Null Roger Krieger, Attribuito a, per l'Equipe

Duello

Un momento leggendario d…
Descrizione

Roger Krieger, Attribuito a, per l'Equipe Duello Un momento leggendario del Tour de France: Anquetil si scontra con Poulidor sulla salita del Puy de Dôme, Tour de France 1964. Stampa a pigmenti. Stampa unica. 60 x 60 cm

121 

Roger Krieger, Attribuito a, per l'Equipe Duello Un momento leggendario del Tour de France: Anquetil si scontra con Poulidor sulla salita del Puy de Dôme, Tour de France 1964. Stampa a pigmenti. Stampa unica. 60 x 60 cm

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Serie di 12 opere biografiche su Balzac: DEvaldès, Honoré de Balzac. 1909. Zweig, Balzac Dickens. 1927. Surville, Balzac, sa vie et ses oeuvres. 1858. Faguet, Balzac. 1913. Boudou, Contes dels Balssas, gli antenati di Balzac. 1953. Edizione spagnola con traduzione a fronte. Inviato dall'autore, in spagnolo, a Maurice Rogues. Mirbeau, Balzac, sa vie prodigieuse, son mariage, ses derniers moments. 1918. Gigli, Balzac in Italia. 1920. J Romains, Santi del nostro calendario. 1952. Laurencin, La vita quotidiana in Touraine al tempo di Balzac. 1980. Gozlan, Balzac en pantoufles. Sd (ca. 1920). Aubrée, Balzac a Fougères. 1939. Maury, Opinioni sociali e politiche di Balzac. 1941. Serie di 12 opere biografiche su Balzac: Léon Thoorens, "La vie passionnée de Balzac", Marabout, 1959. In-8, 284 p. Legatura in piena tela dell'editore, con copertina illustrata. Nadine Satiat, "Balzac ou la fureur d'écrire". Hachette Littératures, 1999. In 8, 631 p. Roger Pierrot, "Honoré de Balzac". Parigi, Fayard, 1994. In-8, 582 p. Pierre Sipriot, "Balzac sans masque". Laffont, 1992. In-8, 499 p. [Sotto la direzione di Jules Bertaut. Hachette, Collezione "Génies et Réalités", 1959. In-8, 295 p. Legatura editoriale in Skivertex pieno, sovraccoperta illustrata. Numerose illustrazioni all'interno e all'esterno. Bouvier e Maynial, Les comptes dramatiques de Balzac. Parigi, Sorlot, 1938. In-8, 521p. Demi-chagrin, copertine conservate. Bouteron, Muses romantiques. Parigi, Plon, 1934. In-8, 216p. Barbey d'Aurevilly, Romanciers d'hier et d'avant-hier. Parigi, Lemerre, 1904. In-12, 349p, mezzo vitello. Delaye, Madame Honoré de Balzac. Parigi, Perrin, 1989. In-8, 261 p., brossura dell'editore, copertina in polvere (danneggiata). Laurencin, La vita quotidiana in Touraine al tempo di Balzac. Parigi, Hachette, 1980. In-8, 335p. Simenon, Portrait-souvenir de Balzac. Parigi, Bourgois, 1991. In-8, 265p. Anton Bettelheim, Balzac. Munchen, C.H. Beck'sche Verlagsbuchhandlung, 1926. in-8, 479p.

