Null Jordi ALBA.
Maglia dell'FC Barcelona n. 18 preparata per la stagione 2012-2…

Descrizione

Jordi ALBA. Maglia dell'FC Barcelona n. 18 preparata per la stagione 2012-2013 della Liga spagnola. Il giocatore prenderà parte a 29 partite. Partita da definire. Utilizzata solo nella prima parte della stagione. Marchio Nike. Modello Dri-Fit. Prodotto in Thailandia. Taglia M. Maglia emessa per la partita.

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Jordi ALBA. Maglia dell'FC Barcelona n. 18 preparata per la stagione 2012-2013 della Liga spagnola. Il giocatore prenderà parte a 29 partite. Partita da definire. Utilizzata solo nella prima parte della stagione. Marchio Nike. Modello Dri-Fit. Prodotto in Thailandia. Taglia M. Maglia emessa per la partita.

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Stima 12 000 - 15 000 EUR

FRASCAROLO & C. Bracciale leopardato in oro con diamanti e rubini 1967-1971 In oro giallo e bianco 18 carati, disegno di un leopardo stilizzato accentuato da smalto bianco e nero, occhi incastonati di rubini rotondi, bocca e dettagli in diamanti. Firmato "FC". N. 48 diamanti, forma rotonda, taglio brillante e huit-huit, circa 1,50 ct, G-H, VVS-VS. Punzonato "750 - 18k - MADE IN ITALY - MODELE DEPOPSE - 347 AL". Diametro interno massimo: 5,5 mm. Peso: 89 g. Valutazione delle condizioni dell'oggetto: ***** eccellente.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

JORDI ALCARAZ I TARRADAS (Calella, Barcellona, 1963). "Bufador", 2007. Scultura in gesso e urna in metacrilato, copia H.C. Firmato e giustificato. Dimensioni: 36 x 17 x 17 cm. In "Bufador (Soffiatore)" Alcaraz trasforma il vetro in materiale plasmabile: modifica questo materiale ad alte temperature e ci fa credere che sia stato deformato dalla soffiatura della testa scultorea in cattività. Jordi Alcaraz ha iniziato la sua carriera artistica nel campo della scultura e dell'incisione. Si è diplomato al Taller de Músics di Barcellona ed è un grande appassionato di arti plastiche. È autodidatta in pittura, scrittura e fotografia. Nel 2010 ha iniziato il suo progetto @ para4gatos (sui social network), basato sulla fotografia, elaborata esclusivamente con applicazioni per dispositivi mobili. In questo periodo ha realizzato circa 2000 metafore visive, e non solo. Con un tono ironico, invita lo spettatore all'osservazione e alla riflessione, per scoprire la poesia nascosta negli oggetti più comuni, sottoponendoli a leggere trasformazioni e alterandone la funzione, il contesto e gli usi abituali. In questo periodo ha realizzato commissioni per importanti marchi come Schwarzkopf Professional, Harley Davidson e El Terrat de Producciones. Il suo lavoro è stato esposto in gallerie di Pamplona, Lisbona, Bilbao e Barcellona. La sua formazione musicale lo ha portato a lavorare per diversi gruppi della scena musicale barcellonese come Zulu 9:30, Pablo Selnik Cuarteto, Eufuria, Sexteto Guardiola, ecc ..... Attualmente collabora con "El Periódico de Cataluña" realizzando diverse fotografie, sempre con un tono poetico, sull'attualità nazionale. Mayka Navarro, giornalista di Barcellona con una lunga carriera, ha definito il suo lavoro in modo molto appropriato: "Ogni immagine di questo fotografo virtuale di Barcellona è un preciso pugno ai sensi. Jordi Alcaraz riconverte la realtà in messaggi impegnati che prendono vita e ci commuovono. Gli oggetti quotidiani si trasformano in capsule di informazioni animate che concentrano così tanta intensità che a volte sembra che siano vive e che possano uscire da un momento all'altro. Fin dagli esordi, in questi venticinque anni di attività, ha realizzato numerose mostre personali e collettive in Spagna, Belgio, Germania, Italia, Canada e Svizzera, ed è stato presente in alcune delle più importanti fiere del circuito internazionale dell'arte contemporanea (Arco, Art Basel, Art Frankfurt, Art Cologne, Art Chicago, Art Miami e Arte Lisboa, tra le altre). Attualmente è rappresentato presso il Centre Cultural Contemporani Pelaires di Palma di Maiorca, oltre che in diverse collezioni private in tutto il mondo.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcellona, 1931 - 2005). Senza titolo, 1956. Olio su carta incollata su tavola. Firmato, datato e dedicato nell'angolo superiore sinistro. Misure: 50 x 64 cm; 81 x 97 cm (cornice). Questo olio su carta appartiene a una fase iniziale dell'artista interessata alla semplificazione formale, influenzata sia dall'espressionismo d'avanguardia che dall'arte romanica. Joan Hernández Pijuan inizia la sua formazione a Barcellona, frequentando le Scuole di Belle Arti La Lonja e Sant Jordi, prima di completare gli studi alla Scuola di Belle Arti di Parigi. Nominato professore alla Facoltà di Belle Arti di Barcellona nel 1981, Hernández Pijuan occupa una posizione unica tra gli artisti spagnoli degli ultimi decenni. La forza della sua individualità creativa lo colloca ai margini delle successive tendenze e mode dominanti, ma non impedisce di riconoscere nel suo lavoro una profonda identificazione con le preoccupazioni estetiche del suo tempo. Hernández Pijuan inizia la sua carriera praticando un espressionismo tragico con una forte carica sociale e in questo periodo forma, insieme agli altri membri del Gruppo Sílex, la cosiddetta Scuola di Barcellona. Negli anni Settanta semplifica la sua espressione fino ad adottare una figurazione geometrica, stile che abbandona nel decennio successivo per dedicarsi all'informale. In realtà, l'interesse e il fascino per la carriera di questo pittore continuano ad essere più forti che mai, e sono oggetto di nuove mostre ed esposizioni pubbliche delle sue opere. Durante la sua vita ha tenuto mostre personali in diverse città spagnole, oltre che a Zurigo, Milano, Johannesburg, Colonia, Ginevra, New York, Parigi e Osaka, tra le altre città del mondo, e nel 2003 è stato protagonista di una grande retrospettiva al MACBA di Barcellona, successivamente esposta al Musée d'Art et Histoire de Neuchatel (Francia), alla Konsthalle de Malmö (Svezia) e alla Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna (Italia). Anche dopo la sua morte il suo lavoro ha continuato a essere esposto a livello internazionale, come dimostrano le mostre dedicate alla sua opera tenutesi alla Flowers Gallery di Londra (2006), agli Istituti Cervantes di New York, Chicago e Lisbona (2007), al Museo de Arte Abstracto Español di Cuenca (2008), alla Galleria Andres Thalmann di Zurigo (2009), al Baukunst di Colonia (2010), all'Altana Kulturstiftung di Bad Homburg (Germania, 2011) e al Museo d'Arte Moderna di Mosca (2012), tra le tante. Hernández Pijuan è stato preside della Facoltà di Belle Arti dell'Università di Barcellona e nel 2000 è stato nominato membro della Real Academia de San Fernando di Madrid. Nel 1981 ha ricevuto il Premio Nacional de Artes Plásticas, nel 1985 la Cruz de Sant Jordi e, nel 2004, il Premio della Città di Barcellona. È stato inoltre insignito del Premio della Direzione Generale delle Belle Arti all'Esposizione Nazionale di Alicante nel 1957, del Primo Premio di Pittura "Peintres Residents" a Parigi (1958), del Premio "Malibor" alla Biennale di Incisione di Lubiana (1965), della Biennale Internazionale di Incisione di Cracovia (1966) e del Premio editoriale "Vijesnik u Srijedu" a Zagabria (1970). Hernández Pijuán è presente al MACBA, al Museo d'Arte Astratta Spagnola di Cuenca, al Reina Sofía di Madrid, al Museo Patio Herreriano di Valladolid e al Museo Basco d'Arte Contemporanea, oltre che in centri esteri come il Guggenheim Museum di New York, il Liaunig (Austria), il Museo d'Arte Contemporanea di Helsinki, il Museo di Belle Arti di Helsinki in Finlandia, il Museo d'Arte Contemporanea di Helsinki in Finlandia, il Museo di Belle Arti di Helsinki in Finlandia e il Museo d'Arte Contemporanea di Helsinki in Finlandia, quelli d'Arte Contemporanea di Helsinki e Lussemburgo, la Kulturstiftung di Bad Homburg (Austria), la Galleria Yamaguchi di Osaka (Giappone), il Palazzo delle Belle Arti di Bruxelles, la Galleria Nazionale di Montreal, il Museo d'Arte Moderna di Buenos Aires e il Museo Sztuki di Lodz (Polonia).

