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International art galleries. Post-War to Post-Millenium
2005
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Descrizione

AUTORI VARI International art galleries. Post-War to Post-Millenium 2005 Catalogo illustrato 30 x 24,5 cm Edizione Thames & Hudson Pagine 540 Senza difetti

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AUTORI VARI International art galleries. Post-War to Post-Millenium 2005 Catalogo illustrato 30 x 24,5 cm Edizione Thames & Hudson Pagine 540 Senza difetti

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Stima 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER (Lima, Perù, 1968). Senza titolo. 2019. Serie "Womankind". Inchiostri pigmentati su carta Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 grammi. Con etichetta del Taller Digigráfico de Madrid. Dimensioni: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (cornice). Come ha spiegato l'artista stessa in un'intervista a "Elemmental" a proposito di questa serie: "Womankind è un'opera intertestuale, ricca di citazioni di opere d'arte, fotografia, film, letteratura e della memoria della lotta politica". In tutti i collage fotografici di questo progetto, le donne occupano un posto centrale, non come oggetti da contemplare, ma come protagoniste della loro storia. È quindi fondamentale che le immagini siano verosimili, per costruire un grande archivio di documenti fittizi". Combinando immagini d'archivio e collage, Acha-Kutscher rivendica un posto autonomo per le donne, un posto che è stato loro rubato. María Acha-Kutscher è un'artista visiva femminista peruviana con sede in Spagna. È co-direttrice con Tomás Ruiz-Rivas del progetto sperimentale Antimuseo. Ha studiato presso la Facoltà di Belle Arti della Pontificia Universidad Católica del Perú. Dopo aver terminato gli studi nel 1991 si è trasferita a Città del Messico, dove ha lavorato come art director in agenzie pubblicitarie. Questa esperienza come designer è stata fondamentale per la realizzazione del suo lavoro artistico-militante. Nel 2001 si è trasferita a Madrid ed è stata coinvolta nella scena artistica alternativa contemporanea grazie al suo compagno Tomás Ruiz-Rivas. Il suo lavoro rivendica e rende visibile il femminismo. Dal 2010, Acha-Kutscher si è concentrata su tre progetti a lungo termine: Womankind, Indignadas e Herstorymuseum. Womankind consiste in diverse serie di collage fotografici digitali, creati a partire da immagini d'archivio, provenienti da internet, riviste, libri e fotografie scattate dall'artista. Tra le sue serie più conosciute c'è Indignadas, che fa parte del progetto per il recupero della memoria storica delle donne, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Donne che lavorano per le donne). Il suo ultimo progetto è Herstorymuseum, un museo immaginario che, attraverso la sua collezione e un programma curatoriale, sviluppa una narrazione rizomatica e non gerarchica delle donne creatrici del XX secolo. Le sue collezioni sono costituite da immagini basate su un linguaggio visivo vicino al pittogramma, in cui vengono utilizzate solo due macchie di colore. Le mostre sono allestite in spazi pubblici, centri d'arte, gallerie e anche sul sito web. Le mostre stabiliscono relazioni tra diverse artiste e opere, sviluppando così una narrazione diversa dalla storia dell'arte ufficiale.16 L'Herstorymuseum è membro dell'Associazione internazionale dei musei delle donne (IAWM). Acha-Kutscher ha esposto le sue opere al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), al Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), al Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), al La Virreina Centre de la Imatge, alle The Fed Galleries @ KCAD (USA), al M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) e il Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israele), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Perù), Centro Cultural Inca Garcilaso (Perù), Centro de la Imagen (Messico), Foto Museo Cuatro Caminos (Messico) Fototeca Nuevo León (Messico), tra gli altri. In Spagna ha esposto al CentroCentro, al Museo de la Universidad de Alicante-MUA, al Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, al Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander e al Cantabria-MAS, tra gli altri. Ha inoltre partecipato a fiere d'arte contemporanea come Zona Marco (Città del Messico). E a Madrid nelle fiere ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, nel suo Paese d'origine, il Perù, nelle fiere Art Lima e Lima Photo.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

