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Descrizione

Juan GRIS (1887-1927) Arlecchino cubista, 1953 Collotype (un processo simile alla fotolitografia) Firmato nella lastra Su carta spessa 56 x 46 cm Pubblicato da Valart Co nel 1953 e prodotto nei laboratori di Arthur Jaffé (USA). Edizione originale d'epoca molto bella Eccellente stato di conservazione Spedizione obbligatoria, fino a 5 litografie nel vostro pacco per 14,76€ TTC in Francia metropolitana e 29,64€ TTC per l'Europa (assicurazione di trasporto extra, vedere CGE).

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Juan GRIS (1887-1927) Arlecchino cubista, 1953 Collotype (un processo simile alla fotolitografia) Firmato nella lastra Su carta spessa 56 x 46 cm Pubblicato da Valart Co nel 1953 e prodotto nei laboratori di Arthur Jaffé (USA). Edizione originale d'epoca molto bella Eccellente stato di conservazione Spedizione obbligatoria, fino a 5 litografie nel vostro pacco per 14,76€ TTC in Francia metropolitana e 29,64€ TTC per l'Europa (assicurazione di trasporto extra, vedere CGE).

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Stima 70 - 90 EUR

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Lotto 258

Stima 400 - 800 EUR

Georges Kars (ceco, 1880-1945) - Nudo femminile, carboncino e pastello su carta. Georges Kars (ceco, 1880-1945) - Nudo femminile, carboncino e pastello su carta. Firma timbrata. 36x52cm. Georges Kars (nato nel 1880 a Kralupy - morto nel 1945 a Ginevra) è stato un pittore ceco noto per i suoi paesaggi e i suoi nudi. Georges Kars è nato da una famiglia ebrea tedesca. Suo padre era un mugnaio. A 18 anni Kars viene mandato a studiare arte a Monaco con Heinrich Knirr e Franz von Stuck. Dal 1905 si reca a Madrid dove incontra Juan Gris e si immerge negli stili pittorici di Velasquez e Goya. Nel 1908, Kars arrivò a Parigi e si stabilì a Montmartre all'epoca della rivoluzione cubista, che ebbe un'influenza anche sul suo lavoro; conobbe Suzanne Valadon e Maurice Utrillo ben collegati alla comunità degli artisti. Il suo lavoro fu interrotto dalla Prima guerra mondiale, che trascorse sul fronte galiziano e nella prigionia russa. Rinnova l'amicizia con Pascin e frequenta Chagall, Apollinaire, Max Jacob, il critico d'arte Maurice Raynal e il pittore greco Demetrio Galanis. Trascorre l'estate del 1923 a Segalas, nella regione degli Hautes-Pyrenees, presso la famiglia di Suzanne Valadon. Nel 1928 si tenne una mostra delle sue opere presso la galleria Berthe Weill. Nel 1933 acquistò una casa a Tossa de Mar, vicino a Barcellona. Insieme a un gruppo di artisti (Rafael Benet, Enric Casanovas e Alberto del Castillo), il 1° settembre 1935 inaugurò il Museu Municipal De Tossa Del Mar come museo d'arte moderna. Nel 1936 torna a vivere in via Caulaincourt a Montmartre, a Parigi. Quando il mondo ...

