Null VERA WALTHER. DECORATIVE GOBLET. GERMANY, 1980'S.
Vetro artistico colorato.…

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VERA WALTHER. DECORATIVE GOBLET. GERMANY, 1980'S. Vetro artistico colorato. Firmato sulla base. Altezza 21 cm; bocca 18 cm.

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VERA WALTHER. DECORATIVE GOBLET. GERMANY, 1980'S. Vetro artistico colorato. Firmato sulla base. Altezza 21 cm; bocca 18 cm.

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Stima 10 000 - 12 000 EUR

ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946 - Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina d'argento, stampata nel 1982, montata. Esemplare 1/10. Provenienza: Galleria Sean Kelly, New York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 e Collezione privata, Spagna. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, pag. 94 (variante). Firmato e datato da Michael Ward Stout, esecutore testamentario, a inchiostro, proprietà del copyright, limitazione della riproduzione e timbro della firma sul retro del supporto incassato. Misure: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (cornice). Lisa Lyon ha raggiunto la fama come prima campionessa mondiale di bodybuilding. Nel 1980 incontrò Mapplethorpe e iniziò una grande amicizia che portò a un prolifico rapporto artistico. Il fisico di Lyon permise al fotografo di ritrarre soggetti di suo interesse come l'androginia, l'anatomia della statuaria classica o anche la cultura americana. Dal 1980, Mapplethorpe iniziò una serie di ritratti in cui Lyon veniva catturato sotto il suo obiettivo in molteplici modi, uno dei quali era la fotografia. Tutto questo lavoro è stato immortalato nel libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotografa americana, nota per aver trattato con sensibilità e forza soggetti controversi con il mezzo fotografico del bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una varietà di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e immagini di fiori morti. Il suo lavoro più controverso riguarda la sottocultura BDSM alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 a New York. L'omoerotismo di questo lavoro ha alimentato un dibattito nazionale sul finanziamento pubblico di opere d'arte controverse. Mapplethorpe ha lavorato principalmente in studio e quasi esclusivamente in bianco e nero, ad eccezione di alcuni dei suoi ultimi lavori e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus di opere presenta un'ampia gamma di soggetti, ma il suo obiettivo principale e la maggior parte del suo lavoro sono le immagini erotiche. La sua arte erotica ha esplorato un'ampia gamma di temi sessuali, raffigurando la sottocultura BDSM della New York degli anni Settanta, rappresentazioni di nudi maschili neri e nudi classici di culturiste. Mapplethorpe era un osservatore partecipante in molte delle sue fotografie erotiche, partecipando agli atti sessuali che stava fotografando e impegnandosi sessualmente con le sue modelle. Tra gli altri soggetti vi erano fiori, in particolare orchidee e gigli, bambini, statue e celebrità e altri artisti, come Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith era un compagno di stanza di Mapplethorpe e un soggetto frequente delle sue fotografie, tra cui una fotografia iconica e cupa che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses. Le sue opere fanno spesso riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto di Patti Smith del 1986 che ricorda l'autoritratto del 1500 di Albrecht Dürer. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe ha realizzato più di 150 fotografie della culturista Lisa Lyon, culminate nell'album fotografico Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e contenente un testo di Bruce Chatwin. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

Stima 3 500 - 4 000 EUR

VITTORIO DASSI (Italy, 1893-1973). Dining table, 1950s. Calacatta marble and mahogany wood. In good condition according to its age and use. Measurements: 77 x 134 x 91 cm. Spectacular table designed by Vittorio Dassi, prestigious Italian designer active in the middle of the last century. Made of mahogany wood with an oval-shaped calacatta marble top. Simple structure, with a single foot that supports, in the central area, the top. This tulip foot is made of carved and lacquered mahogany, which gives it great sumptuousness. Its shape is flared towards the floor, emphasized by the grooves. It rests on an oval-shaped marble base that matches the top. Underneath the top, the structure is again made of wood. With its unique features and meticulous attention to detail, this table is a testament to Vittorio Dassi's innovative vision and artistic sensibility. Vittorio Dassi's furniture, made in the 1940s and 1950s, is distinguished by the choice of fine woods such as rosewood, cherry, ash and walnut, often decorated with inlaid panels and glass signed by great master glassmakers. Elegant in design without losing functional quality, his furniture can be compared to the refined style of Gio Ponti, to whom Vittorio was linked by important collaborations after taking over from his father at Dassi Mobili Moderni in Lissone. One of the factory's most important projects was the creation of furniture for the rooms of the Hotel Royal in Naples, designed by Ponti in the mid-1950s, a period that marked Dassi's turn towards more schematic forms and teak wood for the production of modular furniture.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

JOHANNES FOERSOM (Denmark, 1947). Set of four chairs. Aluminium legs and leather upholstery (quince-coloured back, grey seat). They show signs of use. Measurements: 96 x 63 x 57 cm. The design of these chairs responds to the assimilation and renovation of the Scandinavian avant-garde language, bringing it back to contemporary tastes. The rectangular backrest harmonises with the cylindrical seats. The ensemble is defined by its formal purity, elegantly proportioned geometry and comfort. Johannes Foersom is a renowned furniture designer in contemporary Scandinavian design. The aim of his creations is to give them lasting value, stimulating healthy development for people and their surroundings. He has often worked in duo with designer Peter Hiort-Lorenzen. The couple strives for the highest quality in cooperation, process and product, and believes that knowledge and innovation are fundamental to the successful development of the firm. The exceptional use of flexibility makes the furniture appear as small architectural marvels. Throughout their careers, both designers have received numerous awards, among them: The Danish State Art's Fund (190,1972 and 1977), Kröyer's Memorial Award (1974, 1975), the Nationalbanken's Jubilee Fund (1980), the Annual Award of the Danish Furniture manufacturers (1985), Design Zentrum Nordrhein Westfalen's Prize for high design quality (1992, 1994, 1995, 1999), the Forsnäs Prize (1994), Bo Bedre's Design Award (1995, 1996, 1997), the Best of Neocon (1995)); Bruno Mathsson Award (1998), the Excellet Swedish From the Table Atlas (2000) and the Finn Juhl Prize (2005).

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Peter Behrens (Amburgo 1868 - Berlino 1940), after. Art Nouveau, Flying Lady. Lampada da tavolo con paralume in tessere di vetro nei toni del giallo, verde e arancio legate a piombo a disegni geometrici. Base in bronzo a patina scura a guisa di fanciulla che sorregge il paralume, come Atlante sorregge il globo. Da un disegno del 1902 di Peter Beherens. Firmata Behrens KT sulla base. Peso circa 30 kg. Realizzata negli anni '80. Produzione Tiffany Art Glass s.a.s. - di Reggianini & Co. Carpi, Modena. Modello LB 65 LB 65 S. Note L'unico esemplare originale fu disegnato da Peter Behrens per gli interni dell'edificio residenza della Colonia degli artisti di Darmstadt, dove un gruppo di artisti dello Jugendstill vissero e produssero le loro opere. Attualmente conservata presso Hessian House Wissenschaftsstadt, Darmstadt. Altezza cm. 80. Diametro cm. 78.

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