Null JANNIS KOUNELLIS
(1936 - 2017)
Jannis Kounellis
2008
Catalogo monografico i…

Descrizione

JANNIS KOUNELLIS (1936 - 2017) Jannis Kounellis 2008 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso la galleria Torrione Passari, Molfetta (maggio - giugno 2003) 29,5 x 21 cm Christian Maretti Editore Pagine 64 Senza difetti

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JANNIS KOUNELLIS (1936 - 2017) Jannis Kounellis 2008 Catalogo monografico illustrato edito in occasione della mostra tenutasi presso la galleria Torrione Passari, Molfetta (maggio - giugno 2003) 29,5 x 21 cm Christian Maretti Editore Pagine 64 Senza difetti

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Stima 40 000 - 60 000 EUR

Georges ROUAULT 1871-1958 ROSALBA, 1949-1956 Olio e inchiostro su carta montata su tela 42 x 28 cm Sul retro timbro dell'atelier Georges Rouault accompagnato dalla firma "Isabelle Rouault", figlia dell'artista. Bibliografia : Quest'opera è riprodotta nel catalogo "Rouault l'œuvre peint", volume 3 al n° OP 2800. Mostre : -Georges Rouault", Galleria Taménaga, Parigi, Francia, 2007 - Georges Rouault", Galleria Taménaga, Tokyo, Osaka, Giappone, 2008 - Georges Rouault/Makoto Fujimura: Soliloquies", Dillon Gallery, New York, USA, 2009 - Georges Rouault", Interart Galerie, Ginevra, Svizzera, 2010 - Pinacothèque", Pinacothèque, Singapore, 2015 - Georges Rouault", Galleria Taménaga, Tokyo, Giappone, 2016 - Georges Rouault", Galleria Taménaga, Osaka, Giappone, 2017 - Georges Rouault e gli espressionisti: pittori e passioni", Miyagi Museum of Art, Miyagi, Giappone, 2017 - Painters of Passion: Adventures in Color by Kandinsky, Rouault and Thier Contemporaries", Galleria Panasonic Shiodome Museum Rouault, Tokyo, Giappone, 2017 Opera caratteristica dell'ultimo periodo, ricca di materiali e colori. Rimasto nella famiglia Rouault fino ad oggi Un certificato di autenticità della Fondazione Rouault sarà consegnato all'acquirente.

Stima 300 - 400 EUR

Jannis Kounellis (1936-2017) Composizione astratta Acquaforte su carta pregiata firmata in basso a destra e numerata 4/7 in basso a sinistra 47 x 33,5 cm Condition report: Folds in the margins

Stima 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acciaio. Copia 1/10. Allegato certificato di autenticità rilasciato dall'autore. Ha una scatola in legno e metacrilato con un piccolo strappo. Firmato e numerato. Misure. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (scatola). Questo pezzo in acciaio del 2012 si basa sul modello creato da Antonio López nel 1999 per rendere omaggio alla nipotina appena nata. Il nome della bambina, Carmen, è diventato una costante nel suo lavoro, poiché il suo volto gli ha permesso di scolpire i valori dell'infanzia, la morbidezza delle forme e l'innocenza riflessa nei tratti arrotondati, ma gentili e delicati. Questo pezzo è strettamente legato all'opera nota come "Notte" o "Carmen addormentata", che è abbinata alla scultura "Giorno" o "Carmen sveglia", entrambe situate nella stazione Atocha di Madrid. Pittore e scultore, Antonio López ha iniziato la sua formazione artistica nella sua terra natale, dove ha preso lezioni con il maestro pittore Antonio López Torres. È grazie alla sua struttura artistica, al suo talento e all'appoggio dello zio che inizia gli studi a Madrid, presso l'Accademia di San Fernando. Per essere ammesso, frequentò i corsi pomeridiani della Scuola di Arti e Mestieri. Questa preparazione lo aiutò ad essere ammesso all'Accademia all'età di 14 anni. Durante il periodo di studio stringe amicizia con altri artisti della sua generazione come Enrique Gran, Amalia Avia e Lucio Muñoz, in quella che è conosciuta come la Scuola di Madrid. Nel 1955, dopo aver terminato gli studi alla Scuola di Belle Arti, parte per l'Italia, dove viaggia grazie a una borsa di studio. Terminati gli studi, nel 1957, debutta individualmente a Madrid presso l'Ateneo, con una mostra che aveva preparato nella nativa Tomelloso. Un anno dopo, grazie a un concorso indetto dalla Fundación Rodríguez Acosta, si reca in Grecia con una borsa di studio. Dopo il suo ritorno a Madrid, negli anni Sessanta, la sua presenza nelle gallerie viene ribadita, grazie ai contatti generati dalla sua mostra alla Galleria Biosca. Il lavoro di Antonio López suscita grande interesse in diverse parti d'Europa, negli Stati Uniti, in Cina e in Corea. Nel 1993 il Museo Reina Sofía di Madrid gli ha dedicato una mostra antologica. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di un linguaggio realista, che mostra un grande interesse per il ritratto, sebbene includa anche soggetti come il paesaggio. È membro dell'Accademia di San Fernando e tra i suoi riconoscimenti figurano il Premio Principe delle Asturie per le Arti e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche. Nel 2008 il Museum of Fine Arts di Boston gli ha dedicato una mostra monografica, così come il Thyssen-Bornemisza e il Museo di Belle Arti di Bilbao nel 2011. È rappresentato, tra gli altri, al Museum of Fine Arts di Boston, all'ARTIUM di Vitoria, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, alla Fundación Juan March e al Museo de Bellas Artes di Bilbao.