Lotto 822

Nessuna stima

Testa di dea in ferro. Cultura romana, II-III secolo d.C. Origine - Collezione privata, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Parigi, 2019), Parigi, Francia. *Miklos Bokor è stato un pittore e saggista franco-ungherese nato a Budapest il 2 marzo 1927 e morto a Parigi il 18 marzo 2019. Miklos Bokor fu deportato nel campo di sterminio di Auschwitz con tutta la sua famiglia nel 1944. Dopo la morte della madre, fu trasferito a Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz e Kleinau con il padre, che scomparve a Bergen-Belsen. Dopo la liberazione nel 1945, fu rimpatriato a Budapest dal Movimento Internazionale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa. Dopo una prima mostra privata a Budapest nel 1953, Miklos Bokor rimase a Parigi e si stabilì definitivamente in Francia nel 1960. definitivamente in Francia nel 1960. Presso la galleria Janine Hoa, che presenta i suoi dipinti nel 1962, stringe amicizia con i poeti Yves Bonnefoy e André du Bouchet, che in seguito presenteranno regolarmente le sue mostre. Per più di 40 anni ha avuto un atelier a La Ruche, la famosa residenza per artisti di Parigi. L'arte di Boklor è stata ispirata dalle sue esperienze nell'Olocausto e il suo lavoro riflette l'orrore dello sterminio. Una volta ha descritto questo impatto nel suo lavoro: "Ad Auschwitz è successo qualcosa che perseguita la società come un vuoto, una ferita che non si rimargina. Al ritorno dalla morte, chi ha vissuto nella sua carne e nel suo spirito l'esperienza della disumanizzazione inizia a dipingere l'indicibile. Gran parte delle opere di Boklor fanno parte delle collezioni del Museo d'Arte Moderna di Parigi. Come artista si è interessato ad altri pittori e alle culture precedenti alla civiltà che ha scatenato una situazione così terribile. Formò una grande collezione di oggetti archeologici, concentrandosi soprattutto sul Vicino Oriente e sulla nascita della civiltà sulle rive dell'Eufrate. Altezza 6,5 cm

Lotto 76

Stima 200 - 300 EUR

Émile COHL (1857-1938) Frères, il nous faut rire! Jules Lévy le père des incohérents dessiné incohérentement par Emile Cohl Encre de Chine sur papier doublé sur carton signée en bas à gauche, titrée au centre. 36,5 x 25 cm Bibliographie : Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, reproduit et décrit en page 495 avec le texte suivant : Dessin d'Emile Cohl, l'ami d'André Gil, et l'un des créateurs du dessin d'animation, paru dans Le Courrier français n°39, 12 mars 1885. Reproduit dans le Courrier français du 12 mars 1885 qui "devint au début de sa publication l'organe des Incohérents, un groupe d'artiste qui voulaient pousser jusqu'à l'absurde certaines audaces graphiques, qui ne sont pas sans annoncer le cubisme... La revue avait ses bureaux dans le quartier de la presse au 25, rue de Richelieu, dans l'immeuble voisin du Cri de Paris. Toute une foule d'artistes se succédèrent au Courrier français parmi lesquels Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp et Juan Gris." Pierre Bacholet, op. cit. Frères, il nous faut rire ! Là est bel et bien le dogme du mouvement artistique dit des Incohérents. Si il est un peu abusif de parler de mouvement artistique en tant que tel, ce moment de l'histoire de l'art peut être considéré comme étant "l'avant-garde de l'avant-garde". Encore mal connu, peu documenté mais promu depuis quelques années par des historien d'art et notamment par le philosophe Michel Onfray, l'art incohérent trouve son origine à la fin du XIXe siècle grâce à Jules Lévy et des personnalités dont l'objectif était de se moquer de l'art officiel, sinon sérieux, en adoptant ses codes et en les détournant. C'est dans cette atmosphère qu'eut lieu en 1882 à Paris la première exposition réunissant des gens ne sachant pas dessiner. Une des toiles exposées y eut pour titre Combat de nègres dans une cave pendant la nuit. Il s'agissait du premier monochrome de l'histoire de l'art, avant Malevitch ou Klein. Pour la première fois aussi y furent présentés des objets usuels simplement exposés pour ce qu'ils étaient. Par exemple une simple paire de bretelles y trouva sa place au milieu des tableaux et autres objets présentés comme étant de l'art. Il s'agissait là aussi du premier Readymade, plus de vingt ans avant Marcel Duchamp et son célèbre Urinoir. Animé par un esprit pré-Dada, pré-Surréaliste, les Incohérents choisirent le rire, le calembour pour tourner en dérision l'art officiel. C'est bien cette atmosphère que traduit notre dessin : Emile Cohl portraiturant Jules Lévy, le père des Incohérents aux yeux malicieux et au sourire plein de dents, surmonté d'un arlequin à grelots, semble nous convier à son inspiration de bouffonnerie jubilatoire. Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, Paris, Albin Michel, avril 2022

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