Null DIETER ROTH
(1930 - 1998)
Piccadilly Postcard Puzzle
2005
Cofanetto compren…
Descrizione

DIETER ROTH (1930 - 1998) Piccadilly Postcard Puzzle 2005 Cofanetto comprendente 96 cartoline di Dieter Roth Dimensioni complessive: 19 x 14 x 5 cm Edizione Hansjorg Mayer Difetti

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DIETER ROTH (1930 - 1998) Piccadilly Postcard Puzzle 2005 Cofanetto comprendente 96 cartoline di Dieter Roth Dimensioni complessive: 19 x 14 x 5 cm Edizione Hansjorg Mayer Difetti

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Max Uhlig, Vite vigorosa vite, trascinata dal vento e dalle intemperie, un motivo che compare più volte nell'opera di Max Uhlig, acquaforte su carta vergata, firmata e datata "Uhlig (19)93" a matita sotto l'immagine a destra e iscritta "Beleg" a sinistra, dedica "für Winfried Henkel" sul bordo inferiore del foglio, dimensioni dell'immagine circa 28 x 17,3 cm, dimensioni del foglio circa 44 x 32 cm. Informazioni sull'artista: pittore, disegnatore e grafico tedesco. Pittore, disegnatore e grafico (nato nel 1937 a Dresda), 1951-54 apprendistato come pittore di lettere e insegne, 1954-55 disegnatore di lettere alla TU di Dresda, 1955-60 studio alla HBK di Dresda sotto Hans Theo Richter e Max Schwimmer, 1960-61 libero professionista, 1961-63 studente di master all'Accademia tedesca delle arti di Berlino sotto Hans Theo Richter, successivamente libero professionista, ha lavorato anche come stampatore a contratto presso la Künstlerhaus Dresden-Loschwitz fino al 1979, soggiorni di studio a Brodowin vicino a Chorin e (insieme a Gerda Lepke) a Lübow vicino a Penzlin, Glowe e l'Erzgebirge, 1982-98 soggiorni estivi a Deutschneudorf, 1989 docente ospite presso l'Accademia di Norimberga, 1991 professore ospite presso l'Accademia Internazionale di Arte e Design di Amburgo, 1995-2002 professore all'HBK di Dresda, 1996 distruzione di numerose opere nell'incendio della Künstlerhaus di Loschwitz, viaggi di studio in Bulgaria, Polonia, Londra, Asia centrale, Stati Uniti, Danimarca e Olanda, membro del VBK della DDR, membro dell'Accademia sassone delle arti, riceve numerose onorificenze, tra cui il Premio Käthe Kollwitz 1887, 1998 Premio Hans Theo Richter e Ordine al merito sassone, 2005 Ospite d'onore dell'Accademia Tedesca a Roma a Villa Massimo, temporaneamente residente a Berlino Pankow, 1959-96 nella Künstlerhaus Dresden-Loschwitz, dal 1996 a Dresda-Helfenberg, dal 1991 soggiorni di lavoro nel sud della Francia (Faucon) in primavera e autunno, fonte: Vollmer, Eisold "Artisti nella DDR" e Internet.

Max Uhlig, Cespugli fitto groviglio di linee di spessore variabile, acquaforte con tonalità vivace della lastra su carta vergata, firmata e datata "Uhlig (19)93" a matita sotto l'immagine a destra e iscritta "Beleg" a sinistra, dedica "für Winfried Henkel" sul bordo inferiore del foglio, dimensioni dell'immagine circa 19 x 29,3 cm, dimensioni del foglio circa 32 x 42,5 cm. Informazioni sull'artista: pittore, disegnatore e grafico tedesco. Pittore, disegnatore e grafico (nato nel 1937 a Dresda), 1951-54 apprendistato come pittore di lettere e insegne, 1954-55 disegnatore di lettere alla TU di Dresda, 1955-60 studio alla HBK di Dresda sotto Hans Theo Richter e Max Schwimmer, 1960-61 libero professionista, 1961-63 studente di master all'Accademia tedesca delle arti di Berlino sotto Hans Theo Richter, successivamente libero professionista, ha lavorato anche come stampatore a contratto presso la Künstlerhaus Dresden-Loschwitz fino al 1979, soggiorni di studio a Brodowin vicino a Chorin e (insieme a Gerda Lepke) a Lübow vicino a Penzlin, Glowe e l'Erzgebirge, 1982-98 soggiorni estivi a Deutschneudorf, 1989 docente ospite presso l'Accademia di Norimberga, 1991 professore ospite presso l'Accademia Internazionale di Arte e Design di Amburgo, 1995-2002 professore all'HBK di Dresda, 1996 distruzione di numerose opere nell'incendio della Künstlerhaus di Loschwitz, viaggi di studio in Bulgaria, Polonia, Londra, Asia centrale, Stati Uniti, Danimarca e Olanda, membro del VBK della DDR, membro dell'Accademia sassone delle arti, numerose onorificenze, tra cui il Premio Käthe Kollwitz 1887, 1998 Premio Hans Theo Richter e Ordine al merito sassone, 2005 Ospite d'onore dell'Accademia Tedesca a Roma a Villa Massimo, temporaneamente residente a Berlino Pankow, 1959-96 nella Künstlerhaus Dresden-Loschwitz, dal 1996 a Dresda-Helfenberg, dal 1991 soggiorni di lavoro nel sud della Francia (Faucon) in primavera e autunno, fonte: Vollmer, Eisold "Artisti nella DDR" e Internet.

DENNIS OPPENHEIM (Washington, 1938 - New York, 2011). Senza titolo, 1987. Tecnica mista su carta. Firmato e datato sul lato destro. Misure: 96 x 126 cm; 100 x 130 cm (cornice). Dennis Oppenheim è stato un artista grafico e scultore americano. Oppenheim è nato nello stato di Washington nel 1938 e si è formato alla California School of Arts and Crafts. Nel 1966 si è trasferito a New York, dove ha vissuto e lavorato fino alla sua morte, avvenuta all'età di 72 anni. Dopo essere entrato in contatto con le più importanti generazioni di artisti del XX secolo, è diventato uno dei precursori dell'arte concettuale, pioniere come artista performativo. Il suo riconoscimento pubblico è avvenuto alla fine degli anni Sessanta come rappresentante, insieme ad altri artisti, del movimento della Land Art. È stato uno dei principali artisti contemporanei sulla scena internazionale. Le opere di Oppenheim sono presenti in oltre 70 importanti musei, collezioni e spazi pubblici di tutto il mondo. In Spagna, le sue opere sono state esposte al Museo Reina Sofia di Madrid nel 2005 e in una retrospettiva organizzata dal Museo-Fondazione Cristóbal Gabarrón di Valladolid nel 2004, che è stata poi trasferita al Círculo de Bellas Artes di Madrid e in altre città. Ha anche opere pubbliche permanenti in tre località spagnole: Scenario per un film, installato nel Paseo de Zorrilla di Valladolid nel 1998, Giardino di cristallo, inaugurato nel comune madrileno di Navalcarnero nel febbraio 2007 e Dispositivo per estirpare il male, installato nella città di Palma di Maiorca nel 1997 e che è una replica di quello realizzato nel 1966 a Venezia dallo stesso autore. Le opere di Oppenheim sono presenti in importanti musei, collezioni e spazi pubblici di tutto il mondo.