Stima 4 500 - 4 700 EUR

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcellona, 1876 - Arcueil, Francia, 1942). "Ritratto di Maria Teresa". 1941. Disegno a carboncino su carta. Firmato e datato in basso. Descrizione: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Pubblicazioni: catalogo ragionato dei disegni. Josette Gilbert, volume "Ritratti", pag. 137, illustrato. Misure: 31 x 23,5 cm. Realizzato un anno prima della sua morte, questo ritratto femminile va ascritto a un certo desiderio di ritorno al naturalismo localista (dopo essersi avventurato in una purificazione formale) che caratterizzò l'ultimo periodo dello scultore, in linea con il tema di Montserrat (contadine catalane con foulard). Considerato il padre della scultura in ferro, Julio González è un artista chiave per le avanguardie del XX secolo. Nato in una famiglia di orafi, impara il mestiere nella Barcellona modernista. Successivamente studia Belle Arti a La Lonja di Barcellona. Nel 1900 si reca a Parigi, dove frequenta gli ambienti artistici e mantiene contatti con Picasso, Gargallo e Brancusi, tra gli altri, che segnano un prima e un dopo nel suo linguaggio. Qui apprende la tecnica della saldatura autogena, fondamentale per la sua ricerca sull'espressività del ferro. Intorno al 1910 inizia a lavorare con maschere di metallo sbalzato, con uno stile caratterizzato da tratti naturalistici e simbolisti, e una nuova concezione della figura umana, con volumi e linee sintetizzate. In questi anni Gonzalez inizia a partecipare ai salotti parigini. Nel 1920 apre il suo laboratorio di forgia e due anni dopo debutta alla Galleria Povolovsky. In questi anni sperimenta la bidimensionalità del piano e continua su questa linea di esplorazione del volume fino al 1928, quando gli viene chiesto di collaborare alla realizzazione del monumento funebre dell'amico Apollinaire, caratterizzato da forme trasparenti e svuotate. Con Picasso mette in pratica per la prima volta i suoi precedenti esperimenti e ne dimostra la fattibilità, data la perfetta armonia tra questi e la capacità sintetica di Picasso di disegnare. Così, finiti i delicati ferri di piccolo formato, le sue forme saranno sempre più imponenti e complesse, spingendo l'artista a livello internazionale. Così, alla fine degli anni Venti inizia a realizzare le prime sculture in ferro battuto. Negli anni Trenta il suo lavoro diventa più astratto e compaiono le prime costruzioni spaziali. Dà priorità al "connubio tra materia e spazio" e si allontana dalle tradizionali composizioni simmetriche, attraverso quello che lui stesso definisce "disegno nello spazio". Si tratta di pezzi improvvisati, costruiti direttamente con il tondino di ferro battuto, che costruiscono immagini schematiche e astratte di grande complessità formale. Parallelamente, lavorerà con la lastra di ferro, creando una serie di opere che gli studiosi hanno messo in relazione con il cubismo. Dopo una lunga serie di partecipazioni a mostre personali e collettive, come l'Arte Spagnola al Museo Jeu de Paume (1936) o l'Esposizione Universale di Parigi (1937), il suo lavoro, a causa della scarsità di ferro, si concentra su un nuovo materiale, il gesso, e su disegni a tema bellico. D'altra parte, nel 1937 aveva raggiunto il culmine della sua opera scultorea in ferro con "La Montserrat" e "Mujer ante el espejo". Artista chiave per comprendere l'avanguardia spagnola, il suo lavoro è stato riconosciuto da importanti mostre come la retrospettiva a lui dedicata nel 2009 al MNCARS di Madrid. D'altra parte, Gonzalez è rappresentato nelle più importanti collezioni d'arte contemporanea del mondo, tra cui il Centro Georges Pompidou di Parigi, il Reina Sofia di Madrid, l'IVAM di Valencia e il MoMA di New York, tra i tanti.

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