e Ming, bronzi cinesi arcaici, scatole d'oro e un'importante collezione di argento ugonotto. Parte della sua collezione è stata donata alle Alan and Simone Hartman Galleries del Museum of Fine Arts di Boston, al Metropolitan Museum of Art di New York, al Brooklyn Museum e all'Israel Museum di Gerusalemme. Con un tomobako in legno iscritto sulla copertina, "Tsuta no hosomichi on-inro" [inro con la stretta strada dell'edera], in allusione a un capitolo di Ise monogatari (I racconti di Ise, X secolo), in cui i viaggiatori attraversano un passo di montagna coperto di edera. Yamaguchi Shojosai nacque a Niigata; reso invalido dalla poliomielite in tenera età, utilizzò le stampelle per tutta la vita e prese in prestito due caratteri dalla parola giapponese che indica le stampelle, matsubazue, per formare il nome della sua arte. Dopo un periodo trascorso a laccare butsudan (altari buddisti domestici) prodotti in serie, entrò nello studio Tobe e iniziò a produrre inro e altri oggetti maki-e di qualità superiore, diventando un artista indipendente nel 1928. Ha realizzato inro di qualità sia prima che dopo la Seconda Guerra Mondiale.

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