Attribuito a GABRIEL DE LA CORTE (Madrid, 1648 - 1694). Scuola spagnola, XVII secolo. "Vaso. Olio su tela. Misure: 87,5 x 74 cm: 98 x 83,5 cm (cornice). Questo dipinto segue uno schema compositivo che conobbe un grande boom durante il barocco spagnolo: Le nature morte di fiori. Nel modo di risolvere i variegati bouquet di colori allegri, in cui è stata utilizzata una densa pennellata di pigmento brillante, è riconoscibile la mano di Gabriel de la Corte. La succosità cromatica del pezzo floreale avanza soluzioni rococò, che rompono la simmetria e tendono all'horror vacui. Il pittore ha congelato il momento di massima maturità del fiore, prima del suo decadimento. Lo sfondo scuro mette in risalto la luce della natura morta, estraendo un'ampia gamma di sfumature. La libertà di esecuzione e la pennellata vigorosa ricordano le opere del maestro madrileno. Specializzato nell'esecuzione di vasi, Gabriel de la Corte era figlio di un altro pittore madrileno, Lucas de la Corte, anche se la sua paternità è stata oggetto di dibattito tra importanti studiosi come Antonio Palomino e Cean Bermúdez. Durante la sua vita, il successo di De la Corte fu scarso, il che lo portò a guadagnarsi da vivere dipingendo a basso prezzo e persino completando le opere di altri artisti inserendo fiori nelle sue opere. Era noto per l'uso di una composizione sovraccarica in cui prevale la libertà della lavorazione e il tocco spontaneo e vigoroso del pennello carico di materia. Lo stile di De la Corte è influenzato da quello di Arellano e anticipa le nature morte floreali che, in seguito, si affolleranno di composizioni complicate su cartigli tremendamente elaborati. Alcune importanti opere di De la Corte sono conservate al Museo del Prado, tra le altre importanti istituzioni.

ALFRED EISENSTAEDT (Dirschau, Prussia occidentale, 1898 - Stati Uniti, 1995). "Il V-J Day a Times Square, New York", 1945. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata al momento della foto di Life nel 1991. Firmato, datato, titolato a matita sul retro e con la limitazione del copyright di Time Warner a matita (sul retro). Provenienza: Alona Kagan Gallery NY. Misure: 48 x 33 cm; 62 x 51 cm (cornice). Una settimana dopo che Alfred Eisenstaedt aveva catturato questo momento, la rivista Life, in una sezione intitolata Victory e dedicata alla celebrazione della fine della Seconda Guerra Mondiale, pubblicò questa istantanea insieme a molte altre che riflettevano la felicità per la fine della guerra. Tuttavia, questa fotografia si elevò al di sopra delle altre e divenne un'icona. Un'infermiera e un marine, un difensore della nazione e una persona che si dedica a preservare il suo bacio della vita, simboleggiano la speranza per il futuro. Eisenstaedt iniziò la sua carriera in Germania prima della Seconda Guerra Mondiale, ma divenne famoso come fotografo della rivista Life dopo essersi trasferito negli Stati Uniti. Eisenstaedt fu affascinato dalla fotografia fin dalla giovinezza e iniziò a fotografare all'età di 11 anni, quando gli fu regalata la sua prima macchina fotografica, una Eastman Kodak Folding Camera con pellicola a rullo. In seguito prestò servizio nell'artiglieria dell'esercito tedesco durante la Prima Guerra Mondiale e fu ferito nel 1918. Mentre lavorava come venditore di cinture e bottoni nella Germania di Weimar degli anni Venti, nel 1928 Eisenstaedt iniziò a fotografare come freelance per l'ufficio berlinese della Pacific and Atlantic Photos. Eisenstaedt divenne un fotografo a tempo pieno nel 1929, quando fu assunto dall'ufficio dell'Associated Press in Germania, e nel giro di un anno fu descritto come un "fotografo straordinario". Lavorò anche per Illustrierte Zeitung, pubblicato da Ullstein Verlag, allora la più grande casa editrice del mondo. Quattro anni dopo fotografò il famoso primo incontro tra Adolf Hitler e Benito Mussolini in Italia. Fotografa Adolf Hitler a St. Moritz nel 1932 e Joseph Goebbels alla Società delle Nazioni a Ginevra nel 1933. Sebbene inizialmente amichevole, Goebbels disapprova Eisenstaedt quando scatta la fotografia, dopo aver appreso che Eisenstaedt è ebreo. Nel 1935, a causa della situazione politica, si trasferì a New York, dove Eisenstaedt divenne cittadino naturalizzato e si unì ai colleghi emigrati dell'Associated Press Leon Daniel e Celia Kutschuk nella loro agenzia fotografica PIX Publishing, fondata nello stesso anno. L'anno successivo, nel 1936, il fondatore del Time Henry Luce acquistò la rivista Life ed Eisenstaedt, già noto per le sue fotografie in Europa, fu invitato a far parte della nuova rivista come uno dei quattro fotografi originali, tra cui Margaret Bourke-White e Robert Capa[8]. Rimase nello staff dal 1936 al 1972, noto per il suo fotogiornalismo di cronaca e di celebrità.