Stima 2 500 - 3 000 EUR

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcellona, 1997). "Da Lucas Cranach", 1953. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Firmato, titolato e datato sul retro. Con etichetta Oriol Galeria d'Art sul retro. Misure: 100 x 80 cm; 105 x 86 cm (cornice). Quella che viene messa all'asta è un'opera giovanile del pittore Josep Roca Sastre, corrispondente a una fase precedente alla realizzazione delle sue scene di interni intimi. La tela è una versione metafisica dell'opera "Le tre grazie" di Lucas Cranach il Vecchio, una tavola dipinta dal maestro nel 1531 e oggi conservata al Museo del Louvre di Parigi. Formatosi a Barcellona, negli anni Sessanta Roca ha iniziato a sviluppare uno stile personale e indipendente, creando un proprio linguaggio. La sua proposta si concentrava sul recupero dello sguardo del vicino e del quotidiano, del familiare. Espone per quarant'anni nella Sala Parés di Barcellona, e presenta il suo lavoro anche in altre città spagnole e negli Stati Uniti. Nel 1966 riceve il premio Sant Jordi dalla Diputació di Barcellona e due anni dopo la medaglia d'onore al Salon des Artistes Français di Parigi. Nel 1980 diventa membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di Sant Jordi e nel 1993 riceve il Premio Quadern della Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre ha sviluppato uno stile figurativo di temi intimi, applicando uno sguardo personale e soggettivo alle sue scene di interni e ai suoi paesaggi urbani e naturali. Dalla sua morte, sono state organizzate retrospettive dell'opera di Josep Roca presso La Pedrera e le gallerie Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcellona) e Juan Oliver Maneu (Palma di Maiorca). Le sue opere sono conservate nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna.

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