EDWARD STEICHEN (Lussemburgo, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "Il mare", 1904. Fotografia al platino montata su carta nera originale su carta crema (originale). Presenta etichetta sul retro di collezione tedesca (Amburgo 1971). Firmata e datata in basso a destra. Misure: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (cornice). Edward Steichen è stato una figura chiave della fotografia del XX secolo, dirigendone lo sviluppo come fotografo di punta e influente curatore. Steichen arrivò negli Stati Uniti nel 1881. Dipinge e lavora in litografia, prima di dedicarsi alla fotografia nel 1896, esponendo per la prima volta le fotografie al Salone di Filadelfia nel 1899. Steichen diventa cittadino naturalizzato nel 1900 e, dopo aver esposto al Salon di Chicago, riceve il sostegno di Clarence White, che lo presenta ad Alfred Stieglitz. Tra il 1900 e il 1922 Steichen esercita la professione di pittore a Parigi, dove conosce Rodin ed è in contatto con i movimenti dell'arte moderna, tanto da poter consigliare Stieglitz nella scelta delle mostre. Nel 1901 viene eletto membro della Linked Ring Brotherhood di Londra e nel 1902 è co-fondatore della Photo-Secession e disegna la prima copertina di Camera Work, in cui vengono spesso pubblicati i suoi lavori. A New York, Steichen aiutò Stieglitz a fondare le Small Galleries of the Photo-Secession, che divennero note come "291", e nel 1910 partecipò alla International Exhibition of Pictorial Photography di Buffalo. Durante la Prima guerra mondiale dirige la fotografia aerea per le Forze di spedizione dell'esercito. Poco dopo abbandona la pittura, insieme alle vestigia del pittorialismo, e adotta uno stile modernista. Dal 1923 al 1938 è stato capo fotografo di Condé Nast, mentre svolgeva attività pubblicitaria freelance. Nominato tenente comandante nel 1942, Steichen fu nominato direttore dell'Istituto fotografico navale degli Stati Uniti nel 1945; qui supervisionò la fotografia di combattimento e organizzò le mostre Road to Victory e Power in the Pacific. È stato direttore della fotografia del Museum of Modern Art dal 1947 al 1962, ed è stato responsabile di oltre cinquanta mostre, tra cui The Family of Man del 1955, la mostra più popolare della storia della fotografia. Steichen ha ricevuto innumerevoli premi e onorificenze, tra cui il titolo di Chevalier della Legion d'Onore francese, una borsa di studio onoraria della Royal Photographic Society, la Distinguished Service Medal, il premio dell'Art Directors Club di New York, il premio U.S. Camera Achievement Award per il "più eccezionale contributo individuale alla fotografia" (1949) e la Presidential Medal of Freedom (1963). Importanti mostre del suo lavoro sono state allestite presso il Baltimore Museum of Art, il Museum of Modern Art, la Bibliothèque Nationale de Paris, l'ICP e la George Eastman House.

Stima 100 - 200 EUR

Illustrazioni di Frederic Rodrigo Gruger, Saturday Evening Post Descrizione: Un gruppo di cinque illustrazioni di Frederic Rodrigo Gruger per il Saturday Evening Post raffiguranti vari soggetti. Tipo: Illustrazione, disegno Materiali: Inchiostro, grafite, cartoncino Contrassegni e iscrizioni: Quattro sono firmati o siglati, uno è etichettato sul verso. Data: Primi anni del XX secolo Autore: Frederic Rodrigo Gruger (americano, 1871-1953) Dimensioni: Il più grande: 22" x 14.25". Il più piccolo: 10,75" x 10,5". Provenienza: Da una collezione di Lansdale, Pennsylvania. Condizioni generalmente da discrete a buone, con viraggio e usura superficiale sparsa, perdite ai margini, usura minore, ecc.

Stima 100 - 200 EUR

Illustrazioni di Frederic Rodrigo Gruger, Saturday Evening Post Descrizione: Un gruppo di cinque illustrazioni di Frederic Rodrigo Gruger per il Saturday Evening Post raffiguranti vari soggetti. Tipo: Illustrazione, disegno Materiali: Inchiostro, carboncino, grafite, cartoncino Contrassegni e iscrizioni: Quattro sono firmati o siglati Data: Inizio del XX secolo Autore: Frederic Rodrigo Gruger (americano, 1871-1953) Dimensioni: Il più grande: 13.25" x 17". Il più piccolo: 8" x 9,5". Provenienza: Da una collezione di Lansdale, Pennsylvania. Condizioni generalmente da discrete a buone, con tonalità e usura superficiale sparsa, perdite ai margini, usura minore, ecc. Il più grande ha uno strappo di 4,5" al centro-destra.

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